Офорт Возрождение, что означает «возрождение офорта», является выражением, которое указывает на огромное развитие и распространение художественной печати как формы искусства между второй половиной девятнадцатого века и первыми десятилетиями двадцатого века. В частности, в Соединенных Штатах, Возрождение травления — это возрождение и оживление травления как оригинальной формы печати в течение периода времени, примерно с 1850 по 1930 год.

Исторический очерк
В течение столетия после смерти Рембрандта методы травления и высыхания, доведенные им до высшей точки, постепенно ослабли. К концу восемнадцатого века, за блестящими исключениями, такими как Пиранези, Тьеполо и Гойя, большинство офортов были репродуктивными или иллюстративными.

Происхождение явления
Тем не менее, в 1840-х и 50-х годах во Франции многие художники создали некоторые пейзажные офорты, которые, казалось, вернули дух духа старого мастера. Добиньи, Милле и особенно Чарльз Жак создали гравюры, которые отличались от тех, которые были сильно обработаны репродуктивными пластинами прошлого века.

Явление, возникшее во Франции благодаря работам художников из школы Барбизона, таких как Шарль-Франсуа Добиньи и Жан-Франсуа Милле, а также основание Société des Acquafortistes в Париже в 1862 году издателем Альфредом Кадаром, развилось позднее. в Соединенных Штатах в шестидесятых и семидесятых годах, и, вероятно, был вызван повторным открытием романтическими и реалистическими художниками произведений Рембрандта и Альбрехта Дюрера.

Важным фактором роста в этом секторе, безусловно, был высокий спрос на доступные товары и художественные предметы со стороны зарождающихся классов и среднего класса, чьи экономические возможности, индивидуально сокращенные, были в совокупности огромными, достаточными для финансирования процветающего рынка продуктов. напечатаны: фотографии, книги, репродукции картин, полученных благодаря гальванотипу, введенному в 1845 году, и точно, художественные гравюры.

Несколько человек имели особое значение для возрождения французской гравюры. Издатель Альфред Кадар, печатник Огюст Делатр и Максим Лаланн, гравер, который написал популярный учебник офорта в 1866 году, установили широкие контуры движения. Кадар основал Société des Aquafortistes в 1862 году, возродив осознание прекрасной, оригинальной гравюры в умах публики. Чарльз Мерион был ранним вдохновителем и близким сотрудником Delâtre, излагая различные возможные методы современного травления и производя работы, которые были бы ранжированы с Рембрандтом и Дюрером.

Успех и основные показатели
В Соединенных Штатах Нью-Йоркский Клуб Офорта, основанный в 1877 году, помог объединить художников, посвященных прессе, и распространил их известность и продюсирование, в том числе благодаря таким выставкам, как American Art Review, проводимым ежегодно между 1879 и 1881 годами. Среди них Главную роль сыграл Джеймс Уистлер. В дополнение к нему, Уильям Мерритт Чейз, Сэмюэль Колман, Томас Моран, Джон Генри Твахтман и Джулиан Олден Вейр были среди американских художников, которые наиболее широко использовали эту среду.

В дополнение к большому влиянию на немецкий экспрессионизм, «возрождение гравюры» позволило приблизить прессу к основным образцам импрессионизма, постимпрессионизма и первых авангардистов, включая Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Мэри Кассат, Камиллу Писсарро, Анри де Тулуз-Лотрек и Пабло Пикассо.

Трактат о травлении Лаланны был переведен С. Р. Келером и опубликован в Соединенных Штатах в 1880 году. Он сыграл значительную роль в возрождении гравировки в Америке. Однако до перевода книги Лаланна Филипп Гилберт Хамертон стал активным пропагандистом офорта в Британии. Его «Офорт и офорты» (1868) были скорее историей искусства, чем техническим текстом, но он многое сделал для популяризации искусства и некоторых его современных практиков. Книга прошла через многие издания до 20-го века. К 1870-м годам Хамертон также издавал влиятельное периодическое издание под названием «Портфолио», которое печатало офорты тиражом в 1000 экземпляров.

Для Хамертона и других отцом британского Возрождения офорта был Фрэнсис Сеймур Хейден, гравер-хирург, который вместе со своим зятем, американцем Джеймсом Макнилом Уистлером, создал произведение, начиная с 1860 года, которое до сих пор считается один из главных моментов истории офорта. Хаден был коллекционером и авторитетом в офортах Рембрандта, и неудивительно, что когда Уистлер, молодой человек, начал проявлять признаки отклонения от модели 17-го века, Хаден и он расстались.

Именно Уистлер убедил художника Альфонса Легро, одного из членов французского Возрождения, приехать в Англию в качестве учителя. Эта связь искусства двух стран, хотя и была недолгой, многое сделала для подтверждения гравюры как формы искусства. Очень скоро французское травление показывало те же модернистские признаки, что и французское искусство в целом, в то время как английское и американское травление оставались верными техническому мастерству и предметам, почитаемым Рембрандтом. Одним из отличительных аспектов возрождения, в отличие от периода Старого Мастера, был интерес к приданию уникальных качеств каждому впечатлению от отпечатка.

Обвал рынка
Несмотря на прогнозы многих, в том числе Жана-Огюста Энгра, Жизеля Фрейнда и Шарля Бодлера, рынок художественной печати разросся, несмотря на появление фотографии, считавшейся главной «катастрофой» для изобразительного искусства, но сильно упавшей из-за вспышки Первой Мировая война и особенно Великая депрессия 1929 года.

Падение популярности
Офорт как собрание и, следовательно, как практикуемое искусство, кажется, умер с Великой депрессией. Без большой группы коллекционеров многие художники вернулись на свои полотна. Офорты сильно упали в цене до 1980-х годов, когда начал развиваться новый (хотя и небольшой) рынок, который теперь считается небольшим, но важным притоком потока искусства XIX и XX веков.