Евфроний

Евфроний (около 535 — после 470 до н.э.) был древнегреческий вазу художник и гончар, активный в Афинах в конце 6-го и в начале 5-го века до нашей эры. В рамках так называемой «Pioneer Group» (современное название данной группе вазе художников, которые сыграли важную роль в осуществлении изменения от Чернофигурная керамики на Красной фигуре), Евфроний был один из самых важных художниц краснофигурная техника. Его работа поместить его при переходе от позднего архаического до раннего классического искусства, и он является одним из первых известных художников в истории подписала его работу.

В отличие от других художников, таких как скульпторы, не древнегреческие литературные источники не относятся конкретно к вазе художников. Обильная литературная традиция на искусстве едва упоминает керамику. Таким образом, реконструкция жизни Евфроньих лет и художественного развития, как у всех греческих ваз художников-может быть получена только из его произведений.

Современное научное исследование греческой керамики началось в конце 18-го века. Первоначально интерес сосредоточены на иконографии. Открытие первой подписи Евфрония в 1838 году показало, что отдельные художники могли быть идентифицированы и названы, так что их работы могут быть приписаны к ним. Это привело к интенсивному изучению подписей живописцев, а в конце 19-го века, ученые начали составлять стилистическую сборники.

Археолог Джон Д. Бизли использовал эти сборники в качестве отправной точки для своей собственной работы. Он систематически описаны и каталогизированы тысячи Чердак Чернофигурная и краснофигурные вазы и черепки, используя методы искусствоведа Джованни Морелли для изучения картин. В трех основных томов на аттических художников, Бизли достиг таксономию, которая остается в основном действует до сих пор. Он перечислил все известные художник (названные или неназванные), которые производятся отдельные произведения искусства, которые всегда можно безошибочно приписываются. Сегодня большинство художников идентифицируются, хотя их имена часто остаются неизвестными

Евфроний должен был родиться около 535 г. до н.э., когда афинская культура и искусство расцвело во время тирании Писистрата. Большинство Чердак керамика затем окрашены в стиле чернофигурной. Большая часть афинского гончарного производства того времени была экспортирована в Этрурии. Большинство дошедшей до нас аттической керамики было восстановлено в качестве инвентаря (раскопки или разграблены) из этрусских гробниц.

В то время, ваза картина получила главные новые импульсы от гончаров, таких как Никосфен и Андокид. Семинар Андокид начал производство краснофигурной керамики около 530 до н. Постепенно новая техника краснофигурных стала заменять более старый стиль черного рисунка. Евфроний должен был стать одним из самых важных представителей раннего краснофигурной вазописи в Афинах. Вместе с несколькими другими современными молодыми художниками, современная наука считает его частью «Pioneer Group» красно-фигурной живописи.

а также о том, что несколько других старых художников. Позже он работал в мастерской гончара Какрайлен под руководством художника Ольтос.

Его работа с этой ранней стадии уже показывает несколько художественных характеристики Евфрония: его склонность рисовать мифологические сцены, его предпочтение монументальных композиций, но и для сцен из повседневной жизни, и его тщательной визуализацию мышц и движения. Последние аспекты особенно указывают на тесную связь с Псиакс, которые окрашены в подобном стиле. Кроме нескольких фрагментов, чашу в Лондоне (E 41) и один в Малибу (77.AE.20) можно отнести к этой фазе его работы.

Самый важная в начале вазы, однако, является подписанным экземпляром изображающего Сарпедона. Только благодаря появлению этой вазы на международном рынке, что ранние работы Евфрония могут быть признаны и отличаются от картин Ольтоса, которые ранее зачисленных с некоторыми работами Евфронием. Несмотря на то, что позже стал общими для художников подписывать свои лучшие работы, подпись редко используются в черно-фигурке и ранней краснофигурной живописи.

Даже Евфроний самого ранние известные работы показывают полный контроль технических способностей, необходимых для краснофигурной вазописи. Кроме того, ряд технических достижений, которые были приняты в рамках стандартной техники краснофигурного может быть первым видел в своей работе. Для того, чтобы визуализировать изображения анатомии человека более плаcтичного и реалистичной, он ввел линию сброса и использование разбавленной глины скольжения. В зависимости от того, как она применяется, проскальзывание может получить диапазон цветов между светло-желтым и темно-коричневым цветом во время стрельбы, таким образом, умножив стилистические возможности, доступные для художника. технические и художественные инновации Евфрония были, по-видимому быстро влиятельными; штук, полученные во время его раннего периода других художников, работающих на Какрайлен, и даже его бывшие учителями Псиакса и Ольтос,

Хотя семинар Kachylion только производство поилки и Евфроний продолжал работать на него в его зрелость, простые шары скоро не удовлетворяли его художественный импульс. Он начал рисовать другие виды вазы, вероятно, работать с различными гончарами. Villa Giulia имеет два очень ранний pelikes им. Такие вазы среднего размера предлагают больше пространства для его фигурных картин. Псиктер сейчас в Бостоне также причислить его ранние работы, так как она сильно напоминает работу Ольтоса: жесткая одежды складку, миндалевидные глаза, маленький торчащий подбородок и плохо дифференцированные руки и ногу. С другой стороны, это может быть относительно неосторожно работа с более поздней стадии.

Такие проблемы в назначении работ Евфроний в разные периоды его активности повторяются для нескольких из его вазы. Хотя общая хронология и развитие его работы хорошо известны, некоторые из его работ по-прежнему трудно поставить точно. Например, чаша Кратер в Античное собрание, изображающие молодых людей, осуществляющих в palaistra часто причислить его последующих работ в связи с формой вазы. Тем не менее, кажется, что, несмотря на наличие некоторых передовых методов (тщательное представление мускулатурой, использование линии рельефа), то Кратер должен быть датированы более ранней стадии, так как он заимствует некоторые стилистические мотивы из чернофигурной вазописи , Эти мотивы включают плюща гирлянду ниже рта, достаточно малый формат изображения и стилистическое сходство с работой Ольтоса.

Около 510 г. до н.э., вероятно, в поисках новых средств массовой информации для своих композиций, Евфроний поступил в мастерской Euxitheos, гончар, который был так же занимается экспериментировать с формой и декором в своей собственной работе. Стилевое развитие работы Евфроний в этот период, в течение которого, как художник и гончар попытки смелые и влиятельные эксперименты, позволяет реконструировать его хронологической последовательности с определенной долей уверенности.

Частично сохранились чашей Кратер из этого периода (Лувр G 110) является показателем степени, в которой Евфроний было известно о влиянии его художественных нововведений. Передняя часть чаши показывает классическую сцену, что он уже нарисован на шаре около 520 г. до н.э.: борьба между Гераклом и Немейским Lion. Назад, однако, изображает смелый и новаторский двойной состав: выше, Комос сцены, с участниками танца нарисованного в экстремальных физических позах, и ниже, фигура смотреть сзади, руки склоняются назад. Поразительная сцена была мысль, чтобы быть причиной того, что Евфроний подписал работу. Подпись является уникальной, так как художник использует формулу Евфроний egraphsen ТАД — «Евфроний расписал эти вещи».

Это стремление к инновациям привело к духу конкуренции даже в рамках отдельных семинаров. На амфорах в Мюнхене, Евфимид, другой Pioneer Group Painter, утверждает, что он нарисовал картину «как Евфроний никогда не мог бы сделать». Эта фраза подразумевает уважение мастерства коллеги и соперника, а также соревнование с ним. Точно так же, несколько моложе художник, Смикрос, вероятно, ученик Евфроний, создал несколько очень успешных ранних работ, которые непосредственно плагиат своего хозяина. Музей Гетти имеет подписанный псиктер по Смикросу, изображающий Евфроний сватает в Ephebe названный как Leagros. Название Leagros часто встречается в Kalos надписи Евфроний.

Чаша Кратер с изображением Геракла и Antaios в бою часто считается одним из шедевров Евфроний в. Контраст между варварским ливийским великаном Antaios и цивилизованным, ухоженным греческим героем является ярким отражением развивающейся греческой самооценки, а анатомическая точность тел Борются персонажами придает грацию и силу части. Интенсивность работы увеличивается за счет наличия двух женских фигур, чей внешний вид статная закрывает изображение. Во время реставрации вазы, оригинальные эскизный было найдено, показывая, что Евфроний изначально был трудности в изображении протянутой руки умирающего гиганта, но сумел преодолеть их рисуя сцену.

Кратер Сарпедона или Евфроний Кратер, создан около 515 г. до н.э., как правило, считаются вершиной работы Евфрония. Как и на известную вазе из его ранней стадии, Евфроний устанавливает Сарпедон в центре композиции. После того, Зевсом, Танатос и Гипнос нести мертвое тело Сарпедона с поля боя. В центре фона Hermes, здесь изображен в роли сопровождающих мертвых на свой последний рейс. Ансамбль обрамляется двумя троянскими воинами уставившись прямо перед собой, по-видимому, не обращая внимания на действие, которое происходит между ними. Эти данные не только маркированы с их именами, но и с пояснительными текстами. Использование тонких проскальзываний позволили Евфронию сознательно использовать различные оттенки цвета, что делает сцену особенно оживленно. Но Кратер отмечает пик способностей художника не только в живописных условиях; ваза также представляет собой новое достижение в развитии стиля краснофигурных. Форма Чаши Krater уже была разработана во время фазы чернофигурной гончар и живописец Эксеких, но ваза Euxitheos отображает дополнительные новшества, созданные специально для техники красно-фигуры. Рисуя ручки, стопу и нижнюю часть тела вазы черного, пространство для краснофигурные изображений строго ограниченно. Как обычно для Евфроний, живописная сцена обрамлена скручивание завитушки. Сама картина является классическим примером работы художника: сильная, динамичной, подробной, анатомический точной и с сильным оттенком пафоса. Оба художника, по всей видимости, были осведомлены о качестве их работы, и как художник, и гончар подписали. Кратер единственная работа Евфроний, чтобы выжить во всей своей полноте.

Задняя часть Krater Сарпедона показывает простую постановку на охрану сцену, выполненную более поспешно, как высушенные глины массивного Krater и оказала его менее работоспособным. Это явно современная сцена, изображающая группу анонимных юношей вооружаются для войны, является символом нового реализма содержания, а также формы, которые Евфроний привел к технике краснофигурным. Эти сцены из повседневной жизни, а также художественного тщеславия их сопряжения с мифологической сценой на одной и те же части, различать многие из частей, написанных Евфрониями и те, кто последовал за ним.

В дополнении к своему уникальному археологическому и художественному статусу, Кратер Сарпедон играет ключевую роль в экспозиции и ликвидации крупной древностей контрабандной сети, которая торговала в разграбленных археологических сокровищах и продала их на крупные музеи и коллекционер, в то числе Музея Метрополитена, тем Музей Гетти в Калифорнии, и техасский нефтяной миллиардер Нельсон Банкер Хант. Кратер был один из целого ряда серьезных товаров, которые были незаконно раскопанной в конце 1971 года, когда банда tombaroli (гробница грабители) во главе итальянской древностями дилера Джакомо Медичи разграбили ранее неоткрытых этрусской гробницы комплекса в районе Серветери, Италия. Medici впоследствии продал Krater американскому дилера Роберта Хехт, который, в свою очередь, переговоры о его продаже в США $ 1 млн в музее Метрополитен, Нью-Йорк, где он пошел на экране с 1972 года. В течение следующих тридцати лет, ряд пресс исследований и длительный и обширный транснациональное расследование уголовного дела во главе с итальянскими властями в конце концов разбили контрабандную кольцо, в результате многочисленных судебных (включая Medici, Хехт и куратора музея Гетти Марион Тру), и вернуться в Италию десятков награбленных предметов старины, полученных незаконным путем митрополитом, Гетти и других учреждений. После длительных переговоров, Кратер Евфрония официально вернулся в итальянскую собственность в феврале 2006 года, но остается на дисплее в виде кредита в Метрополитене-музей до его разрекламированной репатриации в Италию в январе 2008 года. в результате многочисленных судебных (включая Medici, Хехт и куратора музея Гетти Марион Тру), и возвращение в Италию десятков разграбленных древностей незаконно полученных митрополитом, Гетти и других учреждений. После длительных переговоров, Кратер Евфрония официально вернулся в итальянскую собственность в феврале 2006 года, но остается на дисплее в виде кредита в Метрополитене-музей до его разрекламированной репатриации в Италию в январе 2008 года. в результате многочисленных судебных (включая Medici, Хехт и куратора музея Гетти Марион Тру), и возвращение в Италию десятков разграбленных древностей незаконно полученных митрополитом, Гетти и других учреждений. После длительных переговоров, Кратер Евфрония официально вернулся в итальянскую собственность в феврале 2006 года, но остается на дисплее в виде кредита в Метрополитене-музей до его разрекламированной репатриации в Италию в январе 2008 года.

Помимо мифологических мотивов, Евфроний также произвел много горшков, включающих сцены из повседневной жизни. Чаша Кратер в Государственном античном собрании в Мюнхене изображает симпозиум. Четыре человека лежит на кушетках (клиний) и пить вино. Гетера, названный «Syko» сопровождающей надписью, играет на флейте, в то время как хозяин, названный как Ekphantides, поет песню в честь Аполлона. Слова затопить из его рта в композиции, напоминающей речевые пузыри современных комиксов. Такие сцены являются довольно распространенными. Это, вероятно, главным образом потому, что были сделаны вазы, которые будут использоваться в сопоставимых случаях, но, возможно, и потому, что художники, такие как Евфроний принадлежали изображаемым кругам афинских граждан — или, по крайней мере, стремились сделать так, как это не ясно современные исследователям, что социальный статус вазы художника был.

Подписанный псиктер в Эрмитаже (Санкт-Петербург) также очень хорошо известны. Она изображает четыре hetairai пиршества. Один из них помечаются именем Smikra, вероятно, юмористическим намек на молодой художник Смикрос.

Помимо пиршество изображений, есть также некоторая palaistra сцена, что позволило художнику баловать свою радость в движении, динамике и мускулатуре. Одним из примеров являются единственным выжившей кусок Евфроний в технике чернофигурной, фрагменты которого были найдены на Афинском Акрополе. Это была амфора Panathenaic. Часть головы Афины узнаваема. Вполне вероятно, что в обратном направлении, как это была норма для этой вазы формы, изображен спортивный конкурс в одном из видов спорта, входивших в панафинеях.

Более поздние работы Евфрония являются частично окружать трудности атрибуции. Во многих случаях это связано с прямым подражанием или отголоски его собственного художественного стиля в работе других художников, работающих в течение его жизни.

Хорошо известно, беззнаковое спиральное Кратер, найденное в 18 веке недалеко от Ареццо. Основная сцена на животе вазы можно легко отнести к Евфроний. Кратер показывает боевую сцену, с Гераклом и Теламоном в центре, борьбе амазонок. Теламон доставляет смертельный удар раненой амазонки в скифской одежде. Геракл борется с амазонки Teisipyle, который метит в него стрелу. Эта поздняя работа является еще одним примером поиска Евфроний для новых форм выражения. Сцена характеризуется впечатляющей динамикой, которая, кажется, взяли под свой контроль художника, как он рисовал ногу Теламон в очень искривленной положении. Небольшая фриз komastes вокруг шеи вазы является проблематичным с точки зрения атрибуции. Это может быть одним из помощников мастеров, возможно, Смикрос.

Это особенно Кратер, как представляется, является центральной работой, оказывая влияние и вдохновляя многие другие. Например, шея амфора (Louvre G 107) показывает почти одинаковую сцену, но в стиле совершенно отличается от Евфроний. На ней, Геракл сопровождается загадочной надписью: Он, кажется, принадлежит Смикрос. Возможно, это сотрудничество обоими художниками. Иное положение относится к амфорам (Ленинград 610), который также показывает аналогичную сцену к Krater descried выше, но изображает Геракл в качестве лучника. Поскольку часть похожа на работу Евфроний не только с точки зрения мотива, но и художественного стиля, Бизли нерешительно приписывали его к хозяину. Проблема заключается в том, что в данный момент, стиль и навыки Смикрос выросли очень похожи на своего учителя, что делает его трудно отличить их произведения.

Евфроний Заключительные работы (Лувр G 33, G 43 Лувр) характеризуются сильным упрощением. Мотивы менее тщательно, чем состоят более ранние работы, вероятно, потому, что Евфроний сосредоточены на другую оккупации от 500 г. до н.э. и далее.

Евфроний, кажется, что над гончарной мастерской около 500 г. до н. Это не является необычным в истории греческой керамики и вазописи для художников, чтобы быть активными в обеих областях; несколько других художников из группы Pioneer, такие как Финтий и Евфимид также известно, были гончарами. Тем не менее, ситуация Евфрония уникальна тем, что он изначально был активен исключительно в качестве художника, а затем только в качестве гончара.

В последующие годы, мастерская Евфроний в основном производится миски. Вполне понятно, что он должен был сделать такой выбор, как гончары (kerameis), вероятно, являются независимыми предпринимателями, в то время как художники были сотрудниками. Таким образом, гончар имел более высокий шанс достичь достатка. Некоторые другие гипотезы были предложены, например, что Евфроний разработал страсть к ремеслу гончара. Это вполне возможно, так как он оказался высококвалифицированным гончар; на самом деле, его подпись, как гончар выживает больше, чем вазы, что в качестве художника. Еще теория предполагает, что ухудшение зрения заставил его сосредоточиться на другой деятельности. Эта точка зрения может быть поддержана открытием базы в обету на Акрополе. Фрагментированное надпись содержит имя Евфроний и слово Гигиея (здоровье).

Интересно, что он выбрал чаши в качестве основного продукта его мастерской. До сих пор, чаши были, как правило, были окрашены менее опытными художниками, и, вероятно, были более низкими, чем в других отношениях вазы. Его выбор художников свидетельствует о том, что он поставил главный акцент на использовании первых талантов класса, такие как Онесим, Douris, антифон живописец, Триптолем Painter и Пистоксен, в своей мастерской.