Эксекий был древнегреческий ваза-художник и гончар, который был активен в Афинах между примерно 545 г. до н.э. и 530 г. до н. Эксекие работал в основном в технике чернофигурной, в котором участвуют картины сцен с использованием глины проговорилась, что выстрелил в черный, с деталями, созданных через разрез. Эксекий рассматриваются искусствоведами как художественный визионер, чей мастерское использование разреза и психологически чувствительные композиции маркировать его как один из величайших из всех аттических ваз художников. Андокид и Painter Лисипидса, как полагают, были студентами Эксекого.

Работы Эксеких отличаются своими инновационными композициями, точным черчением и тонкой психологической характеристикой, все из которых выходят за рамки присущих проблемы техники чернофигурной. Джон Бордман, выдающийся историк греческого искусства, описал стиль Эксекий следующим образом: „Отличительной чертой его стиля является почти статная достоинство, которое приносит вазописи в первый раз близко к претендуя на место в качестве главного искусства“ Он был инновационный художник и гончар, который экспериментировал с новыми формами и разработал необычные техники рисования, такие как использование коралла-красный скольжения, для улучшения цвета.

Четырнадцать подписанных произведений Эксекого сохранились, в то время как многие другие были приписаны к нему на основе стилистического метода, разработанном понимания Джона Бизли. Его подписали части дают представление не только в работе самого Эксекий, но и в пути древние гончарные мастерские управлением. Двенадцать из четырнадцати судов, несущих его имя относится к нему не как их художнику, но как их гончар, добавив слово epoíēsen (ἐποίησεν) к его имени. Это может быть переведено как «Эксекий сделаны», в отличие от égrapsen (ἓγραψεν), который переводит как «окрашены» (дословно: «рисовал«). На двух амфор, Берлин 1720 и Ватикан 344, оба термина используются в ямбическом триметре надписи, Эксекий égrapse kapoíēsé меня ( «Эксекие сделал и окрашен меня»), указывая, что в этих случаях Эксеких отвечали за как заливку вазы и его роспись. Фрагменты третьего амфоры (Таранто 179196) также показывают использование обоих терминов, когда надписи восстанавливаются. Это приводит к спекуляции относительно смысла подписей epoíēsen и почему, в некоторых случаях, Эксекий подписано только гончар на вазах, что он четко нарисованными, а также. Было высказано предположение, что он решил подписать в качестве художника только произведения он особенно гордился. Согласно другому подходу, epoíēsen подписи Эксекой можно понимать как функционируют в качестве общего семинара штампа, что означало бы, что Эксекий может быть просто мастер-гончар, который контролировал производство судна. Семь судов подписали «Эксекий epoíēsen», однако, носят слишком мало украшение, чтобы позволить себе сравнение. Только два из оставшихся ваз, подписанных с epoíēsen могут быть отнесены к одной и той же стороны, как и подписал «… égrapse kapoíēsé меня», то есть, к художнику Эксекий. Бизли приписаны один из вазы с гончарного только подписи к так называемой группе Е, к которому Эксекий тесно связаны между собой.

В то время как сама работа Эксекой предлагает взглянуть на культуре древней керамики, находка пятно его вазы также раскрывает информацию о рынке, на котором Эксекий позиционировал себя. Фрагменты колонки Krater и гидрии приписываемой Эксекий были вырыты на афинском Акрополе, предполагая, что Эксекий сохранить клиентуру в своем родном городе. Тот факт, что две его вазы были найдены на Акрополе, важное религиозное святилище, подчеркивает его авторитет как ваза художника. Эксекие не только пользуется процветающим рынком в Афинах; многие из его сохранившегося ваз были экспортированы в Этрурию, Италия, найти на таких сайтах, как Вульча и Орвието, где они были похоронены в этрусских гробницах. Будучи поклонниками греков и их искусства и письма, этруски разработали вкус греческих ваз, более 30000 из которых были найдены в регионе.

По словам Бизнули, группа Е «почва, из которой искусство Эксеких пружин, традиция, которая на своем пути от прекрасного мастера до настоящего художника он поглощает и выходит за рамки.» На основе всеобъемлющего стилистического сходства между работой группы E и Эксекий, Бизли выдвинул гипотезу, что Эксекий первым начал свою карьеру в мастерской так называемых художников Группа E. «Группа Е» производится работа, которая рассматривается не только тесно связана с работой Эксекий, но и представляет собой сознательный разрыв от гончарных традиций в первой половине шестого века до нашей эры. Группа E была зачислена с развитием новых, элегантных форм сосудов, такие как «Type A амфоры». Эксекий, однако, является единственным членом группы, который подписывал свои продукты, которые показывают, что Эксекий может быть ответственны за развитие таких форм сосудов как тип А чашки, типа Живота амфоры и чашечка Krater. Помимо специализации в определенных формах сосудов, художники группы Х также разделяют общий круг вопросов: рождение Афины, Теси борются с Минотавром, Геракл борьбы Немейского Льва и Гераклом и три работоспособного Герион, среди тем наиболее часто изображали на вазах по этой группе.

Эксекий не кажется, специализируются на конкретном типе судна. Среди ваз или украшенных его в шею амфоры, тип A и B амфоры, кратеры чашечки, кратеры колонки, тип A чашки, dinoi, hydriai, и, по меньшей мере, один Panathenaic амфору. Вероятно, его самая необычная работа представлена ​​двумя рядами погребальных бляшек, найденных в Афинах (Берлин г. Античная 1811 г., 1814 г.). Бляшки, показывающие погребальный ритуал для умершего человека, вероятно, были прикреплены к стенам памятника погребального.

В его вазе-картины, Эксекий не только переосмысливать мифологические традиции своего времени, но иногда даже устанавливает новые моды.

Один из самых известных его работ является так называемым «Дионис Cup», а килик теперь в Мюнхене (2044 г. Античного). Килик попадает в категорию «наглазник», и оформлен на внешности с двумя парами глаз, которые могут быть оригинальным Exekian мотив. Интерьер показывает изображение бога Диониса на фоне кораллового-красного скольжения, который покрывает все пространство изображения. Здесь Эксекий использует тондо в качестве рабочей поверхности для основного сценария: Дионис был богом вдохновения, и картина изображает свое первоначальное путешествие в Афину на корабле. Пираты захватили судно и планировали, возможно, продать Диониса в рабство. Вместо этого, бог вызвал лозы расти от мачты, пугая пиратов так много, что они прыгнули за борт и превратились в дельфинов, здесь видели плавание вокруг корабля.

Другие инновационные визуальные адаптации мифологического прошлого можно увидеть на знаменитой амфоре Ватикана 344, который считается шедевром Эксекого. Ватикан амфора изображает Ахилла и Аякс играют в настольную игру, и с мужчинами, идентифицированные по их именам добавляются в родительном падеже. Аякс и Ахилл сидят напротив друг друга, глядя вниз на блоке, расположенном между ними. Настольную игру они играют, которые можно сравнить с нард или шашек вариант, игрался с матрицей. По словам написанных рядом с двумя игроков, Ахилл заявляет он бросил четыре, в то время как Ajax имеет три. Хотя два из них изображены играть, они четко изображены как при исполнении служебных обязанностей, в сопровождении их бронежилеты и держа копья, предполагая, что они могли бы возвратиться в бой в любой момент. Помимо выбора этого очень интимной, казалось бы, спокойной сцена, как символ Троянской войны, эта ваза-картина также демонстрирует талант Эксеких как художник: фигуры как Ахиллы и Аякса украшены прекрасными резными детали, показывая сложной текстильные узоры и почти все волосы на месте. Интересно, что нет сохранившегося литературного источника, который, как известен, распространены в шестом веке до нашей эры в Афинах относительно описательный с участием Ajax и Ахиллеса играть в настольную игру. Эксекие может нарисовал свое вдохновение для этой новаторской композиции из местной оральной бардовской традиции о Троянской войне, которые могут быть разработаны в течение своей жизни в культурном контексте шестого века Афин. Несмотря на неоднозначность окружающего происхождения этого мифологического повествования,

Только название «Калосы» используется на вазах, приписываемых или подписанных Эксекими как художник является Onētorídēs любящим имени. В Onētorídēs любовь на Ватиканские 344 амфорах появляется имя, то Лондон B 210 амфора, Берлинский F 1720 амфоры, и афинские чашечки Кратер, который традиционно приписывается Эксеким. В Stēsías любящее имя, Stēsías Kalos, (Stesias красивый), вписан на Louvre F 53 амфоры, которые Бизнули отнесены к фазе группы Е художественной карьеры Эксекого.

В дополнении к основной таблице, в которой фигуры взаимодействуют физически и часто с психологическим импортом, часто подчиненные область, представляющий интересом на ваз Эксеких. украшения Пограничных и особенно большие, красиво построены спирали пальметты, рамы и оживляют композицию. Центральная таблица иногда обрамлена областями черного, так что он внезапно появляется из темноты, так сказать. Типично, Эксекий использует форму сосуда, с его искривлением поверхности, как местность, в которой линия и форма живописи соответствовать. Когда зритель рассматривает вазу, обращаются внимание на центральную сцену: игровое поле, лицо Пентесилеев, звездным халат Диониса, меч, имплантированном в земле. На закругленной поверхности вазы, эта точка видна на голове. Вся остальные основные линия композиции либо излучает вокруг тематического центра или ведут к нему, как спицы колеса: копья воинов, изогнутые спины их скрючившись форм, ветер заполненных паруса корабля и его изогнутого дно, круг дельфинов. Другие сцены переполнены цифрами, так что внимание обращается к самому себе, или к отдельным мужчинам и женщинам в колеснице или великолепных лошадей, расположенных в группах сложного состава. Разнообразие композиционных устройств используется для создания блестящего эффекта в живописи Эксекого, приковывая внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить тонко исполненные формы и изысканные детали. ветер заполненных паруса корабля и его изогнутого дно, круг дельфинов. Другие сцены переполнены цифрами, так что внимание обращается к самому себе, или к отдельным мужчинам и женщинам в колеснице или великолепных лошадей, расположенных в группах сложного состава. Разнообразие композиционных устройств используется для создания блестящего эффекта в живописи Эксекого, приковывая внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить тонко исполненные формы и изысканные детали. ветер заполненных паруса корабля и его изогнутого дно, круг дельфинов. Другие сцены переполнены цифрами, так что внимание обращается к самому себе, или к отдельным мужчинам и женщинам в колеснице или великолепных лошадей, расположенных в группах сложного состава. Разнообразие композиционных устройств используется для создания блестящего эффекта в живописи Эксекого, приковывая внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить тонко исполненные формы и изысканные детали.

Также характерно Эксекий его эксперт использование линии, как с точки зрения его тонко нарисованных фигур, а также его тщательно вырезается деталь, чтобы очертить волосы, бороды, уникальные черты лица, аспекты доспехов и мебели, черты растений и животных, и в частности, узоры на тканых или вышитых изделий, которые впечатляюще разнообразны и невероятно точны. Это может быть оценено в знаменитом Ватиканском амфоры (344), на котором Ахилл и Аякс оба показанного носить богато орнаментированные накидки, почти каждый элемент четко виден и идентифицировать, несмотря на небольшой масштаб. Надрезанные конструкции включают розетки различных типов, свастики с квадратным или закругленным оружием, звездами и петлями, расположенным в панелях, разделенных полосами многих типов геометрического украшения. Мышцы ловко выполнены, как и деталь руки, ноги и доспехи, и волосы точно обращаются с серией линий, которые работают точно параллельно и заканчиваются в локонах; выражения лица двух героев также прекрасно сделаны, для того, чтобы указать, в условностях черной фигуры, интенсивной концентрация, как показано на взоре обоих игроков.