Экспрессионизм — это модернистское движение в драме и театре, которое развивалось в Европе (в первую очередь Германии) в первые десятилетия 20-го века, а затем в Соединенных Штатах. Он является частью более широкого движения экспрессионизма в искусстве.

Экспрессионизм был доминирующим влиянием на немецкий театр начала 20-го века, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми знаменитыми драматургами. Среди других выдающихся драматургов экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Уолтер Хасенклевер, Ханс Ханни Янн и Арнольт Броннен. Важными прекурсорами были шведский драматург Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Фрэнк Ведекинд. В 1920-е годы экспрессионизм пользовался кратким периодом популярности в американском театре, в том числе пьесы Юджина О’Нила («Волосатая обезьяна», «Император Джонс» и «Великий бог Браун»), Софи Трэдвелл (Machinal) и Элмер Райс (The Adding Machine) ,

Экспрессионистские пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания их главных героев. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (пьесы на станции), смоделированные по представлению о страданиях и смерти Иисуса на Станциях Креста. Август Стриндберг впервые создал эту форму со своей автобиографической трилогией в Дамаск. Эти пьесы также часто драматизируют борьбу с буржуазными ценностями и авторитетом, часто олицетворяемым Отцом. Например, в «Старшем» Зорге («Der Bettler») психически больной отец молодого героя бредит перспективой добычи богатства Марса и, наконец, отравлен его сыном. В пьесе Борнена (Vatermord) сын убивает своего тиранического отца до смерти, только чтобы отстраниться от безумных сексуальных убеждений его матери.

В экспрессионистской драме речь либо экспансивна, и рапсодична, либо обрезана и телеграфична. Режиссер Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистическими постановками, часто ставящимися на резких, крутых рейсовых лестницах (заимствуя идею директора и дизайнера символистов Эдварда Гордона Крейга). Эта постановка была особенно важна в драме экспрессионистов, когда режиссеры отказывались от иллюзии реальности, чтобы блокировать актеров в непосредственной близости от двумерного движения. Режиссеры также активно использовали световые эффекты для создания резкого контраста и в качестве другого метода, чтобы сильно подчеркнуть эмоции и передать игру или сообщение сцены.

Характеристики
Экспрессионистская драма фокусировалась на описании субъективных переживаний и переживаний главного героя, часто альтер эго самого автора. Остальные фигуры были фоном для его психических состояний и навязчивых идей, были продуктом его мечтаний и фантазий. Герои экспрессионистского искусства обычно были типичными фигурами, символизирующими целые социальные группы или просто персонификациями этих групп. Таким образом, искусство фокусировалось на психологии масс, а не на людях. Диалог характеризовался гнилым стилем, наполненным лозунгами и восклицаниями. На сцене часто появлялась толпа (или хор в ее функции)). Работа стремилась сформировать современную «мораль». Экспрессионисты выражали высшие искусства через свое искусство, часто политические (в основном левые) или религиозные, иногда радикально сомнительные (Хасенклевер в драме «Дер Сон» защищал тезис о том, что свобода выражения его личности может убить его собственных родителей, а драматург Ганс Йохст стал 1930-е годы, сторонник нацизма).

Обширные действия, известные зрителю из традиционного театра, в экспрессионистическом искусстве были заменены последовательностями коротких сцен. Реалистичные сцены были переплетены с фантастическими. С другой стороны, он был полностью разрушен реалистичным дизайном, появились стилизованные кубические украшения (геометрические твердые тела, шторы, лестницы, платформы). Важным элементом были эффекты освещения, которые создавали настроение на сцене (например, ярко-красный или белый свет в качестве фактора, стимулирующего эмоции зрителя). Исполнители экспериментировали с использованием современных технологий на сцене, пытаясь, например, включать в сериал пленочные последовательности.

Актерская игра характеризовалась сильной антипсихологией. Они стремились достичь эмоциональной трансцендентности. Движения актера были жестокими, хореография была сильно стилизованной, динамичная игра, характеризующаяся напряжением мышц и жесткостью тела. Голос неестественно модулировался, пока он не достиг хриплого стаккато или не превратился в крик.

история
В начале 20-го века немецкий театр был сконцентрированным экспрессионистским движением, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми знаменитыми драматургами. Среди других выдающихся драматургов экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Уолтер Хасенклевер, Ханс Ханни Янн и Арнольт Броннен. Они оглянулись на шведского драматурга Августа Стриндберга и немецкого актера и драматурга Фрэнка Ведекинда как прекурсоров их драматургических экспериментов.

«Убийца Оскара Кокошки» «Надежда женщин» была первой полностью экспрессионистской работой в театре, которая открылась 4 июля 1909 года в Вене. В нем неназванный мужчина и женщина борются за господство. Человек изображает женщину; она ударяет и заключает его в тюрьму. Он освобождает себя, и она падает на его прикосновение. Когда игра заканчивается, он убивает вокруг себя (в словах текста) «как москиты». Крайнее упрощение персонажей мифическими типами, хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность станут характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Первой полноценной экспрессионистской пьесой был «Сын» Уолтера Хасенклевера, который был опубликован в 1914 году и впервые был исполнен в 1916 году.

В 1920-е годы экспрессионизм пользовался кратким периодом популярности в театре Соединенных Штатов, в том числе пьесы Евгения О’Нила («Волосатая обезьяна», «Император Джонс» и «Великий бог Браун»), Софи Тредвелл (Machinal), Лайош Эгри ( Rapid Transit) и Elmer Rice (The Adding Machine).

Темы
В экспрессионистском театре преобладали сексуальные и психоаналитические темы, возможно, под влиянием Фрейда, чья работа. Толкование снов появилось в 1900 году. Однако главные герои были беспомощны, одиноки, замучены, изолированы от мира и лишены всякого рода конвенционализма и социальной внешности. Секс представлял собой насилие и разочарование, жизнь, страдания и тоску.

Стиль
Экспрессионистские пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания их главных героев и упоминаются как Stationendramen (театральные драмы), смоделированные по эпизодическому представлению о страданиях и смерти Иисуса на Станциях Креста. Август Стриндберг впервые выступил с этой формой со своей автобиографической трилогией в Дамаск (1898-1904). Ранний экспрессионизм, в частности, свидетельствовал о провале социальных ценностей с пристрастием к экстазу и отчаянию и, следовательно, к склонности к завышенному и гротеску; мистический, даже религиозный элемент с частыми апокалипсическими подтекстами; неотложный смысл здесь и сейчас.

В пьесах часто драматизируется борьба с буржуазными ценностями и авторитетом, часто олицетворяемым фигурой Отца. В «The Beggar» Рейнхарда Зорге (Der Bettler) мысленно больной отец молодого героя бредит перспективой добычи богатства Марса и в конце концов отравлен его сыном. В пьесе Арнольта Броннен (Vatermord) сын убивает своего тиранического отца до смерти, только чтобы отстраниться от безумных сексуальных убеждений его матери. В экспрессионистской драме речь усиливается, экспансивная и рапсодическая, или обрезанная и телеграфическая. Режиссер Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистическими постановками, часто разворачивающимися на резких, крутых рейсах лестниц (идея, первоначально разработанная Эдвардом Гордоном Крейгом), которая быстро стала его торговой маркой.

Экспрессионистские кабаре
Театр является идеальной средой для эмоционального выражения экспрессионизма за его многостраничный характер, который сочетает в себе слово с изображением, действием и движением. В постановке пьесы объединяются не только разные типы выражений, но и многообразное шоу, включающее музыкальные номера, поэзию, танец, театр, цирк и т. Д., Становится очень важным. Таким образом, помимо театра, в то время распространялись кабаре разновидностей, таких как «Летучая мышь» (The Bat) в Вене; Die Brillo (Темные круги) в Берлине; и «Умерший эльф» Шарферхтер («Одиннадцать палачей») в Мюнхене.

Экспрессионистский театр в мире
После волны популярности экспрессионистского театра в Германии, с 1923 года, стиль распространился на другие европейские страны и отправился за границу.

Польша
В Польше элементы экспрессионистского стиля можно найти в спектаклях Леона Шиллера в украшениях Анджей Пронашко, Винсента Драбека и Шимона Сырка. Театральные эксперименты включают выставку в 1927 году в Вильнюсе в театре «Редута» в полностью экспрессионистской мечте Фелиши Крушевской, дебютной пьесы режиссера Эдмунда Верчиньского. Маленькая девочка мечтает о кошмаре: она должна дойти до принца ночью в Варшаве с предупреждением о приближающейся Черной армии, за каждым ее шагом следует зловещий Зеленый Клоун, который висел на лампе.

Великобритания
В Великобритании Сиан О’Кейси подготовил искусство Серебряного Тасси (Серебряный Кубок, 1928) в духе экспрессионизма, который, однако, не был оценен и отвергнут лицами, принимающими решения в театре аббатства. Эшли Дюкс также способствовал экспрессионизму, а в авангардной театральной студии Gate Gate в Лондоне, в немецком репертуаре, а в конце 1930-х годов он организовал притчи Уистана Хью Одена и Кристофера Ишервуда в стиле сцены поэта. В конце третьего десятилетия можно было увидеть экспрессиониста Джона Пристли Джонсона над Иорданией. В области украшения для экспрессионистов Теренс Грей ссылался на свои проекты как изометрические украшения. Грей использовал различные комбинации монохроматических движущихся колонн, лестниц и посадок для постановки древних и современных предметов.

Франция
Также во Франции экспрессионизм распространился с сопротивлением. Режиссеры, которые использовали достижения этого стиля, могут включать Гастона Баты и Жоржа Питоева. Этот стиль был полностью очевиден только в выступлениях Жан-Луи Барро.

Россия
В России, аналогичной экспрессионизму, направление в театре было конструктивизмом, распространенным Всеволодом Мейерхольдом, это была пропагандистская тенденция.

Соединенные Штаты
Американские драматурги, которые пишут экспрессионистическое искусство, включают таких художников, как Элмер Райс, Юджин О’Нил («Волосатая обезьяна», «Император Джонс», «Великий бог Браун»), Софи Тредвелл (Machinal), Лайош Эгри (Rapid Transit). Пол Грин. Адаптация Приключения Доброго солдата Швейка к Экспрессионистической музыке под названием Джонни Джонсон, Курт Вайль позаботился о музыкальной постановке, премьера состоялась в 1936 году.

Немецкие экспрессионистские драматурги:

Георг Кайзер (1878)
Эрнст Толлер (1893-1939)
Ханс Хенни Янн (1894-1959)
Рейнхард Зорге (1892-1916)
Бертольт Брехт (1898-1956)

Драматурги под влиянием экспрессионизма:

Seán O’Casey (1880-1964)
Евгений О’Нил (1885-1953)
Эльмер Райс (1892-1967)
Теннесси Уильямс (1911-83)
Артур Миллер (1915-2005)
Сэмюэл Беккет (1906-89)