Мода — популярный стиль или практика, особенно в одежде, обуви, продуктах образа жизни, аксессуарах, макияже, прическе и теле. Мода — своеобразная и часто постоянная тенденция в стиле, в котором человек одевается. Это преобладающие стили поведения и новейшие творения дизайнеров, технологов, инженеров и дизайнеров.

Поскольку более технический термин «костюм» регулярно связан с термином «мода», использование первого было отнесено к особым чувствам, таким как одеяние или маскарадный износ, тогда как «мода» обычно означает одежду, в том числе изучение ее. Хотя аспекты моды могут быть женскими или мужскими, некоторые тенденции андрогинные.

Мода — очень подробный предмет и интерес исследований, которые преподают в нескольких всемирно известных мировых институтах. Например, Институт моды в США и Национальный институт моды, основанный в Индии, который выпустил несколько известных профессионалов, выпускников и дизайнеров в этой области.

Одежда моды
Ранние западные путешественники, путешествующие в Индию, Персию, Турцию или Китай, часто замечают об отсутствии изменений моды в этих странах. Секретарь японского shōgun похвастался (не совсем точно) испанскому гостю в 1609 году, что японская одежда не изменилась более чем за тысячу лет. Тем не менее, есть много свидетельств в Китае о быстро меняющейся моде в китайской одежде. Изменения в костюмах часто происходили в периоды экономических или социальных изменений, как это произошло в Древнем Риме и средневековом халифате, за которым последовал долгий период без серьезных изменений. В мавританской Испании 8-го века музыкант Зиряб представил Кордове [ненадежный источник] изысканные стили одежды, основанные на сезонной и повседневной моде из его родного Багдада, модифицированного его собственным вдохновением. Подобные изменения моды произошли в XI веке на Ближнем Востоке после прибытия турок, которые представили стили одежды из Средней Азии и Дальнего Востока.

Начало в Европе непрерывных и все более быстрых изменений в стилях одежды может быть достаточно надежно датировано. Историки, в том числе Джеймс Лэвер и Фернан Бродель, считают начало западной моды в одежде до середины XIV века, хотя они склонны в значительной степени полагаться на современные образы, а освещаемые рукописи не были распространены до четырнадцатого века. Самым драматичным ранним изменением моды стало внезапное резкое сокращение и ужесточение мужской над-одежды от длины теленка до едва покрывающего ягодицы, иногда сопровождаемого начинкой в ​​сундуке, чтобы он выглядел больше. Это создало отличительные западные наброски из тонкого верха, надетые на леггинсы или брюки.

В следующем столетии темпы перемен значительно ускорились, а женская и мужская мода, особенно в одежде и украшении волос, стали столь же сложными. Таким образом, историки искусства могут использовать моду с уверенностью и точностью до современных изображений, часто до пяти лет, особенно в случае изображений с 15 века. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации в высших классах Европы того, что ранее было очень похожим стилем одевания и последующим развитием отличительных национальных стилей. Эти национальные стили оставались очень разными, пока контр-движение в XVII-XVIII веках не ввело подобные стили еще раз, в основном из Ancien Régime France. Хотя богатые обычно вели мод, растущее богатство ранней современной Европы привело к тому, что буржуазия и даже крестьяне следовали за тенденциями на расстоянии, но все еще неудобно близки к элитам — фактор, который Фернан Бродель считает одним из главных моторов изменения моды ,

В XVI веке национальные различия были наиболее выраженными. Десять 16-летних портретов немецких или итальянских джентльменов могут показать десять совершенно разных шляп. Альбрехт Дюрер иллюстрировал различия в своем фактическом (или сложном) контрасте Нюрнбергской и Венецианской моды в конце XV века (иллюстрация, справа). «Испанский стиль» конца 16-го века начал возвращаться к синхронности среди европейцев высшего класса, и после борьбы в середине XVII века французские стили решительно взяли на себя руководство, процесс, завершенный в 18 веке.

Хотя текстильные цвета и узоры менялись из года в год, порез пальто джентльмена и длина его жилета или узор, на котором было вырезанное платье, изменились медленнее. Мужская мода была в основном получена из военных моделей, и изменения в европейском мужском силуэте были оцинкованы в театрах европейской войны, где у офицеров-джентльменов были возможности записывать иностранные стили, такие как галстук или галстук «Стейникрк».

Хотя с 16-го века было распространено одетые куклы из Франции, а Авраам Боссе выпустил гравюры моды в 1620-х годах, темпы перемен поднялись в 1780-х годах с расширением публикации французских гравюр, иллюстрирующих последние стили Парижа. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково (или считали, что они были); местные изменения стали первыми признаком провинциальной культуры, а затем значком консервативного крестьянина.

Хотя портные и портнихи, несомненно, были ответственны за многие нововведения, и текстильная промышленность, безусловно, вела многие тенденции, история дизайна одежды, как правило, понимается на сегодняшний день с 1858 года, когда англичанин Чарльз Фредерик Уорт открыл первый настоящий дом высокой моды в Париже , Дом Haute был назван правительством для домов моды, которые соответствовали стандартам промышленности. Эти дома моды должны придерживаться стандартов, таких как хранение не менее двадцати сотрудников, занимающихся изготовлением одежды, показом двух коллекций в год на показе мод и представлением определенного количества шаблонов для клиентов. С тех пор идея модельера как знаменитости по своей воле становится все более доминирующей.

Идея унисекс-повязки возникла в 1960-х годах, когда дизайнеры, такие как Пьер Карден и Руди Гернрайх, создали одежду, такую ​​как рубашки из эластичного трикотажа или леггинсы, предназначенные для мужчин и женщин. Влияние унисекса расширяется в широком смысле, охватывая различные темы в моде, включая андрогинию, массовую продажу и концептуальную одежду. Модные тенденции 1970-х годов, такие как куртки из овчины, летные куртки, вещевые пальто и неструктурированная одежда, повлияли на мужчин, чтобы они посещали общественные собрания без куртки-смокинга и аксессуарами по-новому. Некоторые мужские стили смешивали чувственность и выразительность, несмотря на консервативную тенденцию, растущее движение гомосексуалистов и акцент на молодежь позволяли новую свободу экспериментировать со стилем, использовались ткани, такие как шерстяной креп, который ранее был связан с женским нарядом дизайнерами при создании мужской одежды.

Четыре основных нынешних столиц моды признаны Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон, которые являются штаб-квартирой крупнейших компаний моды и славятся своим главным влиянием на глобальную моду. Модные недели проводятся в этих городах, где дизайнеры демонстрируют свои новые коллекции одежды для зрителей. Последовательность крупных дизайнеров, таких как Coco Chanel и Yves Saint-Laurent, сохранила Париж как центр, который больше всего смотрится остальным миром, хотя в настоящее время haute couture субсидируется продажей готовых к употреблению коллекций и парфюмерии, используя тот же брендинг.

Современные западники имеют широкий выбор вариантов выбора одежды. То, что человек выбирает, может отражать его личность или интересы. Когда люди, имеющие высокий культурный статус, начинают носить новую или другую одежду, может начаться модная тенденция. Люди, которые любят или уважают этих людей, подвергаются влиянию их личного стиля и начинают носить одежду в стиле одинакового стиля. Мода может значительно варьироваться в обществе в зависимости от возраста, социального класса, поколения, профессии и географии, а также может меняться со временем. Если пожилой человек одевается в соответствии с модой, которую используют молодые люди, он или она могут выглядеть смешно в глазах как молодых, так и пожилых людей. Термины fashionista и жертва моды относятся к кому-то, кто рабски следует текущей моде.

Можно рассматривать систему спортивной моды, как язык моды, включающий различные модные заявления с использованием грамматики моды. (Сравните некоторые работы Роланда Барта.)

В последние годы азиатская мода стала все более значимой на местном и глобальном рынках. В таких странах, как Китай, Япония, Индия и Пакистан, традиционно были крупные текстильные отрасли, которые часто привлекают западные дизайнеры, но теперь азиатские стили одежды также получают влияние, основанное на их собственных идеях.

Модная индустрия
Понятие мировой индустрии моды является продуктом современного века. Фактически эта отрасль глобализована до достижения шелкового маршрута между Индией и Китаем. До середины 19-го века большая часть одежды была изготовлена ​​на заказ. Он был изготовлен вручную для людей, как для домашнего производства, так и для заказа от портных и портных. К началу XX века — с появлением новых технологий, таких как швейная машина, ростом мирового капитализма и развитием заводской системы производства, а также ростом числа торговых точек, таких как универмаги-одежда, для массового производства в стандартных размерах и продаваться по фиксированным ценам.

Несмотря на то, что в 2017 году индустрия моды развилась в Европе и Америке, она является международной и сильно глобализированной отраслью, с одеждой, часто созданной в одной стране, изготовленной в другой и продаваемой во всем мире. Например, американская компания моды может стать источником ткани в Китае и иметь одежду, изготовленную во Вьетнаме, завершенную в Италии и отправленную на склад в США для распространения в торговых точках на международном уровне. Модная индустрия уже давно является одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах, и она остается таковой в XXI веке. Однако занятость в США значительно сократилась, поскольку производство все чаще переезжало за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о индустрии моды обычно сообщаются для национальных экономик и выражаются в отношении многих отдельных секторов отрасли, трудно получить совокупные показатели для мирового производства текстиля и одежды. Однако, по какой-либо мере, на швейную промышленность приходится значительная доля мировой экономической продукции. Индустрия моды состоит из четырех уровней:

производство сырья, главным образом волокна и текстиль, а также кожа и мех.
производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и другими.
Розничные продажи
различные формы рекламы и продвижения
Эти уровни состоят из многих отдельных, но взаимозависимых секторов. Эти секторы — Текстильный дизайн и производство, Модный дизайн и производство, Модная торговля, маркетинг и мерчандайзинг, показы мод, а также медиа и маркетинг. Каждый сектор посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.

Модная тенденция
На тенденции моды влияют несколько факторов, в том числе кино, знаменитости, климат, творческие исследования, политические, экономические, социальные и технологические. Изучение этих факторов называется ПЭСТ-анализом. Синоптики могут использовать эту информацию, чтобы помочь определить рост или снижение определенной тенденции. Модные тенденции меняются ежедневно, он не может оставаться неизменным

Политические влияния
Политическая культура играет важную роль в индустрии моды. Политические изменения — отражение сегодняшней моды. Большинство политических событий и законов влияют на моду в способе создания тенденции моды. Рассматривая взаимосвязь между модой и политикой, мы можем видеть, как мода — это не только вопрос эстетики, но и политика. В политических ссылках мы можем видеть, как мода может измениться.

Не только политические события оказали огромное влияние на модные тенденции, но и политический деятель сыграл решающую роль в прогнозировании тенденции моды. Например, первая леди Жаклин Кеннеди была модной иконой начала 1960-х годов, которая руководила формальным трендом. Одетый в костюм Chanel, структурное платье Givenchy shift или мягкое пальто Cassini с огромными пуговицами, он создал свой элегантный вид и привел к деликатной тенденции.

Кроме того, политическая революция также оказала большое влияние на тенденцию моды. Например, в течение 1960-х годов экономика стала богаче, уровень разводов увеличивался, и правительство утвердило противозачаточные таблетки. Эта революция вдохновила молодое поколение на восстание. В 1964 году мини-юбка с ногами стала главной тенденцией моды 1960-х годов. Учитывая, что модельеры начали экспериментировать с формами одежды, свободными без рукавов, микроминистами, выпуклыми юбками и трубными рукавами. В этом случае тенденция мини-юбки стала иконой 1960-х годов.

Более того, политическое движение создало впечатляющие отношения с модным трендом. Например, во время войны во Вьетнаме молодежь Америки сделала движение, которое затронуло всю страну. В 1960-е годы модная тенденция была полна флуоресцентных цветов, рисунков отпечатков, джинсов со звоном, полосатых жилетов и юбки стала протестным снаряжением 1960-х годов. Эта тенденция называлась Хиппи, и она по-прежнему влияет на текущую тенденцию моды.

Технология влияет
Технология играет большую роль в большинстве аспектов современного общества. Технологические влияния становятся все более заметными в индустрии моды. Достижения и новые разработки формируют и создают текущие и будущие тенденции.

Такие разработки, как износостойкие технологии, стали важной тенденцией в моде и будут продолжаться с такими достижениями, как одежда, построенная на солнечных батареях, которые заряжают устройства и интеллектуальные ткани, которые повышают комфорт для носящего, меняя цвет или текстуру на основе изменений окружающей среды.

В индустрии моды видят, как технология 3D-печати повлияла на таких дизайнеров, как Iris Van Herpen и Kimberly Ovitz. Эти дизайнеры в значительной степени экспериментировали и разрабатывали 3D-печатные кутюр. По мере роста технологий 3D-принтеры станут более доступными для дизайнеров и, в конечном итоге, для потребителей, которые могут потенциально сформировать индустрию моды.

Интернет-технологии, такие как интернет-магазины и платформы социальных сетей, уступили место тенденциям, которые нужно идентифицировать, продавать и продавать немедленно. Стили и тенденции легко передаются онлайн, чтобы привлечь законодателей моды. Сообщения на Instagram или Facebook могут легко повысить осведомленность о новых тенденциях моды, которые могут создать высокий спрос на конкретные товары или бренды, новая технология «купить сейчас» позволяет связать эти стили с прямыми продажами.

Технология машинного зрения была разработана для отслеживания распространения моды в обществе. В отрасли теперь можно увидеть прямую зависимость от того, как мода показывает влияние уличных шикарных нарядов. Эффекты теперь можно количественно оценить и предоставить ценную обратную связь модным домам, дизайнерам и потребителям в отношении тенденций.

Военная техника сыграла важную роль в индустрии моды. Камуфляжный узор в одежде был разработан, чтобы помочь военному персонажу быть менее заметным для вражеских сил. Тенденция возникла в 1960-х годах, и камуфляжная ткань была введена в уличную одежду. Тенденция камуфляжной ткани исчезла и несколько раз всплыла с тех пор. Камуфляж начал появляться в высокой моды к 1990-ым. Дизайнеры, такие как Valentino, Dior и Dolce & Gabbana, объединили камуфляж в свои взлетно-посадочные полосы и готовые коллекции.

Компания под названием Hyperstealth заявила, что создала технологию, которая может сделать объект или человека невидимым. «Quantum Stealth» — это технология легкого изгиба и может маскировать термические и инфракрасные знаки. Компания продолжает развивать эту технологию, но из-за безопасности и юридических проблем минимальная информация была выпущена для общественности. Эта технология не будет быстро внедрена в коммерческий рынок, но компании могут использовать другие проекты, такие как немощные цветные камуфляжные материалы. Дополнительные проекты, такие как использование интерактивных или интеллектуальных источников технологий, которые будут внедряться в текстиль, будут подстраиваться под такие условия, как погода. По мере развития этих событий потребители могут увидеть более современный и технический способ носить камуфляж.

Социальные влияния
Модная тенденция выходит за рамки эстетических ценностей, она выступает как выразительный инструмент для дизайнеров, чтобы донести свое сообщение о обществе. С влиянием социальных сетей, знаменитостей и блоггеров их голос легко слышен и влияет на моду и тренд в любое время. Мода и музыка неотделимы. Прабал Гуранг подчеркнул важность музыки для своих выступлений, сказав: «Каждый сезон мы хотим рассказать историю в течение 10 минут … идеальная гармония между одеждой и музыкой позволяет это». Музыка — это представление моды, которая выражает абстрактную концепцию дизайна в относительной гармонии для зрителей.

Мода относится к социальному и культурному контексту окружающей среды. Согласно Матике, «Элементы популярной культуры сливаются, когда тенденция человека связана с предпочтением жанра музыки … как музыка, новости или литература, мода слита в повседневную жизнь». Мода воспринимается не только как чистые эстетические ценности; мода также является средством для исполнителей, чтобы создать общую атмосферу и выразить свое мнение в целом через музыкальное видео. По словам Карлоса, последнее музыкальное видео «Формирование» Бейонсе, «Поп-звезда отдает дань уважения своему креольскому корню … прослеживая корни культурного центра нервной системы Луизианы с эпохи после отмены и до сегодняшнего дня, Бейонсе каталогизирует эволюция яркого стиля города и его бурная история. На новой полицейской машине в Новом Орлеане в красно-белом платье с высокими воротничками и боевыми сапогами Gucci она сидит среди руин урагана Катрина, сразу же вживаясь в крупнейшие национальные дебаты о жестокости полиции и расовых отношениях в современный день ».

Выставка Runway — это отражение тенденции моды и мысли дизайнера. Взгляд для дизайнера, как Вивьен Вествуд, — это платформа для ее голоса в политике и текущих событиях. По словам Водки, ее мужская одежда AW15 «где модели с сильно ушибленными лицами направляют эко-воинов на миссию по спасению планеты». Еще один недавний пример — организованный феминистский марш протеста для шоу Шанель SS15, беспорядочные модели, повторяющие слова посвящения с такими знаками, как «Феминистские, но женские» и «Дамы в первую очередь». По словам Воды, «Шоу отразилось на длинной истории Шанель в защите женской независимости: основатель Коко Шанель был первопроходцем для освобождения женского тела в эпоху после Первой мировой войны, представляя силуэты, которые затем противостояли ограничительным корсетам».

Экономические влияния
Циркулярная экономика
По мере того, как мы подвергаемся глобальному экономическому спаду, мнение «Потратьте сейчас, подумайте позже» становится менее актуальным в нашем обществе. Сегодняшний потребитель имеет тенденцию быть более внимательным к потреблению, ища достаточно и лучше, более прочные варианты. Люди также стали более осознавать воздействие, которое их повседневное потребление оказывает на окружающую среду и общество. Они ищут способы оповестить свои материальные желания с целью сделать больше пользы в мире. Линейная экономика медленно переходит в круговую.

В сегодняшней линейной экономической системе производители извлекают ресурсы из земли для производства продуктов, которые в скором времени будут выбрасываться на свалках, с другой стороны, по круговой модели, производство товаров работает как системы в природе, где отходы и гибель вещество становится пищей и источником роста для чего-то нового. Компании, такие как MUD Jeans, которая базируется в Нидерландах, используют лизинговую схему для джинсов. По данным сайта MUD, эта голландская компания «представляет новую философию потребления, которая использует вместо того, чтобы владеть ею». Эта концепция также защищает компанию от летучих цен на хлопок. Потребители платят € 7,50 в месяц за пару джинсов; через год они могут вернуть джинсы в грязь, обменять их на новую пару и начать еще один год аренды или сохранить их. MUD несет ответственность за любые ремонтные работы в течение срока аренды. Другая компания, занимающаяся этикой моды, в Патагонии создала первый бестселлер с несколькими продавцами на EBay, чтобы облегчить продажи подержанных товаров; потребители, которые берут обещание Common Threads, могут продавать в этом магазине и иметь свою экипировку, перечисленную в разделе «Использованный механизм» Patagonia.com.

Потребности потребителей
У потребителей все разные потребности и требования, которые должны быть подходящими. Потребности человека часто меняются, поэтому тенденции моды даже существуют. Важным фактором, который следует учитывать при рассмотрении потребностей потребителей, является ключевая демография клиента. Пол, возраст, доход и даже профессия могут помочь компании лучше понять потребности своих клиентов.

Например, беременная женщина может искать подгузники, детские коляски и одежду для беременных. Ее потребности будут сильно отличаться от женщины с детьми, которая просто отправилась в колледж или в школу, вступающую в школу.

Часто потребителям нужно рассказывать, чего они хотят. Компании моды должны делать свои исследования, чтобы они знали потребности своих клиентов перед разработкой решений. Стив Джобс сказал: «Вы должны начать с опыта работы с клиентами и работать в обратном направлении к технологии. Вы не можете начать с технологии и попытаться выяснить, где вы собираетесь ее продать».

Лучший способ понять потребности потребителей и, следовательно, предсказать тенденции моды — это исследование рынка. Существует два метода исследования: первичный и вторичный. Вторичные методы берут другую информацию, которая уже собрана, например, используя книгу или статью для исследования. Первичные исследования — сбор данных с помощью опросов, интервью, наблюдений и / или фокус-групп.

Преимущества первичного исследования — это конкретная информация о потребителе модного бренда. Опросы — полезные инструменты; вопросы могут быть открытыми или закрытыми. Обзоры негативных факторов и интервью присутствуют в том, что ответы могут быть предвзятыми из-за формулировки в опросе или личных взаимодействий. Фокус-группы, от 8 до 12 человек, могут быть полезными, потому что несколько точек могут быть рассмотрены в глубину. Однако есть и недостатки этой тактики. При таком небольшом размере выборки трудно понять, будет ли более широкая публика реагировать так же, как фокус-группа. Наблюдение может действительно помочь компании понять, чего хочет потребитель. Есть меньше предвзятости, потому что потребители просто выполняют свои повседневные задачи, не обязательно осознавая, что они наблюдаются. Например, наблюдая за публикой, фотографируя уличные фотографии людей, потребитель утром не одевался, зная, что их фотография будет сделана обязательно. Они просто носят то, что они обычно носят. С помощью моделей наблюдения можно увидеть, помогая тренерам-синоптикам узнать, что их целевой спрос и потребности.

Знание потребностей потребителей увеличит продажи и прибыль модных компаний. Благодаря исследованиям и изучению жизни потребителей потребности клиента могут быть получены и помочь модным брендам узнать, к каким тенденциям готовы потребители.

СМИ
Мода дышит на средах и средах. Средства массовой информации играют значительную роль, когда дело касается моды. Например, важной частью моды является мода журналистика. Редакционную критику, рекомендации и комментарии можно найти на телевидении и в журналах, газетах, модных веб-сайтах, социальных сетях и блогах моды. В последние годы модные блоги и видеоролики YouTube стали основным средством распространения тенденций и модных советов, создавая онлайн-культуру обмена стилем на веб-сайте или в учетной записи Instagram. Через эти средства массовой информации читатели и зрители во всем мире могут узнать о моде, сделав ее очень доступной.

В начале 20-го века журналы моды стали включать в себя фотографии различных моделей одежды и стали еще более влиятельными, чем в прошлом. В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали глубокое влияние на общественный вкус в одежде. Талантливые иллюстраторы привлекали изысканные модные тарелки для публикаций, которые охватывали самые последние события в моде и красоте. Возможно, самым известным из этих журналов была La Gazette du Bon Ton, которая была основана в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно публиковалась до 1925 года (за исключением военных лет).

Vogue, основанная в Соединенных Штатах в 1892 году, была самой продолжительной и успешной из сотен модных журналов, которые пришли и ушли. Увеличение богатства после Второй мировой войны и, самое главное, появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привело к огромному росту продаж и интенсивному освещению моды в основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы 1990-х годов. Одним из таких примеров популярности Vogue является младшая версия Teen Vogue, которая охватывает одежду и тенденции, которые больше ориентированы на «модницу по бюджету». Дизайнеры Haute couture следовали за тенденцией, открывая готовые к употреблению и парфюмерные линии, которые широко рекламируются в журналах и теперь затмевают их оригинальные предприятия моды. Недавняя разработка в печатных СМИ моды — это рост текстовых и критических журналов, целью которых является доказать, что мода не поверхностна, создавая диалог между академиками моды и отраслью. Примерами этой тенденции являются: Теория моды (1997) и Vestoj (2009). Телевизионное освещение началось в 1950-х годах с небольших модных функций. В 1960-х и 1970-х годах сегменты моды на различных развлекательных шоу стали более частыми, и к 1980-м годам стали появляться преданные показы мод, такие как Fashion Television. Fashion TV была пионером в этом начинании и с тех пор стала лидером как в Fashion Television, так и в новых медиа-каналах.

Через несколько дней после окончания Недели моды в Нью-Йорке в 2010 году редактор моды New Islander, Genevieve Tax, критиковал индустрию моды за собственный сезонный график, в основном за счет реальных потребителей , «Потому что дизайнеры выпускают свои осенние коллекции весной и их весенние коллекции осенью, журналы моды, такие как Vogue, всегда и только ждут предстоящего сезона, популяризируя парки в сентябре, выпуская обзоры на шортах в январе», — пишет она. «Разумные покупатели, следовательно, были обусловлены чрезвычайно, возможно, непрактично, с дальновидностью своей покупки».

Модная индустрия была предметом многочисленных фильмов и телевизионных шоу, в том числе реалити-шоу Project Runway и сериала Ugly Betty. Конкретные модные бренды были представлены в кино, а не только как возможности размещения продукта, а как заказные предметы, которые впоследствии привели к тенденциям моды.

Видео в целом было очень полезно в продвижении индустрии моды. Это видно не только из телевизионных шоу, которые непосредственно освещают индустрию моды, но также фильмы, события и музыкальные видеоролики, которые демонстрируют модные заявления, а также продвигают определенные бренды посредством размещения продуктов.

Связи с общественностью и социальные сети
Модные общественные отношения связаны с тем, чтобы быть в контакте с аудиторией компании и налаживать с ними крепкие отношения, обращаться к СМИ и инициировать сообщения, которые отражают позитивные образы компании. Социальные медиа играют важную роль в современных отношениях с общественностью; позволяя практикующим охватить широкий круг потребителей через различные платформы.

Антропологическая перспектива
Антропология, изучение культуры и человеческих обществ, изучает моду, спрашивая, почему определенные стили считаются социально подходящими, а другие — нет. Определяется какой-то способ, и это становится модой, определяемой определенным человеком в целом, поэтому, если определенный стиль имеет смысл в уже встречающемся наборе убеждений, стиль станет модой. По словам Теда Полхема и Линн Проктер, мода можно охарактеризовать как украшение, из которых два типа: мода и анти-мода. Благодаря капитализации и коммодитизации одежды, аксессуаров и обуви и т. Д. То, что когда-то составляло антимодуль, становится частью моды, поскольку линии между модой и антимодой размыты.

Интеллектуальная собственность
В индустрии моды интеллектуальная собственность не применяется, как в киноиндустрии и музыкальной индустрии. Роберт Гларистон (Robert Glariston), эксперт по интеллектуальной собственности, упомянул на семинаре моды в Лос-Анджелесе, что «Закон об авторском праве в отношении одежды — это актуальная проблема с горячей кнопкой в ​​отрасли. Нам часто приходится рисовать линию между дизайнерами, вдохновленными дизайном, и теми, краду его в разных местах ». Чтобы вдохновить других дизайнов, он способствует способности индустрии моды устанавливать тенденции одежды. В течение последних нескольких лет WGSN была доминирующим источником новостей моды и прогнозов в поощрении модных брендов во всем мире вдохновлять друг друга. Предполагая, что потребители покупают одежду, создавая новые тенденции, некоторые утверждают, что это ключевой компонент успеха отрасли. С этой точки зрения правила интеллектуальной собственности, которые мешают этому процессу создания тенденций, будут контрпродуктивными. С другой стороны, часто утверждается, что вопиющее кража новых идей, уникальных дизайнов и деталей дизайна более крупными компаниями — это то, что часто способствует отказу многих небольших или независимых дизайнерских компаний.

Политическая активность
Были большие дебаты о месте политики в Моде, и традиционно индустрия моды поддерживала довольно аполитичную позицию. Учитывая политический климат США в ближайшие месяцы президентских выборов 2016 года, в течение 2017 года в Моде недели в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Париже и Сан-Паулу многие дизайнеры воспользовались возможностью, чтобы занять политические позиции, используя свои платформы и влияние для достижения массы.