Франческо Албани или Альбано (17 марта или 17 августа 1578 года — 4 октября 1660 года) был итальянским художником-барокко, который работал в Болонье (1591-1600), Риме (1600-1609), Болонье (1609 год), Витербо (1609-1610) , Болонья (1610), Рим (1610-1617), Болонья (1618-1660), Мантуя (1621-1622), Рим (1623-1625) и Флоренция (1633 год).
Альбани сделал около 45 алтарей, которые хранятся в стиле школы Карраччи. Тем не менее, он предпочитал рисовать идиллические объекты древних мифов или представлений, как это предусмотрено поэзией момента, а именно Торквато Тассос и Гуарино Гуарини. У него, как говорят, было двенадцать детей такой красоты своей второй, очень красивой женой, чтобы они могли служить ему в качестве наиболее подходящих моделей для его Венеры, Галатеи, Аморина и ангельских фигур. Полные безмятежности и благодати также являются пейзажами, которые часто составляют значительную часть его картин. Но даже современники Альбани не оценили это однообразие до конца своей жизни, как и прежде. Он рассматривал столько мифологических и аллегорических предметов, как благочестивые предметы, и он написал о своем искусстве. Он рисовал в изящном классическом стиле мифологические или аллегорические композиции, способствующие круглым или овальным форматам. Его светлый стиль, характеризующийся наличием нимф и путти, молодых голых херувимов, улыбающихся в идеальных ландшафтах, вдохновил художников XVIII века.
Ранние годы в Болонье
Он родился в Болонье в 1578 году, сын торговца шелком, который заставлял его идти в свою профессию. Однако в возрасте до двенадцати лет Альбани стал учеником грамотного мариниста-художника Дениса Кальваэрта, в студии которого он встретил Гвидо Рени. Он вскоре последовал за Рени в так называемую «Академию» под управлением Аннибале, Агостино и Людовико Карраччи. Эта студия способствовала карьере многих художников болонской школы, в том числе Доменикино, Массари, Виола, Ланфранко, Джованни Франческо Гримальди, Пьетро Фаччини, Ремиджио Кантагаллина и Рени.
Зрелая работа в Риме
В 1600 году Альбани перебрался в Рим, чтобы поработать над фресковым декором галереи Палаццо Фарнезе, которую заканчивала студия Аннибале Карраччи. В это время Рим, под Климентом VIII Альдобрандини (1592-1605), проявлял некоторую степень административной стабильности и обновлял художественный патронаж. В то время как Папа Климент родился во флорентийской семье, проживающей в Урбино, его семья была связана с браком с Эмилией-Романью и Фарнезой, так как Рануччо I Фарнезе, герцог Парма, женился на Маргарите Альдобрандини. Парма, как и Болонья, являясь частью региона Эмилия-Романья, неудивительно, что кардинал Одрадо Фарнезе, брат Рануччио, решил покровительствовать Карраччи из Болоньи, тем самым установив болонское господство романа на фреской в течение почти двух десятилетий.
Альбани стал одним из самых выдающихся учеников Аннибейла. Используя проекты Аннибале и при содействии Ланфранко и Систо Бадалоккио, Альбани завершил фрески для часовни Сан-Диего в Сан-Джакомо дельи Спаньоли между 1602 и 1607 годами. В 1606-7 годах Албани завершил фрески в Палаццо Маттеи ди Джове в Риме. Позже он завершил две другие фрески в одном дворце, также на тему «Жизнь Иосифа».
В 1609 году он завершил потолок большого зала с Падением Фаэтона и Советом Богов для Палаццо Джустиниани (ныне Палаццо Одесскальчи) в Бассано (ди Сутри) Романо. Эта работа была заказана Винченцо Джустиниани, также известной как покровитель Караваджо.
В 1612-14 годах Албани завершил фрески Хора в церкви Санта-Мария-делла-Пейс, которая была недавно отреставрирована Пьетро да Кортоной. В 1616 году он нарисовал потолочные фрески Аполлона и Времена в Палаццо Вероспо на Виа дель Корсо для кардинала Фабрицио Веросси.
В свои более поздние годы Албани развивал взаимное, хотя и почтительное соперничество с более успешным Гвидо Рени, который также был сильно покровительствован Альдобрандини и под которым Альбани работал в часовне Палаццо дель Квиринале.
Лучшие фрески Альбани — это мифологические предметы. Среди лучших из его священных предметов — святой Себастьян и Успение Богородицы, как в церкви Сан-Себастьяно-фуори-ле-Мура в Риме. Он был среди итальянских живописцев, чтобы посвятить себя рисованию картин кабинета. Его мифологические сюжеты включают «Спящая Венера», «Диана» в «Бате», «Данай Лежащая», «Галатея на море» и «Европа на быке». Ему приписывается редкое травление, Смерть Дидоны. Среди его учеников были Карло Циньяни, Андреа Сакки, Франческо Мола и Джованни Франческо Гримальди. После смерти жены он вернулся в Болонью, где он женился во второй раз и жил до своей смерти.
наследие
Албани никогда не приобретал монументальность или тенебризм, который дрожал от современного мира художников, и часто часто высмеивается за его лирическую херувимовскую сладость, которая часто еще не потрясла маньеристскую элегантность. Хотя тематика Альбани обратилась бы к Пуссену, ему не хватало мускульной драмы француза. Его стиль иногда кажется более похожим на декоративного рококотана с картиной его собственного времени.
Среди его учеников были его брат Джованни Баттиста Албани и другие, в том числе Джачинто Беллини, Джироламо Бонини, Джачинто Кампанья, Антонио Каталани, Карло Циньяни, Джованни Мария Галли, Филиппо Мензани, Бартоломео Морелли, Андреа Сакки, Андреа Сгицци, Джованни Баттиста Сперанца, Антонио Мария дель Соле, Эмилио Таруффи и Франческо Ваккаро.
Основные работы
Фрески в зале Эней-Палаццо Фава, Болонья
Фрески в Оратории Сан-Коломбано — Болонья
Фрески в зале Эней (1601-1602) — Палаццо Дориа Памфиль, Рим
Фрески для San Giacomo degli Spagnoli (1602-1607) — Музей Прадо и Музей Барселоны
Святое семейство с ангелами (1608-1610) — МИД, Бостон
Аллегорические холсты сезонов Весна, Лето, Осень и Зима (1616-1617) — Галерея Боргезе, Рим
Рождество Богородицы (1598 г.) — Пинакотека, Музей Капитолино, Рим
Крещение Христа (ок. 1620) — Холст, масло, 428,5 x 224,5 см, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Диана и Актеон (1625-1630) — масло на дереве, перенесенное на холст, 74,5 х 99,5 см, Гемальдегальери, Дрезден
Четыре элемента (1628-1630) — Пинакотека, Турин
Святое семейство с ангелами (1630-1635) — Холст, масло, 57 x 43 см, Палаццо Питти, Флоренция
Автопортрет (около 1630) — Холст, масло, 75 х 59,5 см, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Венера Посещает Нимфы и Амуры (1633) — Холст, 114 х 171 см, Прадо, Мадрид)
Благовещение (1633 г.) — Церковь Сан-Бартоломео, Болонья
Благовещение — масло на меди, 62 х 47 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мадонна с младенцем в славе со св. Джером и Френсис (ок. 1640) — масло на меди, 43,5 х 31,8 см, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Крещение Христа (ок. 1640) — Холст, масло, 268 x 195 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Изнасилование Европы (ок. 1640-1645) — Холст, масло, 170 x 224 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Благовещение (ок. 1640-1645) — Масло на меди, 62 х 47 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Святые женщины в Могиле Христа (1640-е — 1650-е годы) — Холст, масло, 170 x 224 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Danza degli amorini — Пинакотека-ди-Брера, Милан
Тондо Боргезе — Галерея Боргезе, Рим
Пейзажи Тассо — Галерея Колонна, Рим
Святое семейство — Церковь Мадонны ди Галльера, Болонья
Работы, принадлежащие Музею Лувра
Актеон перешел в оленя (ок. 1630 г.)
Актеон перешел в оленя (ок. 1617 г.)
Адонис, возглавляемый амурами Венеры (1621-1633)
Аполлон и Дафна (ок. 1615-1620)
Плач Христа (ок. 1601-1602)
Туалет Венеры (1621-1633)
Благовещение (ок. 1620-1625)
Христос Появляется Марии Магдалине / Ноли мне санере (ок. 1620-1625)
Вечный Отец и Ангел Гавриил (ок. 1650-1660)
Венера и вулканский отдых (1621-1633)
Нимфы, разоружающие Амуры (1621-1633)
Святой Франциск Ассизский молился перед распятием (ок. 1630-1650)
Салмасис и Гермафродит (ок. 1630-1640)
Венера и Адонис (ок. 1630-1640)
Рождество (приблизительно 1600) Приписывается
Святое семейство (Sacra Famiglia), 1630-35 холст / масло, Galleria Pitti, Флоренция
Венера и Амор, холст, масло