Франс Флорис Старший или Франс Флорис де Vriendt (Born1517 в Антверпене, 1 октября 1570 в Антверпене) был фламандский художник в основном известен своими истории картин и портретов. Он был ведущей фигурой в движении в Северной ренессансной живописи называют католицизма. В Католики были, как правило, ездил в Италию для изучения произведений ведущих итальянских художников Высокого Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэля и их последователей. Их искусство ассимилировали эти итальянские влияния в Северной живописной традиции.

Существует не так много экстенсивного производства Frans Floris. В некоторых случаях, его картины стали жертвами шторма изображений, а с другой стороны, они были менее оценены в более поздние времена. Влияние Floris очень велико, и это ни в коем случае не следует рассматривать только на эстетическом-стилистические уровне, но прежде всего также в режиме работы на основе производства техники. Столь же огромная студия Питера Пауля Рубенса невозможно представить без предшественника Frans Флори в. Floris любил многолюдные массы тела, отличился довольно хорошими анатомическими знаниями, но также имел тенденцию к стереотипии того же или похожие атлетические мужских спины и профилей. В доминировании итальянского мира форм, он превзошел все свои предшественник. Рыхлый, широкий манера живописи, его индивидуальный режим композиции, и стиль его редко,

Франс Флорис родился в Антверпене. Он был потомком видного художника семьи, который первоначально вышел с названием «де Vriendt». Самые ранние известные предки семейства Флорис де Vriendt, тогда еще называли только «де Vriendt», были жители Брюсселя, где они практиковали ремесло каменщика и каменотес, который был передан от отца к сыну. Один из предков Frans’ стал в 1406 году мастером каменщиков гильдии Брюссель. Член семьи, Ян Florisz. де Vriendt, покинул свой родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине 15-го века. Его отчество «Флорис» стал общим названием семьи в последующих поколениях. Оригинальная форма «де Vriendt» не может, однако, все еще можно найти в официальных документах до конца 16-го века.

братья Frans’ были выдающимися художниками. Самым известным из них является Корнелис, который был архитектором и скульптором, и был одним из создателей Антверпене City Hall. Яков Флорис был художником витражей и Ян Флорис был гончар. Ян отправился в Испанию, чтобы практиковать свое искусство там и умер молодым.

Документальные свидетельства о жизни Frans Floris не хватает. Большинство из того, что мы знаем о молодежи и подготовке Frans Floris основано на ранней биограф биографию Карел ван Мандер художника. В десять страниц долго это один из самых подробных биографий в ван Мандер Het Шильдера-Boeck, опубликованных в 1604 г. По словам ван Мандер, Франс Флорис был сыном каменотеса Корнелис I де Vriendt (умер 1538). Как и его братья, Frans начал как студент скульптуры, но позже он отказался от скульптуры к живописи. Floris отправился в Льеж, где он учился с выдающимся художником Ламберт Ломбард. Выбор для Ломбарда как учитель был удивительно, так как Антверпен был культурным центром с большим количеством выдающихся художников. Возможно, он выбрал Ломбард, как его брат Корнелис был хорошими друзьями с Lombard, которого он встретил в Риме в 1538 году. Также возможно, что Frans подготовку в качестве художника в Антверпене до изучения под Ломбард. Floris стал мастером в Антверпене гильдии Святого Луки в 1539-40.

Lombard призвал Frans Floris учиться в Италии. Он отправился в Рим, вероятно, уже в 1541 или 1542, и был очарован итальянской современной живописи (в частности, Микеланджело и Рафаэль) и классической скульптуры и искусства Рима. Он держал тетрадь набросков, которые его ученики позже Etch. Floris посетил другие города Италии, в том числе Мантуи и Генуи.

По возвращению в Антверпен около 1545, Франс Флорис открыл мастерскую по итальянской модели. Он стал ведущим историческим художником и был назван «Фламандский Рафаэль». Он пользовался покровительством известных личностей, таких как богатый Антверпена банкир Niclaes Jonghelinck за чей дом он написал серию из десяти композиций на легенде о Геракле и семь композиций на либеральных искусств. Он также написал 14 крупных панелей для герцога дворца Aarschot в Бомон. Местное дворянство включая рыцарей Золотого Руна, принца Оранского и графов Эгмонта и Хорна (позже лидеры голландского восстания) посетил Флорис в своем доме, привлекает своей творческой репутацией, а также его способность говорить с » большое понимание и суждение по любому вопросу». Кроме того, он переехал в круг ведущих гуманистов, таких как Авраам Ортелиусом, Плантен, Лукас де Heere, Ламберт Ломбард, Доминик Лампсоний и Иероним Кок. Эта группа интеллектуалов и художников была первой в разработке теорий об искусстве и роли художников в странах Бенилюкса. В 1549 году был введен в эксплуатацию Floris городских властей Антверпена дизайна украшения для Радостного вступления в Антверпен Карл V в Испании и инфант Филипп.

Его брат Корнелис спроектировал дворец для него в Антверпене с фасадом голубого известняка и с роскошными украшениями, такие как позолоченные кожаными обои в спальне. Сам фасад был разработан Франсом. Его программа дизайна для фасада была предназначена для иллюстрации высокого статуса художников в обществе. Он расписал фасад с семь персонификации символизирующего качества и навыки художника: Точность (Diligentia), практика (Usus), труд (труд), исполнительность (Industria), Опыт (Experientia), Хвала (Лауда) и архитектуры (Architectura) , Над дверью дома рельеф изображали науки (семь свободных искусств вместе с живописью и архитектурой) в качестве основных компонентов человеческого общества. Неизвестный монограммист TG изображал фасад в 1576 году в печати. Юзеф Linnig сделал рисунок дворца в 19 веке, но к тому времени большая часть отделки фасада исчезли. Floris выразил подобные идеи в своем составе пробуждением искусств (Музей де Арте-де-Понсе).

В 1547 Флорис женился на Кларе Boudewijns и пара была одна дочь и два сына. Сыновья Frans и баптисты были впоследствии подготовку в качестве художников своего отца. Креститель умер молодым, а Frans переехал в Италию, где он сделал успешную карьеру.

Франс Флорис был известен как трудолюбивый, как это свидетельствует его девиз; Als Ик werck, дано Leef Ик: Ик ALS GAE Общий популярным, дано sterf Ик. Это означает, что «Когда я работаю, я живу: когда я играю, я умру.» Ван Мандер рассказывает, что Floris почти всегда была большая комиссия в своей мастерской, на которой он будет работать поздно ночью, и что, когда он задремал своих учеников будет снять обувь и чулки и уложить его в постель, прежде чем они ушли. Ван Мандер цитирует Франс Ментон, который утверждал Floris любили своих учеников за то, что им больше свободы, чем у других мастеров Антверпена. Когда небольшая группа его учеников встретились на воссоединение после его смерти они были в состоянии составить список 120 своих учеников.

Ван Мандер рассказывает, что в конце своей жизни Floris стал крупной задолженностью и начал пить. Долги были, вероятно, связано с его высокой стоимостью жизни, а также влияния Иконоборческое восстание или иконоборческой ярости, которая началась с 1560 и достиг своего пика в 1566 г. В период иконоборчества, католического искусства и многих форм церковной арматуры и украшения были уничтожены номинально кальвинистскими толпы протестантов как часть протестантской Реформации. Говорит, Floris никогда не оправилась от шока, видя его произведение уничтожено. Вместо этого он оказался в нисходящей спирали в обоих его личных и профессиональных делах. Его недовольство было настолько велико, что он даже отказался восстановить свои работы поврежденных во время Иконоборческого восстания.

Ван Мандер рассказывает, что во время работы на большой комиссии за великокняжеский до Испании, Floris заболел и умер 1 октября 1570 в Антверпене. Его картина для великого до завершалась его студийными ассистентами Пурбус, Франс и Криспин ван ден Брок. Стихи были написаны о нем Доминик Лампсоний и поэт-художник Лукас де Heere, который, согласно ван Мандеру, был его учеником.

Нидерландский институт истории искусств определяет следующие ученик Frans Floris: Йос де Беер (впоследствии учитель Блумарт), Джордж Бобу, Хендрик ван ден Брок, Мартен ван Клев, Амвросий Франкен, Франс Франкен I, Frans Ментон (известный schutterstukken в Алкмар), и Исаак Клас ван Swanenburg. Ван Мандер перечисляет 26 учеников Флорис, но он, возможно, было больше, чем 120 помощников. Список Ван Мандер включает Криспин ван ден Брок, Joris ван Гент (который служил Филипп II в Испании), Мартена (и его брата Хендрик) ван Клеве, Лукас де Heere, Энтони Блокленд Ван Монтфоорт, Томас ван Zirickzee, Симон ван Амстердам, Исаак Клас ван Swanenburg (пишется Isaack Классен Cloeck), Frans Ментона, Джордж Бобы, три Francken братья Йерун, Frans и Амвросий, Йос де пиво, Ханс де Майер ван Херенталс,

Длинный список учеников и помощников показывает, что Франс Флорис был на его возвращение в Антверпен приняло практику студии, что он наблюдал в Италии. Он опирался на большое число помощников, которые пришли со всей южной и северной Голландии и даже Германии. Floris изобрел и разработал использование исследовательских глав, которые были в натуральную величину представления головы людей, которые он писал маслом на панели. Затем они были переданы его помощников, либо буквального транскрипции или более свободной адаптации. Роль его помощники не всегда ясно, и, возможно, колебалась от живописи после его изучения глав в добавлении пейзажных фонов. Они также скопированы свои композиции, либо в краске или на бумаге, для воспроизведения с помощью граверов.

Работа:
Сравнительно немногие из его работ сохранились, возможно , потому , что многие из них были уничтожены во время иконоборцев разрушениям в Антверпене во второй половине шестнадцатого века. Самое раннее сохранившееся полотно Floris является Марс и Венера в ловушку Vulcan в Gemäldegalerie, Берлине (1547).

Франс Флорис, в основном известен своими алтарями, композиции с мифологическими и аллегорическими темами и в меньшей степени, для его портретов. Он играет важную роль в представлении жанра мифологической и аллегорической тематики во Фландрию. Он был одним из первых нидерландских художников поехать в Италию и изучить последние разработки в данной области, а также классическую мощь Рима. Основные современные влияния были Микеланджело, от которого он позаимствовал героическое лечение обнаженного и Рафаэль, которого он эмуляцию разрабатывает «рельефный тип» идиому. Флорис сделал, однако, не отказаться от традиционной нидерландской техники масляной краски, что позволило ему сплавить свои подробные описательные свойства с его радикально новым визуальным языком,

Ранние работы Флорис из около 1545 наиболее наглядно показывает влияние его итальянского пребывания. Это показывает сходство с работой других католиков, такими как Ламберт Ломбард и Питер Кук ван Альста. Позже его стиль стал более монументальным. Его композиционные навыки улучшились в том, что он показал больше мастерства в расположении фигур. После 1560 года его работа стала более маньеризма и скульптурная обработка фигур сменились более живописно подхода. Его палитра эволюционировали к монохромным. Позже он, возможно, под влиянием школы Фонтенбло как его фигуры стали более изящным и работает более изощренными.

Так же, как и его брат Корнелис был способен оказывать влияние на развитии современной архитектуры через границу Фландрии через посредство издателей Антверпена, работа Флорис нашла широкое распространение через гравюры, сделанные ведущие граверами Антверпена. Иероним Кок, Филипп Галле и Cornelis Cort были главными граверы, участвующие в этой работе, но другие, такие как Johannes Wierix, Бальтазар ван ден Бос, Питер ван дер Хейден, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert и Ян Sadeler Я также сделал гравюры после работ Frans Floris. Флорис также оригинальные конструкции для серии гравюр выгравированных в Антверпене.

Он был очень опытным портретистом, но, возможно, из-за низкий рейтинг страны портретного в иерархии изобразительных жанров, он написал лишь несколько (возможно, около 12) портретов. Он до сих пор считается новатором жанра, как он ввел новый уровень выразительности и усиливается психологическое присутствие. Floris впервые два типа изображений в конце 1540-х годов: выразительные портреты отдельных натурщиков и исследования головы на панелях. К 1562 году, отличительные исследования головы Флориса стали одной из форм исполнения авторского, который свидетельствовал о его творческом гении и практике семинара, что он импортируемый из Италии. В то время как исследования головы, где сделал для своего собственного использования, а также для учеников и помощников в его мастерской, некоторые из них были явно также производятся, как произведения искусства в их собственном праве. Быстрое, выразительные мазки из этих панелей позволяет предположить, что он написал несколько глав как творческих исследований и тем самым предвосхитить определенным образом в tronies художников 17-го века. Эти исследования стали предметом коллекционирования для любителей местного искусства. Исследования головы свидетельствуют о самосознающей художественной культуре Антверпена, где они были оценены за их авторство, а не их подготовительном значения.

Франс Флорис сделал автопортрет, оригинал которого был потерян, и который, как известно, через копию в Художественно-исторический музей. Он включил автопортреты в некоторых из его религиозных произведений, таких как состав Rijckart Aertsz, как святой Лука, в котором он включал себя пигментной дробилке и в композиции Аллегория Троицы (Лувр), где под вытянутую правую руку Христа, он написал его сам -Портрет, который появляется из масштаба с другими главами вокруг него. Включение его портрет в последнем составе предполагает, что картина провела очень личный смысл для художника.

Floris окрашены некоторые семейные портреты. Примером может служить Семейный портрет в музее Уитс-Ван Campen ан Барон Caroly, Лир, который датируется 1561. Он традиционно считается, чтобы изобразить семью Берхем, выдающаяся семья. Однако, это уже не принято единогласно. Картина имеет две надписи, одна в самой картине, другой на его оригинальной раме. на портрет висит на стене позади фигур появляется первая надпись. В нем говорится, что человек, изображенный на портрете умер 10 января 1559, в возрасте 58 лет. Второй латинский текст, написанный в верхней и нижней части рамы картины. Оно переводится следующим образом: «Как и в жизни не может быть ничего более счастливым, чем брак в унисон и кровать без раздора, нет ничего приятнее, чем видеть свое потомство в унисон наслаждаться миром с безупречного ума, 1561” . Картина, таким образом, одновременно служила память умершего отца и выражение чувств единения его потомков. Floris изображает все члены семьи исполнительской и посещение концерта музыки, в котором подчеркивается это понятие «конкордией», то есть гармонию в семье.