Французская архитектура занимает высокое место среди многих достижений Франции. Показателями особой важности архитектуры во Франции были создание Академии архитектуры в 1671 году, первое такое учреждение в любой точке Европы, а также создание в 1720 году Приправа Рима архитектуры, конкурс национальных интересов, финансируемый государства и чести.

история

Галло-римский
Архитектура Древнего Рима сначала приняла внешнюю греческую архитектуру и покойную республику, архитектурный стиль развил свой собственный особый стиль, введя ранее малоиспользуемые арки, своды и купола. Важным фактором в этом развитии, придуманным Римской Архитектурной Революцией, было изобретение конкретного. Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, заставили древних римлян открыть для себя новые (архитектурные) решения. Например, использование хранилищ и арки вместе со звуковым знанием строительных материалов позволило им добиться беспрецедентных успехов в создании навязанных структур для общественного пользования.

Известными примерами во Франции в этот период были Алисимс в Арле и Мейсон Карре в Ниме. Alyscamps — большой римский некрополь, который находится недалеко от стен старого города Арль. Это был один из самых известных некрополей древнего мира. Название — это коррупция латинского Elisii Campi (то есть Champs-Elysées или Elysian Fields). Они были известны в средние века и упоминаются Ариосто в Орландо Фуриозо и Данте в Ад. Элископы продолжали использоваться в средневековые времена, хотя удаление реликвий святого Трофима в собор в 1152 году уменьшило его престиж.

Предварительно романской
Объединение франкского королевства при Кловисе I (465-511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей и особенно монастырских церквей, поскольку теперь они были властями Меровинговской церкви. Планы часто продолжали традицию римской базилики, но также принимали влияние так далеко, как Сирия и Армения. На Востоке большинство структур были в лесу, но камень был более распространен для значительных зданий на Западе и в южных районах, которые позже оказались под властью Меровингов. Большинство крупных церквей были перестроены, как правило, не раз, но многие планы Меровингов были реконструированы из археологии. Описание в епископах Григория Турской «Истории франков» базилики Сен-Мартен, построенной в Турсе Сен-Перпетуусом (епископом 460-490) в начале периода и в то время на краю франкской территории, дает чтобы сожалеть об исчезновении этого здания, одной из красивейших церквей Меровингов, которые, по его словам, имели 120 мраморных колонн, башни на восточном конце и несколько мозаик: «Сен-Мартин показал вертикальный акцент, а комбинация блок- единицы, образующие сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были быть отличительными чертами романского ». Особенностью базилики Сен-Мартен, которая стала отличительной чертой франкской церковной архитектуры, был саркофаг или реликварий святого, поднятый, чтобы быть видимым и расположенным в осевом направлении позади алтаря, иногда в апсиде. Для этого франкского нововведения нет римских прецедентов. Ряд других зданий, которые теперь потеряны, в том числе меровинговские фонды Сен-Дени, Сен-Жереон в Кельне и аббатство Сен-Жермен-де-Пре в Париже, описаны как похожие богато.

романский
Архитектура романского стиля развивалась одновременно в некоторых частях Франции в 10 веке и до позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, иногда называемый «Первый романский» или «Ломбардный романский», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмических декоративных арк, известных как лангобардская группа. Собор Ангулем является одним из нескольких примеров, когда византийские церкви Константинополя, похоже, влияли на дизайн, в котором основные пространства покрыты куполами. Эта структура потребовала использования очень толстых стен и массивных пирсов, из которых выходят купола. Вокруг апсиды есть излучающие часовенки, которые являются типично французской особенностью и должны были развиваться в шеве. Notre-Dame in Domfront, Нормандия — крестообразная церковь с коротким апсидальным восточным краем. Нефф потерял свой проход, и, вероятно, его часть. Пересечение имеет башню, которая поднимается на двух дифференцированных этапах и увенчана пирамидальным шпилем типа, широко распространенного во Франции и Германии, а также на нормандских башнях в Англии. Аббатство Fongombault во Франции показывает влияние аббатства Клюни. Крестообразный план отчетливо виден. Существует шевелет часовни, окружающие случайную апсиду. Пересечение преодолевается башней. Трансепты заканчиваются фронтонами.

Сен-Этьен, расположенный в Кан, представляет собой один из самых известных романских фасадов Северной Франции, с тремя порталами, ведущими в неф и проходы, и простым расположением идентичных окон между контрфорсами высоких башен. Начал в 1060-х годах, это был прототип готических фасадов. Шпионы и вершины, которые неизбежно поднимаются из башен, относятся к началу 13 века. В Тринити-Церкви Кан больше внимания уделяется центральному порталу и расположению окон над ним. Украшение башен начинается на более низком уровне, чем в Сен-Этьене, придавая им вес и различие. Верхние балюстрады — это дополнения в классическом стиле. Фасад Le Puy-en-Velay в Верхней Луаре имеет сложное расположение отверстий и слепых аркад, которые должны были стать отличительной чертой французских готических фасадов. Он сделан еще богаче полихромным кирпичом, используемым в разнообразных узорах, в том числе шахматной доске, а также особенностью керамического украшения испанских церквей этого периода. Профиль проходов экранируется открытыми арками, возможно, для колоколов. Собор Ангулем — еще один богато украшенный фасад, но здесь он одет в камень со скульптурой как главный орнамент. Способ расположения различных арков не похож на то, что у Le Puy-en-Velay, но образует пять сильных вертикальных делений, которые предполагают, что неф был обрамлен двумя проходами с каждой стороны. На самом деле, церковь не имеет проходов и покрыта куполами. Фигуративная скульптура, как и многие романские скульптуры, не тесно связана с арочными пространствами, в которые она была установлена.

В Кафедральном соборе Аутун неба и проходы простираются за перекрестком и в алтарь, каждый проход проходит в апсиде. Каждый неф-отсек отделен в своде поперечным ребром. Каждый трансепт проецируется на ширину двух нефских отсеков. Вход имеет приставку, которая экранирует главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре.

средневековый
Французская готическая архитектура — это стиль архитектуры, преобладающий во Франции с 1140 года до 1500 года, который в значительной степени делится на четыре стиля: ранний готический, готический, райантант, поздний готический или яркий стиль. Ранний готический стиль начался в 1140 году и характеризовался принятием остроконечной арки и переходом от позднеримской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и причалы), галерея, трифорий и клерикал. Для поддержки более высоких стеностроителей были изобретены летающие контрфорсы, которые достигли зрелости только в Высокой Готике в XIII веке. В хранилищах было шесть ребристых сейфов Секретти. Известные структуры стиля включают в себя восточный конец аббатской церкви Святого Дениса, кафедральный собор Сен, Нотр-Дам Лаона, западный фасад Шартрского собора, Парижскую нотр-Дам, Лионский собор и собор Тула.

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы из ранней готики и развивал их дальше, чтобы достичь светлых, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифорий и клерикал. Коронации пирсов были меньше, чтобы избежать остановки визуального восходящего удара. Клерстореи окна превращались из одного окна в каждом сегменте, прорезанного в стене, в два окна, соединенных маленьким розовым окном. Реберное хранилище изменилось с шести до четырех ребер. Полетные контрфорсы созревали, и после того, как они были охвачены Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддерживать высокие стены, поскольку они служили как структурным, так и декоративным целям. Основным элементом собора Шартра (1194-1260), Амьенского собора и Собора Бурге являются также представители этого стиля.

Помимо этих готических стилей, существует еще один стиль под названием «Gothique Méridional» (или «Южная готика», против Gothique Septentrional или Northern Gothic). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры были бы Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.

Ренессанс
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары была построена волна здания, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером которого был замок Шамбо-д’Амбуаз (ок. 1495), в котором Леонардо да Винчи провел последние годы. Стиль стал доминирующим под Фрэнсисом I (см. Châteaux долины Луары).

Стиль постепенно превратился в французский маньеризм, известный как стиль Генри II под архитекторами, такими как Себастиано Серлио, который занимался после 1540 года в Шато-де-Фонтенбло. В Фонтенбло итальянские художники, такие как Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio и Niccolo dell ‘Abbate, создали первую школу Фонтенбло. Новые идеи были вдохновлены такими архитекторами, как Филиберт Делорме, Андроует дю Корсо, Джакомо Виньола и Пьер Леско. Юго-западный внутренний фасад Cour Carre of the Louvre в Париже был спроектирован Lescot и покрыт внешними резными фигурами Jean Goujon. Архитектура продолжала процветать в царствование Генриха II и Генриха III.

Барокко
Французское барокко — это форма барочной архитектуры, которая развивалась во Франции во времена правления Людовика XIII (1610-43), Людовика XIV (1643-1714) и Людовика XV (1714-74). Французский барокко глубоко повлиял на светскую архитектуру 18-го века по всей Европе. Несмотря на то, что открытая трехместная крыша дворца была установлена ​​во Франции как каноническое решение еще в XVI веке, именно Дворец Люксембург (1615-20) Саломон де Броссе определил трезвое и классифицирующее направление, что французская архитектура барокко должен был взять. Впервые корпус корпуса был выделен в качестве основной части здания, а боковые крылья считались иерархически низкими и соответственно уменьшались. Средневековая башня была полностью заменена центральной проекцией в виде монументального трехэтажного шлюза.

Вероятно, самым совершенным создателем новой манеры был Франсуа Мансар, которому приписывали представление о полном барокко во Францию. В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар удалось сблизить академические и барочные подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным готикой особенностям французской традиции. Маиссон-Лаффит иллюстрирует продолжающийся переход от средневековых замков XVI века к виллам, подобным загородным домам восемнадцатого. Структура строго симметрична, причем порядок применяется к каждой истории, в основном в форме пилястра. Фронтиспис, увенчанный отдельной возвышенной крышей, наполнен замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансарта лишены раздутых декоративных эффектов, типичных для современного Рима. Итальянское влияние барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры было включение садов в состав дворца, примером которого является Во-ле-Виком (1656-61), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Чарльз Ле Брун и садовник Андре Ле Нотр дополнял друг друга. Из главного карниза в низкий плинтус миниатюрный дворец одет в так называемый «колоссальный порядок», что делает структуру более впечатляющей. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного манера», которое позволило расширить архитектуру барокко за стенами дворца и трансформировать окружающий ландшафт в безукоризненную мозаику экспансивных перспектив.

Рококо
Первоначально Rococo разрабатывалась в области декоративного искусства и дизайна интерьера. Преемственность Людовика XIV привела к изменениям в придворных художниках и общей художественной моде. К концу правления старого короля богатые конструкции барокко уступали место более легким элементам с более изогнутыми и естественными узорами. Эти элементы очевидны в архитектурных проектах Николаса Пино. Во время Регенс судебная жизнь отошла от Версаля, и эта художественная перемена стала общепризнанной, сначала в королевском дворце, а затем во французском высшем обществе. Деликатес и игривость дизайна рококо часто воспринимаются как совершенно в гармонии с излишествами режима Людовика XV.

1730-е годы представляли собой высоту развития рококо во Франции. Рококо по-прежнему сохранил барочный вкус к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал интегрировать самые разнообразные характеристики, в том числе вкус восточных дизайнов и асимметричных композиций. Стиль распространился за пределы архитектуры и мебели до живописи и скульптуры. Стиль Рококо распространялся с французскими художниками и выгравированными публикациями. Он был легко принят в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он был объединен с живыми традициями немецкого барокко.

неоклассицизм
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле «Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пети Трианон, 1762-68); вторая фаза, в стилях, называемых Directoire и «Empire», может быть охарактеризована тяжелой айларной триумфальной аркой Жана Чалгрина (разработанной в 1806 году). В Англии две фазы могут быть охарактеризованы сначала структурами Роберта Адама, второй — сэром Джоном Соане. Внутренний стиль во Франции первоначально был парижским стилем, «Goût grec» («греческий стиль»), а не придворным стилем. Только когда молодой царь присоединился к трону в 1771 году, Мария-Антуанетта, его любящая моды королева, привнесла стиль «Людовика XVI» в суд.

С 1800 года свежий приток греческих архитектурных образцов, увиденный через гравюры и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим Возрождением. Неоклассицизм продолжал оставаться важной силой в академическом искусстве в XIX веке и за его пределами — постоянной противоположностью романтизму или готическим возрождениям — хотя с конца 19 века он часто считался антисовременным или даже реакционным в влиятельных критических кругах , К середине XIX века несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи неоклассической архитектуры. Для сравнения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось ни государством, ни общественностью. Что мало началось с склепа Шарля де Вийли в церкви Святого Ле-С-Жиля (1773-80) и Барриера де Бонсоммеса Клода Николаса Леду (1785-9). Из первых рук доказательство греческой архитектуры было очень мало важно для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Лаугье, которые пытались разглядеть принципы греков вместо их простых практик. Потребуется до тех пор, пока Нео-Грек Лабустри второй империи для греческого возрождения не расцветет во Франции.

Вторая империя
В середине 19 века, когда Наполеон III основал Вторую Империю, Париж стал гламурным городом высоких, внушительных зданий. Многие дома были украшены такими деталями, как парные колонны и сложный гребень из кованого железа, появившийся на крышах. Но самой яркой особенностью, заимствованной в этот период, является крутая крыша с квадратным мансардом. Вы можете узнать мансардную крышу по ее трапециевидной форме. В отличие от треугольного фронтона, мансардная крыша почти вертикальна до самого верха, когда она резко сглаживается. Эта особая линия крыши создает ощущение величия, а также позволяет использовать более полезную жилую площадь на чердаке. В Соединенных Штатах Вторая империя — это викторианский стиль. Тем не менее, вы также можете найти практичную и явно французскую мансарду на многих современных домах.

Beaux Arts
Еще один парижский стиль, Beaux-Arts возник из легендарного École des Beaux Arts (Школа изящных искусств). Процветая в XIX и начале XX века, это была грандиозная разработка более изысканного неоклассического стиля. Симметричные фасады были украшены такими щедрыми деталями, как мечи, медальоны, цветы и щиты. Эти массивные, внушительные дома почти всегда были построены из камня и были зарезервированы только для очень богатых. Однако более «скромный» дом может показать влияние Beaux Arts, если у него есть каменные балконы и каменные кладки. Многие американские архитекторы изучали искусство Школы искусств, и этот стиль сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов примерно с 1880 по 1920 год.

Арт-нуво и арт-деко

Искусство модерн
После экспозиции 1900 года столицей ар-нуво был Париж. Самые экстравагантные резиденции в стиле были построены Жюлем Лавиротте, который полностью покрыл фасады керамической скульптурной отделкой. Наиболее ярким примером является здание Лавиротта, на 29 проспекте Рапп (1901). Офисные здания и универмаги отличались высокими внутренними дворами, покрытыми витражными куполами и керамической отделкой. Стиль был особенно популярен в ресторанах и кафе, в том числе Максим на 3-й улице Royale и Le Train bleu на Лионском вокзале (1900).

Город Нэнси в Лотарингии стал другой французской столицей нового стиля. В 1901 году был основан Альянс провинциальных индустрий d’art, также известный как École de Nancy, посвященный расстроению иерархии, которая ставит живопись и скульптуру над декоративным искусством. Крупнейшие художники, работающие там, включали в себя стеклянную вазу и изготовителей ламп Эмиль Галле, братьев Даумов в стеклянном дизайне и дизайнер Луи Мажорель, который создал мебель с изящными цветочными и растительными формами. Архитектор Анри Соваж привнес новый стиль архитектуры в Нэнси со своей Виллой Мажорель в 1898 году.

Французский стиль широко пропагандировался новыми журналами, в том числе Studio, Arts et Idées и Art et Décoration, чьи фотографии и цветные литографии сделали стиль известным дизайнерам и богатым клиентам по всему миру.

Во Франции стиль достиг своей вершины в 1900 году, а затем быстро выскользнул из моды, практически исчезнув из Франции к 1905 году. Арт-нуво был роскошным стилем, который требовал опытных и высокооплачиваемых мастеров и не мог быть легко или дешево массовым, производится. Одной из немногих продуктов в стиле модерн, которые можно было массово выпускать, была бутылка духов, и они продолжают выпускаться в современном стиле. В стиле ар-нуво сменил ар-деко (Art déco).

Арт-деко
Архитектурный стиль арт-деко дебютировал в Париже в 1903-04 годах, со строительством двух многоквартирных домов в Париже, один — Огюст Перре на улице Третьи, а другой — на улице Бенджамина Франклина Анри Соваге. Два молодых архитектора впервые использовали железобетон в жилых зданиях Парижа; в новостройках были чистые линии, прямоугольные формы и отсутствие декораций на фасадах; они отметили чистый перерыв в стиле ар-нуво. Между 1910 и 1913 годами Перрет использовал свой опыт в конкретных многоквартирных домах для строительства Театра де Елисейских полей, 15-й проспект Монтень. В период между 1925 и 1928 годами он построил новый фасад ар-деко в универмаге La Samaritaine в Париже.

После Первой мировой войны здания ар-деко стали стали и железобетона стали появляться в крупных городах Европы и Соединенных Штатов. В Соединенных Штатах стиль чаще всего использовался для офисных зданий, правительственных зданий, кинотеатров и железнодорожных станций. Иногда это сочеталось с другими стилями; Мэрия Лос-Анджелеса объединила ар-деко с крышей, основанной на древнегреческом мавзолее в Галикарнассе, в то время как железнодорожная станция Лос-Анджелеса объединила Деку с испанской архитектурой миссий. Элементы Art Deco также появились в инженерных проектах, включая башни Моста Золотых Ворот и приемных башен плотины Гувера. В 1920-х и 1930-х годах он стал по-настоящему международным, с примерами, в том числе с Дворцом изобразительных искусств Паласио де Беллас в Мехико Федерико Марискалсом, станцией метро «Маяковская» в Москве и Национальным диетическим зданием в Токио Ватанабэ Фукузо.

Стиль в стиле ар-деко не ограничивался зданиями на суше; океанский лайнер SS Normandie, чье первое плавание было в 1935 году, отличался дизайном в стиле ар-деко, включая столовую, потолок и декор которой были сделаны из стекла Лаликом.

Современный и современный
Во Франции, в первом десятилетии xx века, в то время как в других местах развивается движение в стиле модерн, французская культура не знает ванны. Огюст Перре и Тони Гарнье делают последнюю попытку дистанцировать академические формулы, чтобы соответствовать требованиям современного общества. Результатом работы Перрета и великих произведений Лиона Гарнье является вывод. Новаторы должны атаковать существующие институты извне, и этот вопрос может быть сделан только по индивидуальной инициативе. Ле Корбюзьехас смог столкнуться с традициями своей принятой страны, не упуская из виду связи с международным движением. Он выступает в качестве посредника между международной культурой и французской традицией. Его инициативы и его работа основываются на его темпераменте, и их эхо все еще выдающееся.

Некоторые известные модернистские и современные французские дизайнеры и архитекторы включают в себя:
Ле Корбюзье
Роберт Маллет-Стивенс
Фредерик Борель,
Доминик Перро,
Christian de Portzamparc
Жан Нувель
Французские архитекторы Второй мировой войны

Примеры модернистских и современных зданий во Франции
Вилла Савойя
Notre Dame du Haut — «Chapel du Ronchamp»
Здания Ле Корбюзье
Вилла Noailles
Institut du Monde Arabe
Здания Жана Нувеля

Региональная архитектура
Французский стиль может варьироваться от очень современного до деревенского и античного по внешнему виду.

провинциальный
Одна из самых отличительных особенностей многих французских зданий — это высокие окна второго этажа, часто изогнутые наверху, которые пробивают карниз и поднимаются над карнизами. Этот необычный дизайн окон особенно заметен в французских провинциальных домах Америки. Эти дома из кирпича или штукатурки, построенные после загородных усадеб во французских провинциях, величественны и формальны. У них есть крутые крыши из массива и квадратная симметричная форма с окнами, сбалансированными по бокам входа. Высокие окна второго сюжета дополняют ощущение высоты.

Нормандия
В Нормандии и долине Луары во Франции фермерские силосы часто были прикреплены к основным жилым помещениям вместо отдельного сарая. После Первой мировой войны американцы романтизировали традиционный французский фермерский дом, создав стиль, известный как французская Нормандия. В стороне от камня, штукатурки или кирпича эти дома могут предложить стиль Тюдоров с декоративной напольной опалубкой (вертикальные, горизонтальные и диагональные полоски из дерева, установленные в кирпичной кладке). Французский стиль Нормандии отличается круглой каменной башней, увенчанной конусообразной крышей. Башня обычно расположена рядом с центром, служащей входом в дом. Французские нормандские и французские провинциальные детали часто объединяются, чтобы создать стиль, который просто называется французской страной или французским деревом, вырезанным или выбитым на молдингах, бранах и перилах.

Зарубежная архитектура
Французский колониал — это стиль архитектуры, используемый французами во время колонизации. Многие бывшие французские колонии, особенно в Юго-Восточной Азии, ранее неохотно продвигали свою колониальную архитектуру как актив для туризма; однако в последнее время новое поколение местных властей несколько «охватило» архитектуру и рекламирует ее.

Америка
Французская креольская архитектура — американский колониальный стиль, разработанный в начале 18 века в долине Миссисипи, особенно в Луизиане. Французские креольские постройки занимают традиции из Франции, Карибского бассейна и многих других частей мира, таких как испанский, африканский, индейский и другие. Французские креольские дома с колониального периода были специально разработаны для жаркого и влажного климата этого региона. Традиционные французские креольские дома имели некоторые или все из этих особенностей:

Деревянная рама с кирпичом или «Bousillage» (грязь в сочетании с мхом и волосами животных)
Широкая крыша с крышами простирается над подъездами
Тонкие деревянные колонны
Жилые помещения, поднятые над уровнем земли
Широкие подъезды, называемые «галереями»,
Нет внутренних коридоров
Крылья, используемые в качестве прохода между комнатами
Французские двери (двери со многими стеклянными стеклами)