Французская скульптура эпохи Возрождения

Французский ренессанс — это художественное и культурное движение, расположенное во Франции между концом 15-го века и началом 17-го века. Этап современного времени, Возрождение появляется во Франции после начала движения в Италии и его распространения в других европейских странах.

Для скульптуры Франсуа Иер особенно приобрел услуги Бенвенуто Челлини, чье искусство повлияло на всю французскую скульптуру 16-го века. Его другими главными представителями были Жан Гуджон и Жермен Пил.

Во второй половине XVI века преобладал стиль маньеризма, несмотря на сильную тенденцию к реализму: гробницу Анри II и Екатерины Медичи и гробницу кардинала Рене де Бираге Жермена Пилона, чья «драматическая интенсивность иногда напоминает Микеланджело и объявляет стиль барокко.

Правая семья (или ди Джусто ди Бетти)
Династия скульпторов из области Сан-Мартино-Менсола, недалеко от Флоренции, три брата Джусто ди Бетти эмигрировали во Францию ​​в 1504 году после вмешательства Людовика XII в Ита. В итоге они оказались натурализованы в 1513 году под французским названием «Только перед тем, как стать скульпторами короля».

Они были с Франческо Лаураной самыми блестящими и активными представителями итальянской ренессансной скульптуры во Фрэн.

Антонио ди Джусто ди Бетти или Антуан Юст (1479-1 сентября 1519 года), работал еще в 1507 году на могиле Томаса Джеймса, епископа Дол-де-Бретань, выполненного в сотрудничестве со своим братом Жаном Жюстом. Очень скоро он был вызван кардиналом Жоржем д’Амбуазом на месте своего замка Гайон (в значительной степени разрушенном революцией); Сделав для часовни серию из двенадцати апостолов в терракоте, он исполнил бюст кардинала и барельеф, представляющий Битву в Генуе для галереи дворца; В сотрудничестве с студией Мишеля Коломбе он продолжает авангардную работу Верхней Часовни 75, став настоящим «манифестом» нового стиля ренессанса в скульптуре. Затем Антуан Юст перебрался в Тур, где привез мрамор из Каррары в гробницу Людовика XII (1516 год). Это, несомненно, связано с барельефами этого памятника. Сотрудничество Гвидо Маццони, вероятно, связано с тем, что этот художник прибыл во Францию ​​с тех пор 1494 и уже был активен на могиле Карла VI.

Андреа ди Джусто ди Бетти, Андре Юст (родившийся около 1483 года), второй из братьев, без сомнений сотрудничает со своими братьями за создание гробницы Людовика XII, базилики Сен-Дени, хотя сегодня не совсем понятно. что он покинул Италию.

Giovanni di Giusto di Betti или John Just I (1485-1549) — последний из братьев. По прибытии во Францию ​​он переехал в Тур и провел несколько лет в студии Мишеля Колом. Таким образом, он сотрудничает в Энтумбрии аббатства Солес. Открывая по этому поводу работу Клауса Слутера и фламандский реализм. Затем Жан Юст я стал одним из главных действующих лиц нового стиля в скульптуре, смешав фламандский реализм и французскую мягкость под названием «Стиль Луи X». После того, как он завершил гробницу Томаса Джеймса, он отправился в базилику Сен-Дени, чтобы установить мавзолей Людовика X. Именно там он выполнил бы лежащие фигуры короля и королевы, увенчанные их молитвами, благодаря показаниям Жана Перреля, уже действующим на могиле герцога Бретани Франсуа II и гробницы монастыря Бру: «Эти лежачие статуи, самые драматические, представляют собой трупы, изъятые в муках смерти, снятые последними судорогами, сшитые живот бальзамированием, уста, полуоткрытые последним погремушкой, кожа прилипла к скелету, грудь опустилась, голова откинулась назад на королеву. Статуи кардинальных добродетелей довольно приписаны сегодня его племяннику Джасти де Юсту, которого он также поднимает так же, как и ему. Затем Жан Юст исполнил гробницу Иоанна IV Рюлькс, маршал Бретани, в Анченине, затем гробницу Томаса Божье, основателя замка Шенонсо, в церкви Сен-Сатурнин в Туре и, наконец, гробницу Людовика Кревенского, настоятеля Троицы Вендо. С 1532 по 1539 год он совершил поездку в часовню Ойронского замка, гробницу Артуса Гуффиера, сделанную по просьбе вдовы Элен де Хангест, а также ее тещу Даме де Монморанси.

Жан Жюст II (1510-1577), сын Жан-Жюста I, казнен в 1558 году, для церкви Ойрон, гробницы Клода Гуфиера, Гранд-Экерри Франции и его первой жены Жаклин де Ла-Тромей (разрушенной в 1793 году) из которых, к сожалению, только сегодня остается статуя Клода Гуффье; его достижения после 1558 года были в значительной степени разрушены. Позже Жан-Жюст понял бы гробницу Гийома Гуффье, адмирала Бонниве, убитого в Павии в 1525 году, затем фонтан в белом мраморе, в садах замка Ойрон, в значительной степени исчез, оставаясь, чем база. В сотрудничестве с художником Франсуа Валенсом он участвует в реализации трех арки триумфа и координирует устройства фестиваля, созданные в Туре по случаю вступления молодого короля Франсуа II и его жены Мари Стюарта (1560 г.) , Этот успех позволяет ему провести рынок 24 апреля 1561 года о создании фонтана, площадь де ля Фуаре-ле-Руа: закончен в 1562 году, теперь это гона.

Филиберт Делорме (1514-1570)
В 1570 году он родился в Лионе, Филиберт Делорм умер в Париже. Из семьи каменщиков он обучался отцом, особенно на строительстве крепостных валов Лио. С 1533 по 1536 год будущий архитектор остался в Риме, где приобрел солидные технические знания и археологические знания. Таким образом, художник тянет плечи с научной средой города и становится друзьями с кардиналом Жаном дю Беллаем (французский посол в Риме.

По возвращении он начинает почти тридцать лет интенсивной профессиональной жизни. В 1536 году вернулся в Лион, друг кардинала дю Белла, торговца Антуана Буллиуда, поручил ему собрать три независимых здания вокруг небольшого двора, улицы Юпитера. Молодой архитектор строит галерею с тремя бухтами в ручке корзины, сводчатыми с хребтами, покоящимися на двух горизонтах. Есть также некоторые другие незначительные достижения Лиона, но он недолго остается в своем родном городе.

Именно тогда его друг кардинал доверил ему между 1541 и 1544 годами концепцию своего замка Сен-Маур-де-Фосс. Манифест французского Возрождения, это четырехсторонняя вдохновленная итальянская вилла.

Его назначение на пост архитектора короля Генриха II в 1548 году позволило ему в течение одиннадцати лет сохранить абсолютную власть в королевской архитектуре, в Дворце Лувр, кроме как доверившись Пьеру Леско.

Филиберт Делорм обеспечивает строительство и обслуживание замков, утилитарных зданий, укреплений Бретани, порядка праздников и приемов, а также управления и финансового контроля за работами. Суперинтенданс, выполненный художником, является значительным событием в истории французской архитектуры.

Архитектор также вмешивается на сайтах замка Анет, реализованного для Дианы Пуатье и королевского замка Сен-Леже-в-Ивелин. Для его величайших мучений он должен иногда вмешиваться в Фонтенбло в сотрудничестве с Приматисом, Николо Делбабейтом и Скибеком де Карпом. Он также выполняет некоторые работы в замке Мадрида, Буа-де-Булонь, Венсен, Париже, Виллер-Коттере, Куси-ле-Шато, Шенонсо, Лимуре и Бонко …

Его притязания и его тщеславие тем не менее привлекали тяжелые вражду, в том числе Пьера де Ронсара или Бернарда Палиса. В течение своей карьеры Филиберт Делорм будет продолжать накапливать прибыль (между 1547 и 1558 годами он получает пять аббатств и никогда не владел менее трех в то же время до своей смерти), не колеблясь Постоянно запрашивая у короля назначение офисов и возможно, чтобы компенсировать нехватку сложных проектов, о которых он регулярно жалуется.

Хотя он был обвинен в злоупотреблениях, смерть короля Генриха II в июле 1559 года вызвала его позор, оставив поле открытым для врагов архитектора; Вот как он уволен с должности на благо Примы. Тем не менее, княжеская клиентура останется верной ему в невзгоде, в которой Диана де Пуатье, которая приказывает ему выполнить работы для своего замка Бейна. Остальная часть его жизни посвящена написанию теоретических трактатов, в том числе написанию суммы архитектуры. Он опубликовал, среди прочего, полный трактат об искусстве строительства [архив] (1567), за которым последовали изобретения Нувелла для строительства хорошо и за небольшую плату [архив] (Париж, 1561). Делорм не пойдет дальше. Однако в конце своей жизни он нашел дорогу к суду, регент Кэтрин Медичи поручил ему проследить дворец в Туйлери.

Большинство его работ, к сожалению, со временем были почти уничтожены. Только отель Буллиуд (1536) остался в Лионе, части замка Анет, который он казнил для Дианы де Пуатье (1545-1555) и гробницы Фрэнсиса I в базилике Сен-Ден.

Пьер Бонтемпс (примерно 1505-1568)
Французский скульптор Пьер Бонтемпс известен своими многочисленными погребальными памятниками, которые он вырезал и украсил.

Прибыв в Фонтенбло с 1536 года, он формируется путем контакта с древними произведениями, принесенными Примати. В частности, он исполняет бросок Лаокоона и еще одного из Аполонского Бельведа. В 1548 году он был частью команды скульпторов во главе с Филибером Делормом для могилы Фрэнсиса I в базилике Святого Ден.

Лежащие фигуры короля и королевы Клода являются результатом его сотрудничества с Франсуа Марсой. С 1549 по 1551 год он режет только молящиеся статуи Дофина Франсуа де Франса и его брата Карла II Орлеа. Он также полностью отвечает за барельефы, украшающие основание гробницы Франсуа I, представляя с замечательной точностью сражения, которые имели место в его царствование, такие как победы Мариньяна и Церизоля. Подготовка к каждой битве подробно описана (прохождение Альп) и основных персонажей, индивидуализированных: Фрэнсис I признан его монограммой или Рыцарем Байей.

В 1556 году Пьер Бонтемпс снова оказался в Фонтенбло, где дал камин в королевской комнате барельеф «Четыре моря». Затем он казнил для монастыря Hautes-Bruyères (Yvelines) мраморный памятник, предназначенный для того, чтобы содержать сердце Франциска I. Урна украшена аллегорическими барельефами для славы искусств и наук, что благодаря суверенные, заняли важное место в королевстве.

Он по-прежнему обязан погребальной статуей Шарля де Мейни (около 1557 года), сохранившейся в Луврском музее и гробнице Уильяма Белла в соборе Ле Ма.

Пьер Бонтемпс, по-видимому, был скорее специалистом по декоративному барельефу, очень популярным во время расцвета Первой школы Фонтенбло (2-я четверть 16-го века), великого создателя круглого стола. Чувственность и деликатность женских фигур напоминают стиль маньеризма, который Приматич относится к лепным украшениям Фонтенбло (маленькие удлиненные головы и шеи, наброшенные и гармоничные жесты). Если изящное и деликатное искусство Bontemps пропитано итальянским духом, оно смягчается заботой о точности декорации и живописных костюмах.

Жан Гужон (1510-1567)
Жан Гужон, вероятно, родился в Нормандии около 1510 года и, по всей вероятности, погиб в Болонье.

По прозвищу «Французские фиджи» или «Корреджио скульптуры» Жан Гужон с Жерменом Пилоном является самым важным скульптором французского Ренессанса.

Как скульптор, так и архитектор, он является одним из первых художников, чья работа напрямую вдохновлена ​​итальянским искусством и итальянским Возрождением, который он лично изучал в Ита. Он смог представить свою скульптурную работу, особенно его барельефы, в архитектурную обстановку, в которой она должна была зарегистрироваться.

Несмотря на богатство его художественного творчества, карьеру Жана Гужона можно наблюдать только через двадцать лет, с 1540 по 156. В Руане, между 1540 и 1542 годами, он выполнил свои первые сохранившиеся работы. Для галереи органов церкви Святого Маклова он вырезает две колонны, которые все еще на месте. Первый пример во Франции очень чистого коринфского ордена, они показывают прекрасное знание Жан Гуджоном древнего искусства. Ему также приписывают дизайн гробницы Луи де Брезе (1531 г.) в соборе Руана и архитектуру часовни Сен-Ромен, которую по-народному назвали Ла Фирте (1543 г.).

Прибыв в Париж около 1542 года, он, вероятно, работает под руководством архитектора Пьера Лескота как «создатель образа» на экране «Сен-Жермен-л’Аксерройс» (1544 год на Рождество 1545 года). Архитектурный ансамбль исчез в 1750 году, но барельефы четырех евангелистов и осаждение Христа, которые в целом известны как Богоматерь Милосердия, вылепленные художником, сохранились и сохранились сегодня в Лувре. Печатная версия Пармезана, изображающая Энтумберт, вдохновила Жан Гужона на композицию Осаждение Христа. Это доказательство того, что итальянское искусство повлияло на него напрямую, без посредства искусства Фонтенбелла. «Мокрый драпировка» и параллельные складки рельефов экрана руля показывают стиль художника, прикрепленного к древнее искусство и, точнее, эллинистический ар.

В 1545 году Жан Гужон работал на констебль Анн де Монморанси и реализовал «Четыре сезона» (1548-1550) для отеля Жака де Лигнериса, двоюродного брата Пьера Лескота 88, ныне Карнавале Музе.

С 1547 года художник входит в службу нового короля Хенра. Он будет работать с другими скипторами, чтобы украсить вход короля в Париже в 1549 году, создав единственную постоянную работу: знаменитый фонтан Иннокентия. Его барельефы, представляющие нимфы и наяды, сегодня находятся в Лувр-Музе.

В то же время Жан Гужон работал «мастером-скульптором» под «рисунками Пьера Леско, лорда Кланьи», 88 украшений Дворца Лув. Между 1548 и началом 1549 года он завершил свои аллегории «Война и мир», прежде чем ему поручили исполнить аллегории Истории, Победы и Славы и Славы Ки. Вскоре после этого он направил Cariatides на платформу музыкантов, завершенную в 1551 году, в комнате тезки Дворца Лув. В 1552 году он вырезал статуи для камина Чердачного шкафа, расположенного в западном крыле и, наконец, в 1555-1556 годах, некоторые барельефы лестницы Генриха I.

Ему, как правило, приписывают гравюры французской версии мечты Франческо Колонны о полифиле (1546), основанной на гравюрах оригинального издания (возможно, из-за студии Андреа Мантеньи). Он также должен использовать гравюры на дереве, иллюстрирующие первое французское издание «Десять книг архитектуры Витрувия», переведенное в 1547 году Жаном Мартом. Он также сделал ценные медали для Кэтрин де Меди.

Диана, опирающаяся на оленя (около 1549 года), также известная как Даниан де Пуатье «Фонтан Дианы» в замке Анет, была последовательно отнесена к Бенвенуто Челлини, Жан Гужон и Жермен Пил. Все эти атрибуты были оспорены или опровергнуты. Трудно судить о работе, которая была в основном завершена Пьером Николасом Бовеллетом перед его установкой в ​​Музее Лувра в 1799-1800 годах. Александр Ленуар, директор музея в то время, является автором атрибуции Жан Гудж.

Мы не знаем точную дату смерти художника. Протестантская религия, его занятие в суде Франции и даже его присутствие в Париже становились трудными, поскольку религиозная напряженность возрастала. Упрямая легенда гласит, что Жан Гужон был убит во время Св. Варфоломея. Если бы это было так, его бы цитировали апостериор как часть знаменитых мучеников драмы, чего не было. Однако история его трагической смерти была повторена во многих произведениях художественной критики и популяризации в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Более поздние исследования нашли свой след в общине беженцев Гугенот в Болонье в 1562 году.

У Жан Гужона, конечно же, была мастерская и студенты, которые помогали ему. Его фигуры овальные, чувственные и жидкие. Его драпировки показывают знание греческой скульптуры. Распространение по всей Франции гравюрами, сделанными художниками из школы Фонтенбло, чистота и изящество ее модели повлияли на декоративную арку. Его репутация в конце XVI века, небольшое затмение в пользу более модных тенденций, прежде чем снова расти в эпоху барокко и французской классики.

Жермен Пилон (1525 / 30-1590)
Жермен Пилон, родившийся около 1528 года в Париже и умерший в 1590 году в том же городе, с Жан Гужон, одним из самых важных скульпторов французского ренессанса. Участвуя, в частности, в реализации гробниц последнего Валуа, эти работы свидетельствуют о его принадлежности к Маннерису.

Сын скульптора Андре Пилона, он начал учиться у него и, вероятно, с Пьером Бонтемпом, моделированием терракоты и резьбы по камню. Ни одно из творений Андре Пилона еще не сохранилось, так что он не может оценить его стиль. Однако некоторые приказы раскрывают его склонность к статуям в окрашенном дереве и терракоте. В то время как он назначен контролером Пуансонов и монет Короля, Жермен Пилон также изучает искусство литья чугуна и бронзы.

В 1558 году он был назначен начальником зданий короля Филибером де Орме, чтобы вырезать восемь «гениальных похорон» или «фигур Фортуны», предназначенных для гробницы Фрэнсиса I, которую Филиберт де Л’орм построил в то время. Сен-Дени Басили. Именно в этом случае Жермен Пилон, тогда молодой, реализует статую белого мрамора, которая составляет его первую известную работу. Этот похоронный гений (фото) очень напоминает скульптуру Микеланджело и свидетельствует о виртуозности Жермена Пилона в печати движения. Однако он не будет сохранен, чтобы украсить королевскую гробницу и сегодня выставлен Национальному музею эпохи Возрождения.

После смерти Генриха II Предстоятель получил должность Суперинтенданта Зданий и решил удержать Жермена Пилона среди его сотрудников. Для замка Фонтенбло художник формирует деревянные статуи, выполненные под руководством итальянского мастера, стиль которого теперь был очень знаком. Только с памятником Анри II «du coeur» (фото) (Лувр) во всей своей полноте обнаруживается искусство скульптора. Монумент, который он проектировал, состоит из украшенного пьедестала, поддерживающего трех женских персонажей, поддерживающих похороны урны на их головах. Жермен Пилон обязан большей частью работы скульптуры, в том числе исполнением трех аллегорических статуй, в которых мы можем видеть как Три грации, так и Богословскую Вирту.

Он все еще находится под контролем Примата, что Жермен Пилон создает свои следующие работы. Когда Кэтрин де Медичи построила мавзолей в ротонде в аббатской церкви Сен-Дени, Жермен Пилон является одним из художников, ответственных за резное украшение. Он участвует в первую очередь в осуществлении гробницы покойного короля и королевы, рядом с другими скульпторами, такими как Джироламо делла Роббиа и Мастер Пон. Однако большая часть работы заканчивается привет. Он является автором лежачих, молящихся, двух бронзовых добродетелей и двух мраморных рельефов, принадлежащих к edicu. Это находится в лежащей статуе королевы, имитация античной статуи, которая теперь называется Венерой Медичи, что она освобождает большую часть своих связей, возможно, потому, что она была там занята. Молитвы показывают большую свободу передвижения и очень личное воспроизведение физиогномики, которая показывает, что Жермен Пилон отказался от позднего готики за искусство эпохи Возрождения.

С 1570 года Жермен Пилон, теперь очень занятый, имел большую мастерскую в Пар. Среди его достижений в этот момент сохранилась Богоматерь Нотр-Дам-де-ла-Кутюр (Ле-Ман) и основные скульптуры гробницы Валентина Бальбяни (умер в 1572. В этой гробнице, в которой сочетаются итальянские и французские элементы по словам французской традиции, покойный представлен в двух аспектах: Валентин Бальбяни, одетый в роскошный костюм, наполовину расширенный, опираясь на один локоть и листающий книгу, соответствует итальянскому типу, который уже хорошо известен во Франции до Жермена Пило При всем этом, согласно французской традиции, барельеф, представленный ниже, представляет покойного, как лежащего с реализмом настолько впечатляющим, что он помещает произведение в традицию перешейки «трупного» средневекового французского скульптора. из гробниц, исполненных Жерменом Пилоном, уже не известно только при заказе документов или эскиза.

В 1572 году художник получает должность «генерального контролера изображений» при дворе Монеты. Затем ему была представлена ​​серия медальонов с изображениями членов королевской семьи, а также различные бюсты из мрамора и бронзы, среди которых отличает Чарльза IX и Жан-де-Морвилли. За последние десять лет своей жизни, когда он ценится французской аристократией, у него есть обширная мастерская: обилие заказов и реализация 380 масок Понта Neuf, обязывает его добавлять своих сыновей, а также таких сотрудников, как Mathieu Jacquet dit Grenoble, которые обеспечивают успех стиля Жермена Пилона в течение нескольких десятилетий.

До 1585 года Жермен Пилон занят новыми мраморными скульптурами для погребальной часовни Валуа де Сен-Ден. Пафос и новый драматизм характеризуют последние годы производства скульптуры. Мы, в частности, помним Христа Воскресения с двумя римскими солдатами (Лувр), святым Франциском Ассизским (Собор Сент-Круас Парижских армян) и двумя новыми погребальными статуями Генриха II и Кэтрин Медичи, представленными на этот раз лежащими фигурами (Сен-Дени). Дева Милосердия, последняя реализация целого, заимствует из сцен иконографии отложения креста или погребения, ее вуаль падала вперед, а также скрестив руки на груди. В гробнице Рене-де-Бираге, сделанной около 1583 года, Жермен Пилон берет средневековую традицию, рисуя бронзу молитвы, в то время как почти полностью исчезает тело умершего под широким пальто с глубокими складками, чей длинный хвост сегодня исчез. В последние годы его жизни бронзовый рельеф Отложения Христа (ныне сохранившийся в Лувре) вдохновлен наложением Христа, исполненным в 1544 году Жаном Гуджоном (Лувр).

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin — это художественная фигура, характерная для эпохи Возрождения, по множеству его интересных центров и по масштабам его талантов. Он оказал длительное влияние на декоративный репертуар своего времени.

Как и многие художники того времени, Hugues Sambin (1520-1601) сочетает в себе множество качеств: плотник (этот термин относится к ремесленникам, которые строят мебель), скульптор, инженер-гидравлик, архитектор, декоратор и гравер.

Хотя он работал везде во Франции, он быстро обосновался на востоке Франции, главным образом в Дижоне и Безансоне во второй половине XVI века (где он получил титул архитектор). Затем он появляется как одна из немногих личностей в регионе, который может предложить планы строительства укреплений (Салин-ле-Балинс, Дижон) или проекты для различных городских проектов: ему приписывают конкретные дома в Дижоне, включая отель Fyot-de-Mimeure (1562), дом Майяр (1561) или Шкринские ворота бывшего Парламента Бургундии (1580 г.). Несмотря на эти обязательства, художнику удается вести активную деятельность по изготовлению мебели, из которой несколько примеров все еще экспонируются в музеях. Тем не менее, в его жизни относительно мало предметов, и ему приписывают ряд работ, не будучи уверенным в достоверности: двухдверный гардероб в Парижском художественном искусстве и Луврском музее (около 1580 года), Гаутиот д’Ансье стол в музее времени Безансона и две другие предметы мебели в музее Возрождения Экуэн и Музей Метрополитен в Нью-Йо.

Родившийся в Грей около 1520 года от отца-плотника, из Бургундской империи или Франш Конте, он начал очень рано заниматься искусством столярных работ и плотницкой работы, а также архитектурой. В течение 1544 года художник работает в команде плотников замка Фонтенбло, под руководством Приматоса, и особенно с дизайнером Себастьяно Серлио, который использует, в частности, итальянскую технику «designo».

Именно в результате этого эксперимента молодой компаньон может быть поездкой в ​​Италию, потому что он продемонстрирует прекрасное знание ультрамонтажной скульптуры и архитектуры.

Вернувшись в Дижон в 1547 году, он женился на дочери Жана Будриле, мастера-плотника, который он снова взял, через несколько лет, в 1564 году, практическое руководство мастерской после того, как получил тем временем мастер-плотник. Он также будет присягнут корпорацией несколько раз. В то время наиболее процветающей деятельностью мастерской Boudrillet оставалось производство мебели и шкафов, которые под влиянием Hugues Sambin должны были быть спроектированы в соответствии с графическими кодами «designo» как истинной «энциклопедией архитектуры» его тим. Признанный, художник становится одним из лидеров в искусстве мебели Бургундии, особенно активно для богатых спонсоров Бургундии и Франш-Ком. Таким образом, в 1550 году город Дижон заказал три статуи для триумфального входа герцога Аумы.

Продолжая свою деятельность в качестве скульптора, он завершил незадолго до 1560 года завершение работы над Последним Судом, предназначенной для украшения центрального портика церкви Сен-Мишель в Дижоне, позже став в 1564 году, проделанной надзирательной и дирижерской работой для получения короля Карла IX в Дидже.

Тем не менее, кажется, что смерть его тестя в 1565 году заставила его потерять технический контроль столярной мастерской: «Maistre Sambin» затем диверсифицирует свою деятельность как индивидуум, вероятно, далеко от мастерской Boudrillet, где он будет работать только иногда , Отныне, все чаще и чаще от Дижона, он регулярно работает как человек как рисовальщик, декоратор, инженер, архитектор.

Пройдя через Лион в 1572 году, он опубликовал важную коллекцию из 36 выгравированных пластинок, озаглавленную «Работа по разнообразию терминов, используемых в архитектуре», примечание 1, которое показывает необузданное воображение, по-прежнему представляет собой замечательную работу по классификации архитектурных заказов в соответствии с древняя модель. Его деятельность несколько лет подражала испанским Нидерландам, а затем была нанята как скульптор и плотник губернатором Люксембурга. Таким образом, его влияние повлияет не только на художников Бургундии и Лотарингии, но и на южную Германию, а также на архитекторов и декораторов, таких как Джозеф Бойло или Вендел Диттерлин.

В 1571 году художник, кажется, на мгновение вернется во Францию-Комте, затем в Бургундию, где получит титул архитектора города Диж. В 1581 году губернаторы Безансона приказали ему во дворе фасада бывшего парламента Безансона (нынешний суд), который он курировал задачи между 1582 и 1587 годами, одновременно составляя планы крыши на «имперский башни креста коллегиального Нотр» -Dame de Beaune 95, сделанный между 1580 и 1588 годами.

Мы можем заключить, что на протяжении всей своей карьеры Хьюгс Самбин оставался под сильным влиянием своего выступления в командах Fontaineble. Декоративная система, разработанная Rosso и Primatice, особенно в галерее Франсуа I, взрывается буквально во всей его работе. На этом вечере Беллифонтейн, его кратковременное пребывание, его бургундские корни, тем не менее, представляют, в частности, его склонность к определенным региональным орнаментам, таким как знаменитый «капустный бургиньон» или использование листового плюща вместо традиционного акантского мотива.

В то же время, термины (скульптурные архитектурные элементы, состоящие из человеческого бюста, оканчивающиеся на ножны), нарисованные и вылепленные Hugues Sambin, имели большой успех во Франции во второй половине XVI века, особенно во Франции. мебель из Лиона, которая исходит от этого очень похожего, с декоративной точки зрения, мебели Бургундии: родился настоящий «самбинский стиль», обозначая вторую половину 16-го века.

Благодаря сопоставлениям с его сборкой художник не только приписывается любому предмету смешивания мебели с накоплением орнаментальных мотивов, но и, в дополнение, к любой архитектуре с буйным деко. Тем не менее, ему все еще трудно доказать заказы или работы, сделанные Хьюгсом Самбином и его мастерской, потому что они были имитированы или скопированы бесстыдно, включая девятнадцатый век под названием «Стиль Генрих II.