Funk art — это американское художественное движение, которое было реакцией на необъективность абстрактного экспрессионизма. Движение против создания, фанк-искусство снова вернуло фигурацию в качестве предмета в живописи, а не ограничиваясь нефигуративными, абстрактными формами, которые изображали абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко. Название движения произошло от джазового музыкального термина «фанки», описывающего страстного, чувственного и причудливого. В течение 1920-ых джаз считался очень простой, неискушенной музыкой, и многие люди полагали, что Funk был также неопознанным стилем искусства. Термин «фанк» также имел негативную коннотацию, потому что это слово ассоциировалось с неприятным запахом. В течение 1960-х и 1970-х годов Funk был популярным видом искусства, в основном в Калифорнийском заливе в Соединенных Штатах. Хотя фанки и обсуждали это как сплоченное движение, они не чувствовали, что принадлежат к коллективному стилю искусства или группе. Это потому, что хотя его художники придерживались одинаковых взглядов и создавали похожие работы, они не обязательно работали вместе.

история
Bay Area
Художественное движение Funk было региональным художественным движением, наиболее преобладающим в Северной Калифорнии. Некоторые известные города, в которых было сосредоточено движение фанков, состояли из Беркли, округа Марин, Биг-Сура и Северного пляжа. Многие художники-фанки начинали как художники изобразительного движения Bay Area в 1950-х годах. Движение возникло из богемного подполья в районе залива. В течение 1960-ых, Область залива, особенно Сан-Франциско, была свободной и духовной средой из-за ее художественной культуры битника и молодежного политического активизма, реагирующего против войны во Вьетнаме, продолжающейся в то время. В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мысли и культуры была одной из главных причин того, что искусство Funk, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в районе залива.

Искусство фанка, которое происходило по всей Северной Калифорнии, было полной противоположностью скульптур «Фетиш Финиш», сделанных в Южной Калифорнии, и «первичных структур», построенных в то время в Нью-Йорке. Искусство фанка в районе залива было уникальным и не похожим ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс, Уолли Хедрик, Джей ДеФео, Виола Фрей, Уоллес Берман и Брюс Коннер были известными фанк-артистами, появившимися в районе залива. Джесс был одним из самых ранних и влиятельных фанк-артистов. В 1967 году Питер Сельц, первый директор Музея искусств Университета в Беркли, штат Калифорния, организовал там фанк-шоу. Селц хотел продемонстрировать странное мышление в Калифорнии с помощью множества произведений фанка. На выставке были представлены работы Питера Вулкоса, Моури Бадена и Брюса Коннера, и это принесло национальное признание движению впервые. До этого шоу не многие люди за пределами Района Залива видели или слышали о работах Funk, которые освободили артистов от стремления добиться успеха.

Характеристики и методы
Характеристики и методы художественных произведений Funk были более важными, чем предмет.

Самоидентификация
В отличие от ранних движений, таких как Дада и Сюрреализм, фанковое искусство не было связано с общественной моралью. Его художники были привержены идее идентификации со своими работами на личном уровне, а не на социальном или экзистенциальном уровне. Своими абсурдистскими работами художники-фанки демонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и таким образом их работы были ближе к природе, а не к культуре. Работы имели творческую свободу и демонстрировали жизнь, личность и опыт художников. Художники-фанки относились к своим работам с чувством юмора, бессмысленностью, конфронтацией, вульгарной сексуальностью и автобиографическими ссылками. В своих произведениях фанк-художники иногда самоуничижительны и ироничны. Хотя произведения юмористические, они иногда охватывают более серьезный подтекст. Поскольку во многих произведениях не было ясного смысла,

Найденные объекты
Искусство фанка было вдохновлено популярной культурой, содержит отношение и использует маловероятную смесь материалов и методов. Одной из основных характеристик движения является то, что оно включает в себя найденные предметы из потребительской культуры. Это была часть большого движения под названием «Сборка», в которое также входили картины, состоящие из трехмерных объектов. Брюс Коннер был известен своими сборочными работами, в том числе Арахной, «Паучьей леди», «Для Мэрилин», «Космическая песня смерти» и «Тик-Так Желе». Многие из элементов сборки Funk были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что искусство Funk не было частью потребительской культуры. Части, как правило, трехмерные, но они больше напоминают картины, чем скульптуры. Джесс и Уолли Хедрик были двумя первыми художниками в стиле фанк, которые использовали найденные предметы в своих работах. Используемые объекты обычно были предметами, которые не должны были быть замечены. Идея использования обычного предмета и общих предметов в искусстве находилась под влиянием Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. На эту концепцию также влияют части движения Дада, потому что оба художественных движения используют предметы быта и обладают чувством свободы. Объекты и обломки, используемые в работах, символизировали распад много раз. Из-за отсутствия у художников заботы о безупречной технике, долговечности или форме, каждое из произведений имело несколько небрежную отделку. Объекты и мусор, использованные в работах, символизировали распад много раз. Из-за отсутствия у художников заботы о безупречной технике, долговечности или форме, каждое из произведений имело несколько небрежную отделку. Объекты и мусор, использованные в работах, символизировали распад много раз. Из-за отсутствия у художников заботы о безупречной технике, долговечности или форме, каждое из произведений имело несколько небрежную отделку.

керамика
Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом художественного движения Funk, особенно в Регине [где?] И в районе залива Сан-Франциско. Художественная керамика в стиле фанк в основном состояла из глины и обладала темами, которые считались неподходящими для художников, принадлежащих к другим движениям. Подобно его трехмерным картинам, керамика Funk содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные ссылки. Как и другие работы в стиле фанк, керамика также использовала забавные и абсурдные стили и образы, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны воспринимать искусство или себя слишком серьезно. Керамика была неочищенной и вопиющей, и все они обладали идеей бесполезной скульптуры ради скульптур.

Роберт Арнесон
Роберт Арнесон начал движение керамического искусства в рамках Funk art в Bay Area. До него керамика считалась скорее ремеслом, а не престижным видом искусства. После него керамика приобрела статус серьезной формы искусства на национальном уровне. Роберт Арнесон создал много керамических скульптур, которые в конечном итоге стали общей работой фанковских художников. Некоторые считают, что на его керамику повлияли скульптуры в стиле поп-арт, потому что они были из обыденных, повседневных предметов. Основным отличием было то, что Роберт Арнесон также включил личные элементы в свои скульптуры, что было определяющим фактором в стиле фанк. Его работы были игривыми и полными цвета. Роберт Арнесон вместе с другими фанк-художниками, такими как Рой Де Форест, Мануэль Нери и Уильям Т. Уайли, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе, который был центром движения. Студенты из Калифорнийского университета,

В 1967 году Роберт Арнесон призвал керамиста Клейтона Бэйли покрывать свои занятия в Калифорнийском университете в Дэвисе, пока он учился в творческом отпуске. Бэйли, родом из Висконсина, преследовал личное, но схожее художественное видение с тем, что происходило с художественным движением Funk в северной Калифорнии. В 1968 году Бэйли окончательно переехал в район залива, где он вскоре стал ключевой фигурой в развивающейся фанк-арт-сцене региона.

выставки
Основанная в Фолсоме, штат Калифорния, в 1962 году, Галерея Candy Store играла ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок до его закрытия в 1992 году.

Важные фигуры художественной школы Funk
Роберт Арнесон
Клейтон Бэйли
Роберт Дэвид Брэди
Марк Бульвинкл
Брюс Коннер
Рой Де Форест
Роберт Хадсон
Эд Кинхольц
Мануэль Нери
Глэдис Нильссон
Джим Натт
Петр Сол
Карлос Вилла
Уильям Т. Уайли
Дэвид Гилхули
Патти Варашина
Виола Фрей