Немецкий романтизм был доминирующим интеллектуальным движением немецкоязычных стран конца 18 и начала 19 века, влияя на философию, эстетику, литературу и критику. По сравнению с английским романтизмом немецкий сорт развивался относительно поздно, и в первые годы он совпал с Веймарским классицизмом (1772-1805). В отличие от серьезности английского романтизма, немецкое разнообразие романтизма особенно ценилось остроумием, юмором и красотой.

Ранние немецкие романтики стремились создать новый синтез искусства, философии и науки, рассматривая средневековье как более простой период интегрированной культуры; однако немецкие романтики осознали слабость культурного единства, которого они искали. Поздний немецкий немецкий романтизм подчеркивал напряженность между повседневным миром и иррациональными и сверхъестественными проекциями творческого гения. В частности, критик Генрих Гейне критиковал стремление ранних немецких романтиков взглянуть на средневековое прошлое на модель единства в искусстве и обществе.

Культурно-исторический фон
Чувство, индивидуальность, личный опыт и замученная душа являются основами романтизма. Романтизм возник в реакции на монополию философии разума Просвещения и в реакции на классицизм, вдохновленный антиквариатом. Теперь выдвигаются чувства, сейсхут, тайна и тайна. Оптимизм прогресса, присущего классицизму, противопоставляется неспособности к решению романтизма.

Перерыв с миром разума
Романтики представляют собой разрыв между миром разума, «фигурами и цифрами» и миром чувств и удивления. То, что мотивирует романтиков, — это ностальгия по исцелению мира, объединению противоположностей в гармоничное целое.

Ностальгия (на немецком языке)
Местами, которые, скорее всего, вызывают эти состояния ума, являются туманные долины, темные леса, руины средневековых аббатств, природа, древние мифы и т. Д. Центральным символом Секссухта является Голубой цветок, который представляет собой поиск романтизм внутреннего единства, исцеления и бесконечности: «Но Голубой цветок — это то, что каждый ищет, не зная об этом, что мы называем его Богом, вечностью или любовью»

Назад к популярной традиции
В отличие от поэтов Веймарского классицизма, Штурма и Дранга и Ауфкларгуна, которые сами определяли свою роль, обучения людей через литературу, поэты романтизма поставили перед собой задачу преодолеть разрыв между миром и отдельными людьми. Искусство позволяет им это делать. Романтики ищут потерянный мир в сказках, легендах, популярных песнях и в мистике средневековья. Истину нельзя найти в интеллектуальной области, но в естественном поведении людей. Популярные танцы — часть романтической музыки, как и Франц Шуберт. TheBrothers Grimm собирают легенды и рассказы о устной традиции.

Темные аспекты
Этот аспект мира соответствует более темному аспекту — пакт с дьяволом, безумием, призраками, виной и смертью, которые мы находим в ETA Hoffmann.

Исторический фон наполеоновских войн, воображение и эмансипация буржуазии
Романтизм, возникший во время наполеоновских войн в конце 18-го века, стал эпохой относительного спокойствия, когда многие споры были урегулированы дипломатическим путем. В то время как европейский континент подвергся военным кампаниям, и каждая страна искала героя — Наполеона Бонапарта во Франции, Горацио Нельсона в Англии, генерала Кутузовина России — романтики освободили воображение. Вторым важным фактором была буржуазная культура, которая сделала интеллектуальную почву плодотворной для искусства и литературы. Экономическое развитие позволило бюргерам покупать больше книг, музыкальных инструментов, посещать театры и посещать концерты и оперы. В ответ на эту эмансипацию аристократия закрылась сама по себе. Таким образом, среди писателей и философов XIX века в отличие от XVIII века мало аристократов. На политическом уровне романтизм рассматривается как противодействие рационализму Просвещения.

Контрастные реакции на Французскую революцию и восстановление
Французская революция, родившаяся от Просвещения, была воспринята многими европейскими умами. Разочарования будут все больше с прибытием Террора, а затем Наполеона. В микросостояниях Центральной Европы абсолютизм не воспринимается как тирания, в отличие от Франции. «Тиран» будет тем, кто хочет навязать им централизованный и иностранный порядок, который также представляет себя как наследник Просвещения. Существует огромное изменение идей, противостоящих Просвещению: мистицизм и национализм. Это чувство подкрепляется войнами освобождения против французского оккупанта.

У Реставрации новое разочарование. Новые идеи, которые были разрешены для развития в Центральной Европе, чтобы создать ощущение национального импульса, быстро выступили против государств, которые вышли из Венского конгресса и их экстремальной цензуры. Это вызывает чувство ухода, возвышения субъективности и укрепляет возвращение к природе общества, перенасыщенного культурой.

Рост городского населения и сельский исход привели к индустриализации. После неудачи революции 1848 и 1849 годов абсолютистская система, государства и институциональный вес Церкви остались неизменными. Необходимые изменения не могут быть достигнуты немедленно или в обществе. Это была возможность для романтиков бежать в меланхолию, воображение, бежать в нереальные и идиллические миры.

Литературное происхождение романтизма
В начале романтизма мы находим два вида литературных течений. С одной стороны, готические романы, которые английский читал со страстью во второй половине XVIII века — темы средневековые и мистические, стимулировали воображение (были такие причины, как духи, рыцари, замки в руинах. Английский готический роман — это жанр популярной литературы. С другой стороны, немецкий романтизм предшествует течению Штурма и Дранга с более высоким литературным уровнем и который с конца 18 века до начала девятнадцатого века оказал влияние на некоторых классических авторов, таких как Джоханн Вольфганг фон Гете и Фридриха фон Шиллера в их период Штурма и Дранга. Штурм и Дранг обратились к чувствам читателя. Таким образом, герой Гете, в «Печали молодого Вертера», был образцом для многих молодых людей 18-го века, некоторые одевались как Вертер или совершить самоубийство в качестве героя Гете 3. Драмы Шиллера, особенно «Разбойники» и «Дон Карлос», изображающие конфликт между человеком в поисках свободы и власти, разжигают умы и готовят они для борьбы с тиранией.

Периоды романтизма
Немецкий романтизм делится на несколько периодов. Он начинается с первого романтизма под названием «Фрухромантик», который длится с 1795 по 1804 год. Этот первый романтизм также является самым абсолютным, самым радикальным. Как отмечает Жюльен Грачек в исследовании Клейста, первые романтики, особенно Новалис, требовали ничего, кроме непосредственного искупления человечества, через поэзию. Следовательно, искушение, унаследованное от Просвещения, сделать великий литературный синтез мира, такой как Энциклопедия Новалиса или Гегеля.

Романтическое движение будет продолжаться с Хохромантиком до 1815 года, затем с поздним романтизмом до 1848 года. Для Хохромантика мы выделяем Круг Гейдельберг и Берлин. Эти фазы не происходили одновременно во всех областях культуры. Поздний романтизм относится к музыке в начале XX века с Густавом Малером и Рихардом Штраусом.

Стильные фигуры и особенности

Немецкий романтизм и философская рефлексия
По словам Чассара и Вейля, правителями Германии «теоретики романтизма» (около 1796-1835) являются Фридрих Шлейермахер (1768-1834) о («мистический союз с Богом»), Иоганн Готтлиб Фихте (1762-1814) (по соотношению к «примату абсолютного я») и Фридриху Вильгельму Шеллину (1775-1854) (для «души мира»), «основателю романтической философии природы».

Фихте, «профессор Университета Йены, проявляет к первому романтику настоящее увлечение» в «время неопределенности», видя «в кантовской системе прочную основу, на которой основывается мораль и понятие долга». После этого «Фихте, разочарованный французской революцией, которую он прежде всего восхищался, напишет свою речь немецкому народу (« Восстановите нацию », 1807 г.), где он переведет на национальном уровне свою теорию« меня »абсолютной», подтверждая завоевательную духовную миссию немецкой нации ».

Школа Гейдельберга, кульминация немецкого романтизма, менее рефлексивна, чем «основатели доктрины», которые представляют прекурсоры или «пред-романтические» из школы Йены.

Между наукой и философией, немецким идеализмом и романтизмом Шеллинг является доминирующей фигурой в течениях Натурфилософии, распространяющейся в Европе. Что касается Гёте, природа, по его словам, работает с оживляющей и омолаживающей силой, в которой все существа находятся; эта сила «Шеллинга» почти божественной природы приносит натурализм пантеизма.

Романтизм и психология
Бессознательное живет в литературе, которая заставляет его появляться.

Романтизм и бессознательное
«Появление бессознательного в хорошо упорядоченных садах разума расстроит всю западную мысль», — пишет Жак Фабри. Автор статьи «Романтическое бессознательное» в словаре германского мира объясняет, как «романтическая бессознательность и философия природы являются ее частью». Существует интуитивное схватывание «субъекта» и «объекта» в «высшей» физике, динамическая полярность которой примиряет антагонистические пары ». Новалис и Шеллинг цитируются в первую очередь: «Новалис мечтает о синтезе наук и финишного субъективизма»; Шеллинг, «со своей душой мира, защищает личность природы и духа». С «католиком Францем Ксавером фон Баадером», чья «система — теософская герменевтика», «цель состоит в том, чтобы превратить религию в науку и науку как религию ». Для «самого христианина» Готтильфа Генриха фон Шуберта и его «Симфонического сновидения» (1814) «коллективные мифы, поэтические и сновидческие видения раскрывают фундаментальное единство физических и психологических данных человека». Карл Густав Карус, для которого «Знание сознательной психической жизни имеет свой ключ в бессознательном» и отличает «абсолютное бессознательное и коллективное бессознательное», мы получаем расширение в XX веке, чтобы вызвать «личное бессознательное и коллективное бессознательное Юнг «. По словам других авторов, Эдуарда фон Хартмана под влиянием Шопенгауэра («умного бессознательного и наделенного волей») и «нео-романтических Людвигских кладов» мы подошли, по словам Фабри, Фрейда, чья «бессознательная жизнь подавленных желаний» », Что« сознание хочет проигнорировать ».

Фрейд и немецкий романтизм
Статья «Немецкий романтизм и психоанализ» Мадлен и Анри Верморель в Международном словаре психоанализа (Dir A. de Mijolla) 8 начинается с воскрешения текста Томаса Манна, написанного в 1929 году 9, как это упоминается как библиографическая ссылка как авторы. В этом тексте, в докладе Х. и М. Верморела, Манн считает романтизм «самым революционным и радикальным движением немецкого духа». По их мнению, романтизм будет «с еврейством и просвещением», одним из «главных источников вдохновения Фрейда».

H. и M. Vermorel резюмируют в своей статье Международного словаря психоанализа, как «мы находим в психоанализе, столетие после того, как все темы очищены медициной и романтической наукой: мечтой и ее« психической ценностью », стремлением, репрессией чье появление является источником «тревожной странности» (Шеллинг) — нехайлих, являющийся центральным понятием романтизма и психоанализа, — секуляризированная интерпретация Шлейермахером и даже примененная им к слову, не забывая о виттанском сплаве еврейской мысли и романтики ирония, о которой Жан-Поль и Шлегель являются теоретиками, на которых Фрейд полагается, в компании Анри Гейне ». Они настаивают на последнем, Гейне, «развратном романе», который Фрейд часто цитирует как свою «модель» «атеистского еврея», брата неверующего «Спинозы», одного из источников романтиков ».

Фрейд в 1924 году «ссылается на романтизм как на предысторию психоанализа», наконец, добавляет Х. и М. Верморела в заключение своей статьи, в то время как Людвиг Бинсвангер «указывает на верность Фрейда понятию природы как« мифической сущности », эхом решение Томаса Манна, которое «ценит психоанализ как романтизм, ставший научным». Фрейд также часто цитирует Гете, в частности, как символическое представление, поддерживающее его психоаналитические теории.

Прогрессивная универсальная поэзия
Фредерик Шлегель отметил в качестве теоретика движения концепцию прогрессивной универсальной поэзии, которую он развивает во фрагменте 116 Атенаума. Художника следует рассматривать как свободный гений его творчества. Аристотелевские единицы места, времени и действия теряют свою значимость. Роман — место субъективности автора. Цель состоит в том, чтобы смешивать философию, поэзию, гениальную страницу справки о омонимии и критике. Фрагментарный характер становится одной из характеристик романтических работ. Поэтому Шлегель хочет подчеркнуть процесс творения, который следует за произволом и свободой поэта.

Открытые формы
Ни форма, ни контент не заморожены. Песни, рассказы, рассказы и стихи смешаны. Поэзия, наука и философия взаимосвязаны.

Романтическая ирония
Автор стоит над своей работой. Он мастер того, что он пишет. Романтическая ирония относится к саморекламам на работе. Когда герой пьесы в опасности, и он говорит, например: «Но мы не умираем посреди третьего акта!» Это пример романтической иронии.

По словам Чассара и Вейля, некоторые романтики «используют в качестве тормозов оружие иронии», чтобы «избежать переполнения иррациональным»: «синтез классицизма: разум / чувство», заменители ясности «Другая ассоциация: ирония / магия, которая придает немецкому романтизму свою специфику »

Традиция и средневековье
Романтизм Хохромантика собирает популярную поэзию. Самые знаменитые примеры — рассказы братьев Гримм и коллекция Кнабена Уондерхорна. Однако, как только они были опубликованы, литературная работа, которую авторы делали в этих историях, подвергалась критике.

Средневековье отмечается как идеал. Искусство и архитектура этой эпохи ценится, защищается и собирается.

Причины романтизма
Голубой цветок
Причина поездки
Зеркальный мотив
Причина сходства
Сказочные существа, такие как феи и привидения
Ночь
Ностальгия
Времена года
Критика мелкой буржуазии
Мистификация и празднование Средневековья
Национальное чувство

Проблемы романтики
Основными темами романтики являются чувство, страсть, индивидуальность и индивидуальный опыт, а также душа, особенно замученная душа. Романтизм возник как реакция на монополию рациональной философии Просвещения, которая была охарактеризована в Германии прежде всего Иммануилом Кантом и строгостью антикварного классицизма. Основное внимание уделяется ощущениям, таким как тоска, тайна и тайна. Продвинутый рационализм и оптимизм Просвещения становится прибежищем к индивидуальному и нумизматическому. Эти характеристики свидетельствуют о романтическом искусстве и правильном отношении к жизни.

Романтик обнаруживает разрыв, который разделил мир на мир разума, «числа и цифры» (Новалис) и мир чувств и удивления. Движущей силой немецкого романтизма является бесконечное стремление к исцелению мира, к объединению противоположностей в гармоничное целое. Символическими местами и проявлениями этой тоски являются туманные лесные долины, средневековые руины монастыря, древние мифы и сказки, природа и т. Д. Центральным символом этой тоски и ее целью является Голубой цветок, который, в отличие от любого другого мотива, — это романтический поиск внутренних единство, исцеление и бесконечность.

«Но синий цветок — это то, что каждый ищет, не зная об этом, называйте его Богом, вечностью или любовью».

— Рикарда Хуч
В отличие от самоналоженной задачи поэтов Веймарской классики, а также Штурма и Дранга и Просвещения, например, воспитания людей по литературе, поэты романтизма видели свою задачу в исцелении разлома, через мир и, следовательно, через Индивидуумов. По их мнению, искусство предлагало возможность, мистически преувеличиваемую в понятии «поэт-священник», потому что «мир начинает петь / вы встречаете только волшебное слово» (Эйхендорф).

Романтики искали потерянный мир в произведениях из «детства людей», то есть в сказках и легендах, в народных песнях и в мистике средневековья и в своем идеализированном, отчужденном, лояльном порядке. Также в экзотических странах проводились поиски импульсов. «Истинный» не видел в интеллектуале, а в поведении простых людей, считался естественным и правдивым. Музыка романтической эпохи включала народные танцы, такие как Франц Шуберт. Братья Гримм собрали легенды и мифы устной традиции. Однако в этом «другом мире» были замечены опасности. Ночная сторона романса, отмеченная пактами дьявола, безумием, призраками, виной и смертью, особенно заметна в ETA Hoffmann.

Картина
С Каспаром Дэвидом Фридрихом, его собственное направление в живописи развилось на ранней стадии. Одной из самых известных картин в этом контексте является изображение Странника над морем тумана, которое было создано в 1818-1819 годах.

Музыка
Подросток Ричард Вагнер читал романтиков в обширной библиотеке своего дяди, например, ЭТА Хоффманн. Вдохновленный поздним романтиком, особенно тем из эпохи рыцарей и рыцарей, он написал план своей первой оперы под названием «Свадьба». Он составил текст и начал сочинять первые номера этой «Ночной части черного цвета» (RW), чей преувеличенный Шауэрромантик со своей сестрой Розали, но мало что прибыл. В результате Вагнер уничтожил проект текста, остальные части оставались.

Благодаря музыке Вагнера, Густава Малера и Рихарда Штрауса влияние романтизма распространяется на 20-й век. Несмотря на временное расстояние до других художников эпохи, музыка Штрауса основана на языке тона Вагнера и вернулась в его более поздних работах даже в более классический стиль.

Представители романтизма

Философы
Франц Ксавер фон Баадер, Карл Густав Карус, Густав Фехнер, Иоганн Готтлиб Фихте, Иоганн Вольфганг фон Гёте, Иоганн Готфрид Гердер, Вильгельм фон Гумбольдт, Фридрих Генрих Якоби, Готхолд Эфраим Лессинг, Франц Месмер, Карл Филипп Мориц, Адам Мюллер, Новалис, Жан Пол, Иоганн Вильгельм Риттер, Фридрих Шеллинг, Фридрих Шлегель, Фридрих Шлейермахер, Артур Шопенгауэр, Готтильф Хейнрих фон Шуберт, Жермен де Сталь, Генрих Стеффенс, Людвиг Тик, Игнац Пол Виталь Тракслер

музыканты
Феликс Мендельсон, Йоханнес Брамс, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Ричард Штраус, Ричард Вагнер, Карл Мария фон Вебер, Малер, Брукнер, Бетховен, Лист, Хьюго Вольф

В литературе
Фридрих Гёльдерлин, Эрнст Мориц Арндт, Беттина фон Арним, Ахим фон Арним, Август Фердинанд Бернхарди, Клеменс Брентано, Адельберт фон Шамиссо, Джозеф фон Айхендорф, Фридрих де Ла Мотт-Фук, братья Гримм, Каролина фон Гюндерроде, Вильгельм Хауфф, ЭТА Хоффманн , Исидор Восточный, Генрих фон Клейст, Эрнст Август Фридрих Клингеманн, Софи Мереу, Адам Мюллер, Вильгельм Мюллер, Новалис, Джон Пол, Макс фон Шенкендорф, Фридрих Шлейермахер, Огюст Шлегель, Фредерик Шлегель, Эрнст Шульце, Людвиг Тик, Людвиг Уланд, Рахель Варнхаген, Доротея Вейт, Вильгельм Генрих Вакенродер, Вернер Захариас, Карл Фридрих Готтлоб Ветзел

Художники
Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих, Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Карл Колбе Вильгельм, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Карл Шпицвег.

Скульпторы
Кристиан Даниэль Раух