Готическая фантастика

Готическая фантастика, которая во многом известна поджанром готического ужаса, — это жанр или жанр литературы и фильма, в котором сочетаются вымысел и ужас, смерть, а иногда и романтика. Его происхождение приписывается английскому писателю Горацио Уолполю с его романом 1764 года «Замок Отранто», подзаголовок (во втором издании) «Готическая история». Эффект готической фикции питается приятным террором, распространением романтических литературных удовольствий, которые были относительно новыми во времена романа Уолпола. Он возник в Англии во второй половине 18-го века, где после Уолпола он был дополнительно развит Кларой Рив, Энн Рэдклифф, Уильям Томас Бекфорд и Мэтью Льюис. Этот жанр имел большой успех в XIX веке, о чем свидетельствуют проза, написанная Мэри Шелли Франкенштейном и произведениями Эдгара Аллана По, а также Чарльза Диккенса с его новеллами «Рождественская песнь» и в поэзии в работе Сэмюэля Тейлора Кольриджа, лорда Байрон и По. Другой известный роман в этом жанре, датируемый поздней викторианской эпохой, — Дракула Брэма Стокера. Название Gothic относится к (псевдо) средневековым зданиям, имитирующим готическую архитектуру, в которой происходят многие из этих историй. Эта крайняя форма романтизма была очень популярна в Англии и Германии. Английский готический роман также привел к новым новым типам, таким как немецкий Schauerroman и французская Грузия.

Ранние готические романсы
Роман, который обычно считается первым готическим романом, — это Замок Отранто от английского автора Горация Уолпол, который был впервые опубликован в 1764 году. Целью Уолпола было объединение элементов средневекового романса, который он считал слишком причудливым, и современный роман, который он считал слишком ограниченным строгим реализмом. Основной сюжет создал множество других основных основных признаков готики, в том числе угрожающую тайну и проклятие предков, а также бесчисленные атрибуты, такие как скрытые проходы и часто обманывающие героини.

Уолпол опубликовал первое издание, замаскированное как средневековый роман из Италии, обнаруженный и переизданный фиктивным переводчиком. Когда Уолпол признал свое авторство во втором издании, его первоначальный благоприятный прием литературных обозревателей превратился в отказ. Отказ рецензентов отражал более масштабную культурную предвзятость: романтизм, как правило, был презираем образованным, как безвкусным и унизительным видом письма; жанр приобрел некоторую респектабельность только благодаря произведениям Сэмюэля Ричардсона и Генри Филдинга. Роман с суеверными элементами и, кроме того, лишенный дидактического намерения, считался неудачей и неприемлем. Подделка Уолпола вместе с сочетанием истории и художественной литературы противоречила принципам Просвещения и ассоциировала готический роман с поддельной документацией.

Clara Reeve
Клара Рив, известная своей работой «Староанглийский барон» (1778), намерена взять заговор Уолпола и адаптировать его к требованиям времени, балансируя фантастические элементы с реализмом 18-го века. В своем предисловии Рив писал: «Эта история — это литературное потомство« Замок Отранто », написанное по тому же плану, с дизайном, объединяющим самые привлекательные и интересные обстоятельства древнего романса и современного романа». Теперь встал вопрос о том, были ли сверхъестественные события, которые не были столь абсурдны, как Уолпол не приведут к тому, что более простые умы будут считать их возможными.

Поэтому вклад Рива в развитие готической фантастики можно продемонстрировать по крайней мере на двух фронтах. Во-первых, есть подкрепление готической нарративной структуры, которая фокусируется на расширении воображаемой области, чтобы включить сверхъестественное, не теряя реализма, который отмечает роман, который Уолпол впервые. Во-вторых, Рив также стремился внести свой вклад в поиск соответствующей формулы для обеспечения того, чтобы вымысел был правдоподобным и последовательным. В результате она отвергла конкретные аспекты стиля Уолпола, такие как его склонность включать слишком много юмора или комических элементов таким образом, что это уменьшает способность готической сказки вызывать страх. В 1777 году Рив перечислил излишки Уолпола в этом отношении:

меч настолько большой, что потребовалось сто человек, чтобы поднять его; шлем, который своим весом заставляет проход через дворы в сводчатый свод, достаточно большой для человека, чтобы пройти; изображение, выходящее из его рамки; скелетный призрак в капоте отшельника …

Хотя преемственность готических писателей точно не обратила внимание Рива на эмоциональный реализм, она смогла создать структуру, которая удерживает готическую фантастику в пределах возможного. Этот аспект остается проблемой для авторов в этом жанре после публикации «Староанглийского барона». Вне своего провиденциального контекста сверхъестественное часто подвергалось риску отклонения от абсурда.

Энн Рэдклифф
Энн Рэдклифф разработала технику объясненного сверхъестественного, в которой каждое кажущееся сверхъестественное вторжение в конечном итоге восходит к естественным причинам. Рэдклифф назывался как «Великая Чародейка» и «Мать Рэдклифф» из-за ее влияния на готическую литературу и женскую готику. Использование Radcliffe визуальных элементов и их эффектов представляет собой инновационную стратегию для чтения мира через «лингвистические визуальные модели» и разработки «этического взгляда», позволяя читателям визуализировать события через слова, понимать ситуации и чувствовать ужас, который сами персонажи испытывают.

Ее успех привлекал многих подражателей. Среди других элементов Энн Рэдклифф представила задумчивую фигуру готического злодея («Сицилийский романс» в 1790 году), литературное устройство, которое станет определяться как героя Байрона. Рэдклиффские романы, прежде всего The Mysteries of Udolpho (1794), были бестселлерами. Тем не менее, наряду с большинством романов того времени, многие люди с высоким уровнем образования воспринимались как сенсационная глупость.

Рэдклифф также вдохновил появившуюся идею «готического феминизма», которую она выразила через идеологию «женской власти через притворную и ступенчатую слабость». Установление этой идеи привело к тому, что движение женской готики «оспаривало … понятие самого пола».

Рэдклифф также представил эстетику для жанра в влиятельной статье «О сверхъестественном в поэзии», исследуя различие и корреляцию между ужасом и ужасом в готической фантастике, используя неопределенности террора в своих работах, чтобы создать модель сверхъестественного. Сочетание опыта террора и удивления с визуальным описанием было методом, который нравился читателям и отличал Рэдклиффа от других готических писателей.

События в континентальной Европе и преподобном
Романтические литературные движения развивались в континентальной Европе одновременно с развитием готического романа. Римский нуар («черный роман») появился во Франции такими писателями, как Франсуа Гийом Дюкрай-Думинил, Бакулар д’Арно и Мадам де Генлис. В Германии «Schauerroman» («содрогающийся роман») стал известен как писатель, как Фридрих Шиллер, с такими романами, как «Призрак-провидца» (1789) и Христин Хейнрих Шписс, с такими романами, как Дас Петерманнхен (1791/92). Эти работы часто были более ужасающими и жестокими, чем английский готический роман.

Мэтью Льюис «Страстная сказка о монашеской разврате, черной магии и дьяволизме под названием« Монах »(1796) предложила первый континентальный роман следовать конвенциям готического романа. Хотя роман Льюиса можно было прочитать как подтекст нового жанра, самопародия была составной частью готики с момента создания жанра с Отранто Уолпола. Изображение Льюиса о развращенных монахах, садистских инквизиторах и спектральных монахинях — и его неуклюжий взгляд на Католическую церковь — потрясли некоторых читателей, но Преподобный был важен в развитии жанра.

Монах также повлиял на Энн Рэдклифф в ее последнем романе «Итальянский» (1797). В этой книге несчастные протагонисты попадают в паутину обмана со стороны злостного монаха по имени Скадони и в конечном итоге тащились перед трибуналами инквизиции в Риме, что привело к тому, что если бы Рэдклифф хотел преодолеть ужас этих сцен, она должен был бы сам побывать в аду.

Маркиз де Саде использовал субготическую основу для некоторых своих вымыслов, в частности «Несчастья добродетели» и «Евгения де Франваль», хотя сам маркиз никогда не думал об этом. Саде критиковал жанр в предисловии к «Размышлениям о романе» (1800), в котором говорилось, что готика является «неизбежным продуктом революционного шока, с которым всю Европу звучит». Современные критики жанра также отметили корреляцию между французским революционным террором и «террористической школой» письменности, представленной Рэдклиффом и Льюисом. Саде считал Преподобного превосходящим работу Энн Рэдклифф.

Германия
Немецкая готическая фантастика обычно описывается термином «Шауэрроман» («содрогающийся роман»). Тем не менее, жанры Gespensterroman / Geisterroman («призрак роман»), Räuberroman («романы разбойника») и Ritterroman («рыцарский роман») также часто разделяют сюжет и мотивы с британским «готическим романом». Как следует из его названия, Рауберроман фокусируется на жизни и деяниях преступников, под влиянием драмы Фридриха фон Шиллера «Разбойники» (1781). Абаллино Генрих Зшокке (1793) был переведен на английский язык М. Г. Льюисом как «Браво Венеции» в 1804 году. Риттерроман фокусируется на жизни и действиях рыцарей и солдат, но имеет много элементов, найденных в готическом романе, таких как как магия, тайные трибуналы и средневековая обстановка. Роман Бенедикта Ноберта «Герман Унны» (1788 г.) рассматривается как очень близкий к жанру Шауэрромана.

Хотя термин «Шауэрроман» иногда приравнивается к термину «готический роман», это лишь частично верно. Оба жанра основаны на ужасающей стороне средневековья, и оба они часто имеют одни и те же элементы (замки, призрак, монстр и т. Д.). Тем не менее, ключевыми элементами Шауэрромана являются некромантия и тайные общества, и это намного более пессимистично, чем британский готический роман. Все эти элементы являются основой для незавершенного романа Фридриха фон Шиллера «Призрак-провидца» (1786-1789). Мотив секретных обществ также присутствует в «Ужасных мистериях» Карла Гросса (1791-1794) и Ринальдо Ринальдини, Криса Августа Вульпиуса, капитана разбойника (1797).

Другие ранние авторы и работы включали Кристиана Хейнриха Шписса со своими работами Дасом Петерманнхен (1793), «Der alte Überall und Nirgends» (1792), «Die Löwenritter» (1794) и «Ханс Хейлинг», «Вертер и Лэджтер Регент де Эрд-Люфт-Фейер- Вассер-Гейстер (1798); Рассказ Генриха фон Клейста «Дас Беттельвейб фон Локарно» (1797); и «Светлая блондинка» Людвига Тика (1797) и «Дер Руненберг» (1804). Ранние примеры женских авторских готических включают в себя Софи Альбрехта «Das höfliche Gespenst» (1797) и «Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs» (1799).

В течение следующих двух десятилетий самым известным автором готической литературы в Германии был полигам ЭТА Хоффманн. В его романе «Эликсиры дьявола» (1815) повлиял роман Льюиса «Преподобный» и даже упоминает его во время книги. В романе также исследуется мотив доппельгангера, термин, придуманный другим немецким автором (и сторонником Гофмана), Жан-Поль в его юмористическом романе Зибенка (1796-1797). Он также написал оперу, основанную на готическом рассказе Фридриха де ла Мотта Фуке «Ундин», в котором сам де ла Мотт Фуке писал либретто. Помимо Хоффмана и де ла Мотта Фуке, тремя другими важными авторами эпохи были Джозеф Фрейхерр фон Айхендорф («Мраморная статуя», 1819), Людвиг Ахим фон Арним (Die Majoratsherren, 1819) и Адельберт фон Шамиссо (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814).

После них Вильгельм Мейнхольд написал «Янтарную ведьму» (1838) и Сидонию фон Борк (1847). Также написав на немецком языке, Джеремиас Готтелф написал «Черный паук» (1842), аллегорическую работу, в которой использовались готические темы. Последняя работа немецкого писателя Теодора Шторма, «Всадника на белой лошади» (1888), также использует готические мотивы и темы. В начале 20-го века многие немецкие авторы писали работы под влиянием Шауэрромана, в том числе Ханнса Хайнца Эверса.

Российская империя
Русская готика до недавнего времени считалась критическим лейблом российских критиков. Если использовать, слово «готика» использовалось для описания (в основном ранних) произведений Федора Достоевского. Большинство критиков просто использовали теги, такие как «Романтизм» и «фантастика». Даже в сравнительно новой сборнике рассказов, переведенной как готические рассказы 19-го века (с 1984 года), редактор использовал название «Фантастический мир русской романтической повести» («Фантастический мир русской романтики» / «Новелла»). Однако с середины 1980-х годов русская готическая фантастика обсуждалась в таких книгах, как «Готика-фантастика в русской литературе XIX века», «Европейская готика: духовная биржа» 1760-1960, «Русский готический роман» и ее британские антецеденты и «Готический роман в России» (Готический роман в России).

Первым русским автором, чья работа может быть описана как готическая фантастика, считается Николай Михайлович Карамзин. Хотя многие из его работ имеют готические элементы, первый из которых, как считается, принадлежит исключительно в метрике «готической фантастики», — это Остров Борнгольм (Остров Борнхольм) с 1793 года. Следующим важным ранним русским автором является Николай Иванович Гнедич с романом «Дон» Коррадо де Геррера с 1803 года, который установлен в Испании во время правления Филиппа II.

Термин «готика» иногда также используется для описания баллад Василия Андреевича Жуковского (в частности «Людмила» (1808) и «Светлана» (1813)). Кроме того, считается, что следующие стихотворения принадлежат к готическому жанру: «Лила» Мещерского, «Ольга» Катенина, «Жених» Пушкина, «Граведиггер» Плетнева и «Демон» Лермонтова.

Другие авторы эпохи романтизма: Антоний Погорельский (псевдоним Алексея Алексеевича Перовского), Орест Сомов, Олекса Стороженко, Александр Пушкин, Николай Алексеевич Полевой, Михаил Лермонтов (его работа Штусс) и Александр Бестужев-Марлинский. Пушкин особенно важен, так как его рассказ «Пиковая дама» (1833) был адаптирован в оперы и фильмы как российских, так и зарубежных художников. Некоторые части Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени» (1840) также считаются принадлежащими к готическому жанру, но им не хватает сверхъестественных элементов других русских готических историй.

Ключевой автор перехода от романтизма к реализму, Николай Васильевич Гоголь, также является одним из самых важных авторов романтизма и произвел ряд работ, которые квалифицируются как готическая фантастика. Его работы включают три сборника рассказов, из которых каждый из них содержит несколько рассказов в готическом жанре, а также множество рассказов с готическими элементами. Коллекции: Вечера на ферме возле Диканьки (1831-1832) с рассказами «Канун Св. Иоанна» и «Ужасная мести»; Арабески (1835), с рассказом «Портрет»; и Миргород (1835), с рассказом «Вий». Последняя история, вероятно, самая известная, вдохновив хотя бы восемь адаптаций к фильмам (две из которых теперь считаются потерянными), один анимированный фильм, два документальных фильма и видеоигра. Работа Гоголя сильно отличается от западноевропейской готической фантастики, поскольку на него влияет украинский фольклор, казачий образ жизни и, будучи очень религиозным человеком, православное христианство.

Другие авторы эпохи Гоголя включали Владимира Федоровича Одоевского («Живой труп», написанного 1838 г., опубликованного в 1844 году, «Призрак, Сильфида и другие истории»), граф Алексей Константинович Толстой («Семья вордалаков», 1839 г. и «Вампир», 1841 г.) , Михаил Загоскин (Неожиданные гости), Юзеф Сёковский / Осип Сеньковский (Антар) и Евгений Баратынский («Кольцо»).

После Гоголя в русской литературе наблюдался подъем реализма, но многие авторы писали истории, относящиеся к территории готической фантастики. Иван Сергеевич Тургенев, один из самых знаменитых реалистов мира, написал «Фауст» (1856), «Фантомы» (1864), «Песнь о торжествующей любви» (1881) и Клара Милич (1883). Другой классик русского реалиста Федор Михайлович Достоевский включил готические элементы во многие свои произведения, хотя ни один из его романов не считается чисто готическим. Григорий Петрович Данилевский, написавший исторические и ранние научно-фантастические романы и рассказы, написал в 1879 году Мертвец-убица («Мертвый убийца»). Также Григорий Александрович Махтет написал рассказ «Заключенный казак».

В последние годы Российской империи, в начале 20-го века, многие авторы продолжали писать в жанре готической фантастики. К ним относятся историк и историк-фантаст Александр Валентинович Амфитеатров; Леонид Николаевич Андреев, который разработал психологическую характеристику; символист Блюсов Валерий Яковлевич; Александр Грин; Антон Павлович Чехов; и Александр Иванович Куприн. Лауреат Нобелевской премии Иван Алексеевич Бунин написал «Сухая долина» (1912), на которую, как считается, влияет готическая литература. В своей монографии на эту тему Муиранн Магуайр пишет: «Центральность готической фантастики для русской фантастики почти невозможно преувеличивать и, безусловно, исключительно в контексте мировой литературы».

Романтики
Дальнейшие вклады в готический жанр были замечены в творчестве романтических поэтов. Среди замечательных примеров — «Известия древнего моряка» и «Христибель» Самуэля Тейлора Кольриджа, а также «Ла Белла Дам Сант» (1819) и «Изабелла» Джона Китса или «Пот Василия» (1820), в которых фигурируют таинственно фей-дамы. В последнем стихотворении имена персонажей, видения мечты и мрачные физические детали находятся под влиянием романов премьеры готики Анны Рэдклифф. Первой книгой Перси Бисше Шелли был готический роман Застроцци (1810), о преступнике, одержимом мести против своего отца и сводного брата. Шелли опубликовал второй готический роман в 1811 году, Св. Ирвин; или, Розенкрейцер, об алхимике, который стремится передать секрет бессмертия.

Стихи, романтические приключения и характер лорда Байрона, охарактеризованные его отвергнутой любовницей Леди Кэролайн Лэмб как «сумасшедшая, плохая и опасная для понимания», были еще одним вдохновением для готики, предоставляя архетип героя Байроника. Байрон показывает под кодовым названием «Лорд Рутвен» в собственном готическом романе леди Кэролайн: Гленарвон (1816).

Байрон также был хозяином знаменитого конкурса призрачных рассказов, в котором участвовали сам Перси Биши Шелли, Мэри Шелли и Джон Уильям Полидори на вилле Диодати на берегу Женевского озера летом 1816 года. Этот случай был продуктивным как для Мэри Шелли Франкенштейна (1818) и «Вымири» Полидори (1819). Эта последняя история оживляет Байрон Байрон «Лорд Рутвен», но на этот раз как вампир. «Вампир» был признан критиком культуры Кристофером Фрайлином как одно из самых влиятельных произведений фантастики, когда-либо написанных, и породил увлечение вампирской фантастикой и театром (и последним фильмом), который не прекратился и по сей день. Роман Мэри Шелли, хотя и явно под влиянием готической традиции, часто считается первым научно-фантастическим романом, несмотря на упущение в романе любого научного объяснения анимации монстра и сосредоточение внимания на нравственных проблемах и последствиях такого создания.

Последним примером традиционной готики является Мелмот Странник (1820) Чарльза Матурина, который сочетает в себе темы антикатолизма с изгнанным героем Байроника.

Викторианская готика
К викторианской эпохе готика перестала быть доминирующим жанром и была отклонена большинством критиков. (Действительно, популярность формы как установленного жанра уже начала разрушаться с успехом исторического романса, популяризированного сэром Вальтером Скоттом.) Однако во многих отношениях он вступил в свою самую творческую фазу. Недавно читатели и критики начали пересматривать ряд ранее забытых «Пенни Кровь» или «гроздистых ужасных» серийных вымыслов такими авторами, как GWM Reynolds, который написал трилогию готических романов ужасов: «Фауст» (1846), Вагнер Вор-волк (1847) и Некромант (1857). Рейнольдс также отвечал за «Тайны Лондона», который стал важным местом в развитии городского, в частности, в викторианской готической обстановке, области, в которой интересные ссылки могут быть сделаны с установленными показаниями о работе Диккенса и других. Другой знаменитый копейщик, ужасный в эту эпоху, был анонимно автором Варни-вампира (1847). Варни — это рассказ о вампире, сэре Фрэнсисе Варни, и представил многие из тропов, присутствующих в вымыслах вампиров, узнаваемых для современной аудитории — это был первый рассказ, касающийся заостренных зубов для вампира. Формальная взаимосвязь между этими фикциями, сериализованная для преимущественно аудиторий рабочего класса, и сугубо одновременные сенсационные вымыслы, сериализованные в периодических изданиях среднего класса, также являются областью, заслуживающей внимания.

Важным и инновационным реинтерпретером готики в этот период был Эдгар Аллан По. Poe сфокусировался на традиционных элементах готических историй и больше на психологии его персонажей, поскольку они часто спускались в безумие. Критики «По» жаловались на его «немецкие» рассказы, на которые он ответил: «Этот террор — это не Германия, а душа». По, сам критик, считал, что террор является законным литературным предметом. Его рассказ «Падение Дома Ашера» (1839) исследует эти «ужасы души», пересматривая классические готические тропы аристократического распада, смерти и безумия. Легендарное злодейство испанской инквизиции, ранее изученное готиками Рэдклиффом, Льюисом и Матурином, основано на истинном рассказе о выжившем в «Яме и маятнике» (1842). Влияние Энн Рэдклифф также обнаруживается в «Овальном портрете» По (1842), в том числе почетное упоминание ее имени в тексте рассказа.

Влияние Байронного романтизма, очевидное в По, также проявляется в работе сестер Бронте. «Грозовой перевал» Эмили Бронте (1847) переносит готику на запрещающих мавров Йоркшира и показывает призрачные призраки и героя Байрона в лице демонического Хитклифа. Некоторые из феминистских критиков видят фантастику Бронтеса в качестве ярких примеров женской готики, исследуя ловушку женщины внутри внутреннего пространства и подчинение патриархальной власти, а также трансгрессивные и опасные попытки подорвать и избежать такого ограничения. Джейми Эри Эми и Шарлотта Бронте Джейн Эйр являются примерами женских героев в такой роли. Также интересный экземпляр этого поджанра — готический кабачок Луизы Май Олкотт, длинный фатальный любовный чейз (написанный в 1866 году, но опубликованный в 1995 году).

Рассказы Элизабет Гаскелл «Судьба гриффитов» (1858) «Лоис ведьма» и «Серая женщина» используют одну из самых распространенных тем готической фикции, силу грехов предков, чтобы проклинать будущие поколения, или страх что они будут.

Мрачный злодей, запрещающий особняк, и преследуемая героиня дяди Сайласа Шеридана Ле Фану (1864) показывает прямое влияние Оттерто Уолпола и Удольфо Радклиффа. Краткая история Le Fanu В стекле Darkly (1872) включает превосходную сказку вампиров Carmilla, которая обеспечивала свежую кровь для этой конкретной нити готики и повлияла на вампирский роман Драмы Брэма Стокера (1897). По словам литературного критика Терри Иглтона, Ле Фану вместе со своим предшественником Матуриным и его преемником Стокером образуют поджанр ирландской готики, чьи рассказы с запечатленными в бесплодном пейзаже замками с литой отдаленных аристократов, доминирующих в атавистическом крестьянстве, представляют в аллегорической форме политическое положение колониальной Ирландии, подвергшееся протестантскому господству.

Этот жанр также сильно повлиял на более крупных писателей, таких как Чарльз Диккенс, которые читали готические романы в подростковом возрасте и включали их мрачную атмосферу и мелодраму в свои собственные работы, перекладывая их на более современный период и в городскую обстановку, включая Оливера Twist (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall 2003) и Great Expectations (1860-61). Они указывали на сопоставление богатой, упорядоченной и богатой цивилизации рядом с беспорядком и варварством бедных в пределах одного и того же мегаполиса. Bleak House, в частности, приписывается появлению в романе городского тумана, который станет частым признаком городской готической литературы и фильма (Mighall 2007). Его наиболее откровенно готическая работа — его последний роман «Тайна Эдвина Друда», который он не дожил до конца и который был опубликован в незавершенном состоянии после его смерти в 1870 году. Настроение и темы готического романа уделили особое внимание Викторианцы, с их болезненной одержимостью с траурными ритуалами, воспоминаниями и смертностью в целом.

В 1880-х годах возрождение готики стало мощной литературной формой, объединенной с плавником, в которой искривились современные страхи, такие как этическое вырождение, и поставили под сомнение социальные структуры того времени. Классические произведения этой городской готики включают Странный случай Роберта Луи Стивенсона доктора Джекила и мистера Хайд (1886), «Оскар Уайльд» «Изображение Дориана Грея» (1891), «Трильби» Джорджа дю Морье (1894 г.), «Жук: Тайна» Ричарда Марша (1897 г.) ), Генри Джеймса «Поворот винта» (1898) и рассказы Артура Макена. Некоторые из произведений канадского писателя Гилберта Паркера также попадают в жанр, в том числе рассказы в The Lane, в которых «No Turning» (1900).

Самый известный готический злодей, когда-либо, граф Дракула, был создан Брэмом Стокером в его романе «Дракула» (1897). Книга Стокера также установила Трансильванию и Восточную Европу как локус классика готики. Сериализованный роман Гастона Леру «Призрак оперы» (1909-1910) — еще один известный пример готической фантастики начала 20-го века.

В Америке двумя известными писателями конца XIX века в готической традиции были Амброуз Бирс и Роберт У. Чамберс. Рассказы Бирса были в ужасной и пессимистической традиции По. Палаты, однако, предавались декадентскому стилю Уайльда и Мацена, даже до степени его включения персонажа по имени «Уайльд» в его «Короле в желтом».

Предшественники
Соглашения о готической литературе не происходили из ниоткуда в умах Горация Уолпола. Компоненты, которые в конечном итоге объединялись бы в готическую литературу, имели богатую историю к тому времени, когда Уолпол совершил свою литературную мистификацию в 1764 году.

Таинственное воображение
Готическая литература часто описывается такими словами, как «чудо» и «террор». Это чувство удивления и ужаса, которое обеспечивает приостановку недоверия, столь важного для готики, которое, за исключением того, когда оно пародируется, даже при всей его случайной мелодраме, обычно играет прямо, самосердечно — требует воображения читателя, желающего принять идею о том, что может быть что-то «сверх того, что прямо перед нами». Таинственное воображение, необходимое для того, чтобы готическая литература приобрела какое-либо тяготение, какое-то время росло до появления готики. Необходимость этого возникла, когда известный мир начал более изучаться, уменьшая присущие географические тайны мира. Края карты заполнялись, и никто не нашел драконов. Человеческий разум потребовал замены. Клайв Блум теоретизирует, что эта пустота в коллективном воображении была критической в ​​развитии культурной возможности для возникновения готической традиции.

медиевистика
Установление большинства ранних готических произведений было средневековым, но это была общая тема задолго до Уолпола. Особенно в Великобритании было желание вернуть общее прошлое. Эта навязчивая идея часто приводила к экстравагантным архитектурным экранам, а иногда проводились макет турниров. Не только в литературе возникло средневековое возрождение, и это тоже способствовало культуре, готовой принять воспринимаемую средневековую работу в 1764 году.

Макабр и болезненный
Готика часто использует декорации распада, смерти и болезненности для достижения своих эффектов (особенно в итальянской школе ужасов готики). Однако готическая литература не была источником этой традиции; действительно, он был намного старше. Трупы, скелеты и кладбища, обычно связанные с ранней готикой, были популяризированы поэтами кладбища и также присутствовали в романах, таких как «Журнал о чуме» Даниэля Дефо, в котором представлены комические сцены из чумных телег и груды чумных трупов. Еще раньше поэты вроде Эдмунда Спенсера вызывали тоскливое и печальное настроение в таких стихах, как Эпиталамион.

Эмоциональная эстетика
Все аспекты доготской литературы, упомянутые выше, в определенной степени происходят в готическом, но даже взятые вместе, они все еще не соответствуют истинной готике. То, чего не хватало, было эстетическим, что могло бы связать элементы вместе. Блум отмечает, что эта эстетика должна принимать форму теоретического или философского ядра, которое необходимо, чтобы «спасти лучшие сказки от простого анекдота или бессвязного сенсации». В этом конкретном случае эстетика должна была быть эмоциональной, которая была наконец обеспечена работой 1757 Эдмунда Берка, «Философским исследованием происхождения наших идей возвышенного и прекрасного», которые «наконец-то кодируют готический эмоциональный опыт». В частности, мысли Берка о Возвышенности, Терроре и Небезопасности были наиболее применимыми. Эти разделы можно резюмировать так: Возвышенность — это то, что есть или производит «сильные эмоции, которые ум способен чувствовать»; Возвышенность чаще всего вызвана террором; и для того, чтобы вызвать Террор нам нужно некоторое количество Obscurity — мы не можем все знать о том, что вызывает Террор, или же «исчезновение большого опасения»; Для того, чтобы испытать Террор неизвестного, необходима небезопасность. Блум утверждает, что описательный словарь Берка был необходим для романтических произведений, которые в конце концов сообщили готике.

Политические влияния
На рождение готики также, вероятно, повлияли политические потрясения, начавшиеся с Гражданской войны в Англии и кульминацией восстания якобитов (1745 г.), более позднего в первом готическом романе (1764 г.). Коллективная политическая память и любые глубокие культурные страхи, связанные с ней, вероятно, способствовали ранним готическим злодейским персонажам, поскольку литературные представители побежденных баронов Тори или роялистов «поднимались» из своих политических могил на страницах ранней готики, чтобы терроризировать буржуазного читателя в конце восемнадцатого Англия.

пародия
Избытки, стереотипы и частые нелепости традиционной готики сделали ее богатой территорией для сатиры.Самая известная пародия на готику — роман Джан Остин «Аббатство Нортэйнджер» (1818), в котором наивный герой, прочитав слишком много готической фантастики, задумывается о героине романса Рэдклиффа и воображает убийство и злодейство со всех сторон, хотя правда поворачивается чтобы быть гораздо более прозаичным. Роман Джейн Остин ценен для включения в список ранних готических произведений, известных как Нормангерские ужасные романы. Эти книги, с их злобными названиями, когда-то считались творениями воображения Джейн Остин, хотя позднее исследования Майкла Садлейра и Монтегю Саммерса подтвердили, что они действительно существовали и стимулировали возобновление интереса к готике. В настоящее время они переиздаются.

Другим примером готической пародии в подобном ключе является «Героиня» Итона Станнарда Барретта (1813). Черри Уилкинсон, уродливый главный герой с историей романтики, воображает себя героиней готического романса. Она воспринимает и моделирует реальность в соответствии со стереотипами и типичными сюжетными структурами готического романа, что приводит к серии абсурдных событий, кульминацией которых является катастрофа. После ее падения ее пристрастия и чрезмерное воображение в конечном итоге покоряются голосом разума в форме Стюарта, отцовской фигуры, под руководством которого главный герой получает хорошее образование и исправление ее ошибочного вкуса.