Музей Гуггенхайма в Бильбао — музей современного и современного искусства, спроектированный канадско-американским архитектором Фрэнком Гери и расположен в Бильбао, Страна Басков, Испания. Музей был открыт 18 октября 1997 года бывшим королем Испании Хуаном Карлосом I. Построенный рядом с рекой Нервион, которая проходит через город Бильбао до Кантабрийского моря, он является одним из нескольких музеев, принадлежащих Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, и предлагает постоянные и посещаемые экспонаты произведений испанских и международных художников. Это один из крупнейших музеев Испании.

Миссия музея Гуггенхайма в Бильбао состоит в том, чтобы собирать, сохранять и исследовать современные и современные произведения искусства и представлять их в своем историческом контексте, предлагая зрителям любого возраста и набирать шанс открыть для себя искусство нашего времени. Художественная программа Музея, в которую входят презентации из постоянной коллекции и специальных выставок, представлена ​​в здании, спроектированном Фрэнком Гери, необыкновенной архитектурной достопримечательностью наравне с сокровищами искусства, которые он представляет. Задуманный как часть амбициозного плана полностью трансформировать город Бильбао, Музей является продуктом исключительного партнерства между баскскими учреждениями и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. С тех пор, как он был впервые открыт для публики 19 октября 1997 года, Гуггенхайм Бильбао был частью международного созвездия Музеев Гуггенхайма, известного своими культовыми зданиями и инновационным подходом к музейной модели, который позволяет членам делиться ресурсами, проектами и инициативами.

Одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры, здание было воспринято как «сигнальный момент в архитектурной культуре», поскольку оно представляет собой «один из тех редких моментов, когда критики, ученые и широкая публика были полностью объединены вокруг чего-то «. Музей был зданием, наиболее часто называемым одной из самых важных работ, выполненных с 1980 года в Мировом архитектурном обзоре 2010 года среди экспертов по архитектуре.

В 1991 году правительство Басков предложило Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, что он будет финансировать музей Гуггенхайма, который будет построен в дряхлеющем портовом районе Бильбао, когда-то основным источником дохода города. Правительство Басков согласилось покрыть расходы на строительство в размере 100 млн. Долл. США, чтобы создать фонд приобретений в размере 50 млн. Долл. США, чтобы заплатить единовременный сбор в размере 20 млн. Долл. США в Гуггенхайме и субсидировать ежегодный бюджет музея в размере 12 млн. Долл. США. Взамен Фонд согласился управлять учреждением, повернуть части своего постоянного собрания через музей Бильбао и организовать временные выставки.

Музей был построен компанией Ferrovial стоимостью 89 миллионов долларов США. Около 5000 жителей Бильбао посетили предварительную феерию за пределами музея в ночь перед официальным открытием, в которой были представлены световые шоу и концерты на свежем воздухе. 18 октября 1997 года музей был открыт Хуаном Карлосом I Испании.

Здание:
Фонд Соломона Р. Гуггенхайма выбрал Фрэнка Гери в качестве архитектора, а его режиссер Томас Кренс призвал его создать что-то смелое и инновационное. Кривые на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «случайность кривых предназначена, чтобы поймать свет». Интерьер «спроектирован вокруг большого, наполненного света атриума с видом на устье Бильбао и окружающие холмы страны Басков». Атриум, который Гери прозвал Цветом по своей форме, служит организационным центром музея.

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма в Бильбао представляет собой великолепный пример самой новаторской архитектуры 20-го века. С 24 000 м2, из которых 11 000 предназначены для выставочных площадей, Музей представляет собой архитектурную достопримечательность смелой конфигурации и инновационного дизайна, создавая соблазнительный фон для искусства, выставленного в нем.

В целом дизайн Гери создает впечатляющую скульптурную структуру, идеально интегрированную в городской рисунок Бильбао и его окрестности.

Окруженный привлекательными проспектами и площадями, музей расположен в недавно развитом районе города, оставив свое промышленное прошлое. Музейная площадь и главный вход находятся в прямой линии с Калле Ипаргайрр — одной из главных улиц, идущих по диагонали через Бильбао, и до центра города до двери музея. Однажды на площади посетители добираются до Зала, пробираясь по широкой лестнице, необычной особенностью, которая успешно преодолевает разницу в высоте между районами вдоль реки Нервион, где находится музей, и более высоким уровнем города. Таким образом, Гери создал впечатляющую структуру, не поднимаясь над высотой соседних зданий. Самая большая часть музея увенчана большим просветом в виде металлического цветка, покрывающего Атриум, один из наиболее характерных черт здания.

Можно пройтись по всему Музею, любуясь различными конфигурациями с каждой точки зрения, а также с рядом работ, созданных художниками, такими как Луиза Буржуа, Эдуардо Чиллида, Ив Клейн, Джефф Кунс или Фуджико Накая. Музейный участок пересекается на одном конце мостом Ла Сальве, который с 2007 года поддерживает скульптуру, заказанную Даниэлем Буреном под названием Arcos rojos / Arku Gorriak. Растяжка под мостом, галерея 104 — огромное пространство без колонн, в котором размещается установка Ричарда Серра «Материя времени» заканчивается в башне, жест скульптуры, который приносит архитектурный дизайн к крещендо, который, кажется, охватывает колоссальный мост и эффективно включает его в здание.

Однажды в Зале посетители получают доступ к Атриуму, истинному сердцу Музея и одному из отличительных черт архитектурного проекта Фрэнка Гери. С изогнутыми объемами и большими стеклянными занавесами, которые соединяют внутри и снаружи, Атриум — это просторное пространство, залитое светом и покрытое большим просветом. Три уровня здания организованы вокруг Атриума и соединены с помощью изогнутых дорожек, титановых и стеклянных лифтов и лестниц. Также выставочное пространство, Атриум функционирует как ось для 20 галерей, имеет ортогональную форму и с классическими пропорциями, а другие — с органическими нерегулярными линиями. Игра с разными объемами и перспективами создает внутренние пространства, где посетители не чувствуют себя разбитыми. Такое разнообразие продемонстрировало огромную универсальность в экспертных руках кураторов и дизайнеров выставок, которые нашли идеальную атмосферу для представления как крупноформатных работ в современных средах, так и небольших или более интимных шоу.

В дополнение к пространству галереи и отдельному офисному зданию в Музее есть комната для посетителей, Zero Espazioa; аудитория, вмещающая 300 человек; магазин / книжный магазин; кафетерий; и два ресторана: бистро и один ресторан высокой кухни звезды Мишлен.

Когда Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся для публики в 1997 году, он сразу же был назван одним из самых впечатляющих зданий в мире в стиле деконструктивизма, шедевром 20-го века. Архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени», в то время как критик Кальвин Томкинс в «Нью-Йорке» назвал его «фантастическим мечтом корабля волнистой формы в плаще титана», его блестяще отражающие панели также напоминают рыбья чешуя. Герберт Мушамп похвалил «меркурийный блеск» в журнале «Нью-Йорк Таймс». «Независимый» называет музей «удивительным архитектурным подвигом». Здание вдохновило другие структуры подобного дизайна по всему миру.

Музей бесшовно интегрирован в городской контекст, разворачивая свои соединительные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль реки Нервион в древнем индустриальном центре города; хотя и скромный с уровня улицы, он наиболее впечатляет, если смотреть с речки. В общей сложности 24 000 м2, из которых 11 000 м2 предназначены для выставочных площадей, в нем было больше выставочных площадей, чем три коллекции Гуггенхайма в Нью-Йорке и Венеции, объединенные в то время. 11 000 м2 выставочной площади распределены по девятнадцати галереям, десять из которых следуют классическому ортогональному плану, который можно идентифицировать по внешности каменными покрытиями. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи своими закрученными органическими формами и титановой оболочкой. Самая большая галерея вмещает 30 метров в ширину и 130 метров в длину. В 2005 году в нем разместилась монументальная установка Ричарда Серра «Вещь времени», которую Роберт Хьюз назвал «смелым и возвышенным».

Выставки:
В музее, в частности, размещаются «масштабные, специфичные для конкретного объекта работы и установки современных художников», такие как «Змея» на 100 метров Ричарда Серры и демонстрирует работу баскских художников, «а также жилье из нескольких произведений» от коллекции современного искусства Фонда. В 1997 году музей открылся «Музеями Гуггенхайма и искусством этого века», обзором искусства 20-го века от кубизма до нового медиа-искусства. Большинство предметов приходилось на постоянную коллекцию Гуггенхайма, но в музее также были приобретены картины Виллема де Кунинга, Марка Ротко и Клифффорда и заказаны новые работы Франческо Клементе, Ансельма Кифера, Дженни Хольцер и Ричарда Серра.

Выставки часто меняются; в музее проводятся тематические выставки, в частности, по китайскому или русскому искусству. Традиционные картины и скульптуры являются меньшинством по сравнению с установками и электронными формами. Изюминка коллекции и ее единственная постоянная экспозиция — «Материя Времени» — серия скульптур из стали, спроектированных Серрой, которая размещена в 130-метровой галерее Arcelor. Коллекции обычно выделяют искусство авангарда, абстракция 20-го века и беспредметное искусство. Когда музей объявил выставку 2011 года «Световой интервал», выставку произведений греческого бизнесмена Димитриса Даскалопулоса, который также является покровителем музея, встретил критику, среди прочего, слишком много кураторской власти для серьезного благодетеля. В 2005 году Оливье Берггрюн и Ингрид Пфайффер курализовали ретроспективу Ив Клейна. В 2012 году выставка Дэвида Хокни привлекла более 290 000 посетителей музея.

Влияние:
Музей был открыт в рамках усилий по возрождению города Бильбао. Почти сразу после его открытия Гуггенхайм Бильбао стал популярной достопримечательностью, привлекая посетителей со всего мира. В первые три года в музей посетило почти 4 миллиона туристов, которые помогли создать экономическую деятельность в размере около 500 миллионов евро.

В первые три года в музей посетило почти 4 миллиона туристов, которые помогли создать экономическую деятельность в размере около 500 миллионов евро. По оценкам областного совета, посетители денег, потраченные на отели, рестораны, магазины и транспорт, позволили ему собрать налоги в размере 100 миллионов евро, что больше, чем оплата за строительство.

Здание было показано в фильме Джеймса Бонда в 1999 году «World Is Not Enough» в последовательности над заголовком и в 2007 году тамильский фильм «Сиваджи»: «Босс», в котором он является местом для стиля песни, составленным A.R. Рахман. Музыкальное видео Mariah Carey «Милая», режиссер Hype Williams, показывает певцов Jermaine Dupri и Carey в разных местах в Музее Гуггенхайма в Бильбао.