Номера от 2 до 6 предназначены для средневекового искусства. С первым, тринадцатого века и Джотто, мы входим в ядре «примитивных» номера, созданных 1956 Джованни Мишельюкки, Карло Скарп и Игнацио Гарделла, который покрывал зал с скрутили потолок, имитирующий средневековые церкви. Зал имеет сильное влияние в связи с наличием трех монументальных Величеств Чимабуэ, Дуччо ди Buoninsegna и Джотто, окрашенным несколько лет спустя. В Majesty Сант Тринита в 1285-1300 Чимабуэ пытались раскрепостить себя от византийского стиля, ища больший объем и пластический рельеф, с беспрецедентной мягкостью нюанса; перед ним является алтарной Дуччо, называется Мадонна Rucellai (около 1285), построенный с ритмической структурой и с изящными фигурами, более под влиянием современного изобразительного опытом французской готики; наконец, в центре зала, Величие Огниссанти Джотто (1310 ок) с монументальной структурой и построили гораздо пластичнее, акцентируя светотень и объем тел. Di Giotto также полиптих Бадиа около 1300.
Номер 2 Duecento у Джотто
Первый номер также имеет очень специальное представление живописи тринадцатого века, в том числе торжествующего Христа с концом двенадцатого века и Christus patiens, редкой для высокого качества и очень хорошего состояния сохранности.
В комнате, картины церквей Тосканы, начиная с первой половины 12-го века до начала 14-го века экспонируются. Техника, используемая в них является то, что из темперой по дереву, с золотым фоном, до расширения масляной живописи в 15 веке.
В этом большом пространстве, три капитала таблица Дуччо ди Boninsegna (Мадонна Ручеллаи), Чимабуэ (Maestà ди Сант-Тринит) и Джотто (Maestà ди Оньисанти), известная для захвата величественности, представляет Богоматерь восседает с младенцем в окружении ангелов и святые.
Эти работы имеют фундаментальное значение для понимания ориентации живописи в Тоскане, между Duecento и Треченто и глубокой реконструкции, которая началась в этот период.
Таблица Чимабуэ сохраняет множество формальных характеристик византийской живописи, обновленную пластической силой; Дуччо выражает счастливый синтез после самой классической тенденции восточной традиции и готического искусства; Джотто с его представлением пространства, внимание к свету, который формирует фигуры, интерес к естественному, представляет собой один из наиболее важных отправных точек для развития итальянского искусства.
Есть также две копии Кроче dipinta (окрашены крест), как правило, итальянские священные украшения, навес по Meliore, диптих из школы Бонавентура Берлингьери и Políptico-де-Бадия Джотто.
Номер 3 Треченто sienés
В следующей комнате (3) посвящен великих мастеров 14 — го века в Сиене, где величайшие учителя этой школы обращены друг к другу: Благовещение Симоне Мартини и Липпо Мемми (1333) и презентации в Храм Лоренцетти (1342), и исходя из собора Сиены, и алтаря Пресвятого смирения (1340) Пьетро Лоренцетти.
Две необыкновенные картины, которые сталкиваются друг с другом приходят от собора Сиены. Благовещение Симоны Мартини и Лиие Мемй и Представление в Храме Лоренцетти, являются, пожалуй, первыми примерами алтаря, которые являются предметом евангельских эпизодов, вместо значка культа, как и для собора Сиены образ Богородицы, покровительницы города, был представлен в большом величества нарисованной Дуччо.
Две работ свидетельствуют о различных тенденциях Sienese искусства: один, в лице Симона Мартини, который развивает все линейную утонченность и цвет готики, а другой, интерпретируемую братьевой Пьетро и Амброджо Лоренцетти, внимательной к инновациям Джотто.
От Пьетро Лоренцетти комната демонстрирует работу большого интереса, Полиптих блаженного смирения, которое в своих панелях, посвященной жизнь Блаженного, иллюстрирует многие аспекты жизни в средних веках.
Номер 4 Треченто Флорентино
Это следует флорентийского четырнадцатого века комнаты (4), в котором показаны события искусства после Джотто с вкладами его учеников и из более оригинальных личностей , таких как Джоттино и Джованни да Милано.
В комнате, посвященной мастерам флорентийской живописи Треченто, они, вместе с великими polyptychs, к сожалению, неполным и не хватает в рамах, картины небольшого формата, которые использовались для внутренней преданности.
Мастер-делла Санта-Чечилия, сотрудник Джотто, в юношеском этапе своей деятельности, мы можем любоваться стол с историей Санта-Чечилия, из которого неизвестный художник взял его имя.
Наследие Джотто представлено Таддео Гадди, активный учителем в течение длительного времени в своей студии, а несколько десятилетий спустя Андреа Оркание, автор Триптих Святого Матфея и история его жизни.
Это полностью дифференцирован Джоттино, редкий художник, который с его прекрасным Пьетом, вводит более современные символы, будучи чувствительным к выражению чувств, и используя разнообразные цвета в тонких цветовых переходах.
Для Джованни да Милано, аутсайдер художника, который может объединить скандинавскую традицию Тосканы, к которой принадлежит Políptico фрагментированного Ognissanti в.
Номер 5-6 Gótico Internacional
Международной готическом зале (5-6) доминирует монументальный Коронация Девы (1414) Лоренцо Монако и в блеске великолепия и элегантности Поклонение волхвов (1423) по Джентиле да Фабриано, выполненные для флорентийского купца Palla Строцци.
Работы художников из разных регионов Италии способствуют иллюстрациям переносного культуры первых десятилетий кватроченто, который относится к так называемой международной готике.
В дополнение к флорентийцев есть на самом деле настоящие произведения Sienese Джованни ди Паоло, Венецианский Якопо Беллини и Джентиле да Фабриано.
Он выделяется среди флорентийцев Лоренца Монако с великолепной коронацией Богородицы, написанной в 1414 годе для церкви монастыря Санта-Мария-де-лос-Анджелес из ордена Camaldulenses, к которой художник принадлежал.
Вытянутые формы фигур и эволюция складок, вместе с холодными цветами, яркая при свете, ясно показывают тенденцию в начале пятнадцатого века флорентийского искусства.
Для Джентиле да Фабриано, считается, между третьим и четвертым десятилетием кватроченто, один из великих итальянских художников, он владеет двумя из самых известных работ в комнате: Четыре святых Quaratesi Políptico и Поклонение волхвов, как сделал во время пребывания художника флорентийского.
Галерея Уффици
Галерея полностью занимает первые и вторые этажи огромного здания, построенных между 1560 и 1580 и спроектированным Джорджо Вазари. Он известен во всем мире своих выдающихся коллекций древних скульптур и картин (от Средневековья до Нового времени). Коллекции картин из 14-го века и эпохи Возрождения включают некоторые абсолютные шедевры: Джотто, Симоне Мартини, Пьеро делла Франческа, Беато Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Мантенья, Корреджо, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и Караваджо, в дополнение ко многим драгоценные произведения европейских художников (в основном немецкие, голландские и фламандские).
Кроме того, галерея может похвастаться бесценной коллекцией древних статуй и бюстов из семьи Медичей, которая украшает коридоры и состоит из древних римских копий утраченных греческих скульптур.