Высокий ренессанс — это термин, который, как правило, относится к искусству, произведенному в Италии в первые десятилетия XVI века, когда карьера великих мастеров эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело перекрывалась. Техническое мастерство и изящная гармония, которые они достигли в своей работе, были сохранены в качестве идеала такими писателями, как Вазари.
В истории искусства Высокий ренессанс — это период, обозначающий апогей изобразительного искусства в итальянском Возрождении. Этот период традиционно начинается в 1490-х годах, с фреской Леонардо «Тайной вечери» в Милане и гибелью Лоренцо Медичи во Флоренции и закончившейся в 1527 году увольнением Рима войсками Императора Карла V. Этот термин был впервые использован на немецком языке (Hochrenaissance) в начале XIX века и имеет свое происхождение в «Высоком стиле» живописи и скульптуры, описанном Иоганном Иоахимом Винкельманом. За последние двадцать лет использование этого термина часто критиковали академические историки искусства за упрощение художественных разработок, игнорирование исторического контекста и фокусирование только на нескольких культовых произведениях.
Высокий ренессанс относится к искусству Папского Рима, Флоренции и Венецианской Республики с 1500 по 1530 год. С картиной Высокого Возрождения западное искусство достигает своего пика и приносит произведения искусства, универсальные по своим масштабам.
Мастера этого периода включают Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль (1483-1520).
Леонардо да Винчи приносит технику сфумато к виртуозности в своих картинах.
обзор
С конца восемнадцатого века Высокий ренессанс был взят для обозначения короткого (около 30-летнего) периода исключительного художественного производства в итальянских государствах, в основном в Риме, столице папских государств, при Папе Юлии II. Утверждения о том, где и когда начинается период, заканчиваются, но в целом наиболее известные экспонаты живописи Высокого Возрождения включают Леонардо да Винчи, раннего Микеланджело и Рафаэля. Расширяя общую рубрику культуры эпохи Возрождения, изобразительное искусство Высокого Возрождения ознаменовалось новым акцентом на классическую традицию, расширение сетей патронажа и постепенное ослабление фигурных форм в стиле, позднее названном маньеризмом.
Некоторые из таких ученых, как Стивен Фридберг, изображают культуру в Ватикане Микеланджело и Рафаэля, чтобы представить кульминацию стиля высокого ренессанса в живописи, из-за амбициозного масштаба этих работ в сочетании со сложностью их композиции, внимательно наблюдали человеческие фигуры , а также обозначенные иконографические и декоративные ссылки на классическую древность, можно рассматривать как символику Высокого Возрождения. В последние годы искусствоведы характеризовали Высокое Возрождение как движение, а не период, один из нескольких различных экспериментальных установок в отношении искусства в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого века. Это движение по-разному характеризуется как консервативное; как отражение нового отношения к красоте; преднамеренный процесс синтеза эклектических моделей, связанных с модой в литературной культуре; и отражает новые озабоченности с толкованием и значением.
Период, предшествующий этому, — раннее или первоначальное Возрождение; и тот, который продолжается, — это поздний или окончательный Ренессанс. Термин «Под ренессансом» вводит в заблуждение при его использовании, даже в специализированной библиографии, обозначающей как одну, так и другую. Иногда второе выражение «Возрождение» используется как эквивалентное «высокому» (будучи тем первоначальным Возрождением «первым ренессансом»).
Высокий ренессанс в Италии
В итальянском Возрождении есть замена Флоренции Римом как самого престижного художественного центра (обычно используется выражение флорентийско-римского ренессанса). 3 Флоренция была потрясена насильственными социальными и политическими движениями, которые включали подъем и падение Савонаролы и изгнание Медичи. В Риме амбициозная художественная программа Ватикана (базилика Святого Петра, Сикстинская капелла, Эстансия де Рафаэль) привлекла созвездие первоклассных художников: Браманте, Сангалло, вышеупомянутых Рафаэля и Мигеля Анхеля; среди которых те, которые будут выделяться в следующий период, считаются маньеристами (Джулио Романо, Бенвенуто Челлини и т. д.). Среди других художественных центров Италии только Венеция сумела приравнять ее к важности из-за уникальных характеристик венецианской школы живописи, которая в те годы посещала лучшую часть производства Беллини, Джорджоне и Тициана.
На остальную Европу уже оказала влияние художественная революция Первого ренессанса или quattrocento (лет четыре тысячи на итальянском языке), но на самом деле это было только в более поздний период, конец cinquecento (лет [тыс.], пятьсот на итальянском языке), номинированные под эпохой Возрождения или Маньеризма, когда влияние искусства классицистической фазы эпохи Возрождения достигло всех его размеров; и это было во многом связано с необычайным престижем, который ученые, такие как Вазари, автор Vite (1550), отдавали гениям поколения перед его собственным, даже квазидевидинировали их (на самом деле Рафаэль назывался divo — «божество» -).
В отношении эпохи Возрождения середины пятнадцатого века, характеризующейся экспериментами по линейной перспективе, Высокий ренессанс характеризовался зрелостью и балансом, найденным в сфуматоде Леонардо; в мраморных томах Michelangelesque terribilitá; в цветах, текстурах и светотени венецианцев или Мадонны Рафаэля, которые придают свету и тени новое прозвище; в обгоне руки в портретах (как в Gioconda); в композиции четкие, особенно треугольные, отмеченные соотношением фигур со взглядами и позами, особенно в руках.
Маньеризм, хотя в настоящий момент историография сама по себе определяет его как автономный стиль 6, изначально было унизительным термином обозначать художников, лишенных оригинальности, которые нарисовали или вылепили манюру Мигеля Анхеля или Рафаэля. Разумеется, престиж, достигнутый художниками Высокого Возрождения, заставил их всех хотеть сравнить себя с ними: художник личности, обозначенный как Тинторетто, провозгласил использовать «цвет Тициана и рисунок Микеланджело».
В течение семнадцатого века, под председательством рустрийской эстетики барокко, сохранилась классицистическая тенденция (французский классицизм, болонская школа, классицистическая живопись), которая продолжалась в 18 веке благодаря работе академий и неоклассического стиля (эта еще одна хорошо ориентированный на археологическое восстановление чистоты форм древнего искусства), а также в современном искусстве через академизм, который до первой половины двадцатого века был официальной парадигмой искусства, сопротивляющейся авангардным нововведениям. В середине девятнадцатого века движение Пре-Рафаэлит притворилось, что возвращается к ремесленному чистоте картины перед Рафаэлем.
Высокий ренессанс в остальной части Европы
Принятие форм итальянского Возрождения было медленным и неоднородным на протяжении всего пятнадцатого века; но к середине шестнадцатого века широкое распространение работ Высокого Возрождения благодаря гравюре и текстам, трактаты (Вазари, Серлио, Виньола, Палладио) сделали их классическим каноном.
Скандинавский ренессанс (особенно фламандское возрождение — фламандские примитивы — и немецкий ренессанс — Дюрер, Альтдорфер, Грюневальд, Дунайская школа) развился как автономный фокус, хотя и в жидкой связи с итальянским, а также отмечен классический период, который благодаря реальная социальная и интеллектуальная революция, разрешенная печатной машиной (Гутенберг, 1453), преобразовала окончательное десятилетие 15-го века и первые два из 16-го века (доминировала политически как во Фландрии-Бургундии, так и в Германии ростом Максимилиана I Габсбурга) в сценарии трансцендентальных социальных, политических и идеологических изменений, кульминацией которых является протестантская реформация (тезис Лютера, 1517).
Для монархии католических монархов и первых двух Габсбургов Испании (Филипп Ярмарка и Карл I — Император Карл V-) историография обычно относится к последней четверти пятнадцатого века и первых двух третей шестнадцатого века как к Высокий ренессанс в Испании, в то время как в течение последней трети шестнадцатого века, в котором доминирует амбициозная художественная программа Филиппа II, она резервирует термин «Под ренессансом» в Испании. Все поля испанского интеллектуального производства вошли в настоящий Золотой век.
См. Также: Испанский ренессанс, испанская литература эпохи Возрождения, история науки и техники в Испании и история христианства в Испании.
Французский Ренессанс и английский ренессанс также имели свои особенности.
Архитектура
Стиль высокого ренессанса в архитектуре традиционно начинается с Донато Браманте, чей Темпиетто в С. Пьетро в Монторио в Риме был начат в 1510 году. Темпиетто означает полномасштабное возрождение древнеримской памятной архитектуры. Дэвид Уоткин пишет, что «Темпиетто», как работы Рафаэля в Ватикане (1509-11), «является попыткой примирения христианских и гуманистических идеалов».
Картина
Высокий ренессанс традиционно считался великим взрывом творческого гения, следуя образцу истории искусства, впервые предложенному флорентийским Джорджо Вазари. Даже относительно небольшие художники того периода, такие как Фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли, произвели работы, которые по-прежнему восхваляются за гармонию их дизайна и их техники. Удлиненные пропорции и преувеличенные позы в поздних работах Микеланджело, Андреа дель Сарто и Корреджо предсказывают так называемый маньеризм, поскольку стиль позднего Возрождения упоминается в истории искусства.
Безмятежное настроение и светящиеся цвета картин Джорджоне и раннего Тициана иллюстрируют стиль Высокого Возрождения, как это практикуется в Венеции. Другие узнаваемые части этого периода включают Леонардо да Винчи «Мона Лиза» и «Афинская школа Рафаэля». Фреска Рафаэля, установленная под аркой, является виртуозной работой перспективы, композиции и дезинформации.
скульптура
Скульптура с высоким ренессансом, примером которой является Пьета Микеланджело и знаковый Давид, характеризуется «идеальным» равновесием между неподвижностью и движением. Скульптура высокого ренессанса, как правило, была заказана общественностью и государством, и это становится все более популярным для скульптуры — это дорогая форма искусства. Скульптура часто использовалась для украшения или приукрашивания архитектуры, обычно внутри дворов, где другие могли изучать и восхищаться заказанной художественной работой. Богатые люди, такие как кардиналы, правители и банкиры, были более вероятными частными меценатами вместе с очень богатыми семьями; Папа Юлий II также покровительствовал многим художникам. Во время Высокого Возрождения существовало развитие мелкомасштабных статуэток для частных покровителей, создание бюстов и гробниц также развивалось. Предмет, связанный с скульптурой, был в основном религиозным, но также со значительным стилем классических людей в виде скульптуры и картин могилы, а также потолков соборов.