Архитектура международного стиля

Международный стиль — это название крупного архитектурного стиля, разработанного в 1920-х и 1930-х годах и сильно связанного с модернизмом и современной архитектурой. Это было впервые определено кураторами Музея современного искусства Генри-Расселом Хичкоком и Филиппом Джонсоном в 1932 году, основанным на произведениях архитектуры 1920-х годов.

Он определен Институтом исследований Гетти как «стиль архитектуры, возникший в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространившийся по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов. Стиль характеризуется акцентом на объем по массе, использование легких, массовых, промышленных материалов, отказ от всего орнамента и цвета, повторяющиеся модульные формы и использование плоских поверхностей, обычно чередующихся с областями стекла ».

Задний план
Около 1900 года многие архитекторы во всем мире начали разработку новых архитектурных решений для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными потребностями и технологическими возможностями. Работы Виктора Хорты и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым. Эти архитекторы не считались частью международного стиля, потому что они практикуются в «индивидуалистической манере» и рассматриваются как последние представители романтизма.

До использования термина «Международный стиль» некоторые американские архитекторы, такие как Луи Салливан, Фрэнк Ллойд Райт и Ирвинг Гилл, продемонстрировали качества упрощения, честности и ясности. Фрэнк Ллойд Райт Портфолио «Вашумут» был выставлен в Европе и повлиял на работу европейских модернистов, и его путешествия там, вероятно, повлияли на его собственную работу, хотя он отказался от них быть категоризирован. Его здания 1920-х и 1930-х годов явно демонстрировали изменение стиля архитектора, но в другом направлении, чем Международный стиль.

В Европе современное движение в архитектуре называлось «Функционализм» или «Новый объект» («Новая объективность»), «L’Esprit Nouveau», или просто модернизм, и очень интересовался появлением новой архитектурной формы и социальной реформы, создавая более открытые и прозрачного общества.

«Международный стиль», как это было определено Хичкоком и Джонсоном, развивался в 1920-х годах в Западной Европе, сформированной в результате деятельности голландского де Стиля, Ле Корбюзье и Deutscher Werkbund и Bauhaus. Ле Корбюзье принял стратегии Тейлориста и Фордиста, принятые с американских промышленных моделей, чтобы реорганизовать общество. Он внес свой вклад в новый журнал под названием L’Esprit Nouveau, который выступал за использование современных промышленных технологий и стратегий для создания более высокого уровня жизни на всех социально-экономических уровнях. В 1927 году одним из первых и наиболее определяющих проявлений международного стиля было поместье Вайссенхоф в Штутгарте под надзором Людвига Мис ван дер Роэ. Это было чрезвычайно популярно, с тысячами ежедневных посетителей.

1932 Выставка MoMA
Выставка «Современная архитектура: международная выставка» проходила с 9 февраля по 23 марта 1932 года в Музее современного искусства (MoMA), в здании Хекшер на Пятой авеню и 56-й улице в Нью-Йорке. За пределами фойе и офиса выставка была разделена на шесть комнат: секция «Современные архитекторы» началась во входной комнате с моделью развития жилищного строительства Chrystie-Forsyth Street от William Lescaze в Нью-Йорке. Оттуда посетители переехали в комнату A, расположенную в центре, с моделью среднего роста жилья для Эванстона, штат Иллинойс, братьями архитекторов Чикаго Монро Бенгтом Боуменом и Ирвингом Боуменом, а также моделью и фотографиями здания Баухауса Вальтера Гропиуса в Дессау. На крупнейшей выставочной площади в комнате С были работы Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Дж. Дж. Оуда и Фрэнка Ллойда Райта (в том числе проект для дома в Меса в Денвере, 1932). В комнате B был раздел под названием «Жилье», в котором излагалась «потребность в новой внутренней среде», как это было выявлено историком и критиком Льюисом Мамфордом. В комнате D были работы Раймонда Худа (в том числе «Квартира-башня в стране» и здание McGraw-Hill) и Ричард Нейтра. В комнате E был добавлен раздел «Степень современной архитектуры», в который вошли работы тридцати семи современных архитекторов из пятнадцати стран, на которые, как говорили, оказали влияние Работы европейцев 1920-х годов. В числе этих работ было показано здание газеты Alvar Aalto «Турун саномат» в Турку, Финляндия.

После шестинедельного пробега в Нью-Йорке выставка затем посетила США — первую такую ​​«передвижную выставку» архитектуры в США — в течение шести лет.

Кураторы
Директор MoMA Альфред Х. Барр нанял архитектурного историка и критика Генри-Рассела Хичкока и Филиппа Джонсона, чтобы понаблюдать за первой архитектурной выставкой музея. Три из них объехали Европу вместе в 1929 году. Три из них также обсудили книгу Хичкока о современном искусстве. К декабрю 1930 года было опубликовано первое письменное предложение о выставке «новой архитектуры», но первый проект книги был неполным до нескольких месяцев спустя.

Публикации
Выставка 1932 года привела к двум публикациям Хичкока и Джонсона:

Каталог выставки «Современная архитектура: международная выставка»
Книга «Международный стиль: архитектура» с 1922 года, опубликованная WW Norton & Co. в 1932 году.
переизданный в 1997 году WW Norton & Company
Перед выставкой и книгой 1932 года Хичкок посвятил себя темам современной архитектуры в своей книге «Современная архитектура: романтизм и реинтеграция» в 1929 году.

По словам Теренса Райли: «По иронии судьбы каталог (выставка), и в некоторой степени книга« Международный стиль », опубликованная одновременно с выставкой, вытеснила историческое событие».

Определение
В каталоге выставки Хичкока и Джонсона были определены три принципа стиля: объем пространства (в отличие от массы и солидности), регулярность и гибкость.

Хичкок и Джонсон определили три принципа: выражение объема, а не массы, акцент на балансе, а не предвзятую симметрию и вытеснение прикладного орнамента.

Общие характеристики международного стиля включают: радикальное упрощение формы, отказ от орнамента и принятие стекла, стали и бетона в качестве предпочтительных материалов. Кроме того, прозрачность зданий, строительство (называемое честным выражением структуры) и принятие индустриальных методов массового производства способствовали философии дизайна международного стиля. Наконец, эстетика машины и логические проектные решения, ведущие к функции поддержки здания, были использованы Международным архитектором для создания зданий, выходящих за рамки историзма. Идеалы стиля обычно суммируются в трех лозунгах: орнамент — это преступление, правда к материалам, форма — функция; и описание Ле Корбюзье домов как «машин для жизни».

1932-1944
Постепенный подъем нацистского режима в Веймарской Германии в 1930-х годах и отказ нацистов от современной архитектуры означали, что из континентальной Европы было вытеснено целое поколение авангардных архитекторов, многие из которых были евреями. Некоторые, такие как Мендельсон, нашли убежище в Англии, в то время как значительное число еврейских архитекторов пробралось в Палестину, а другие — в США. Однако американская антикоммунистическая политика после войны и влиятельное отклонение функционализма Филиппа Джонсона, как правило, замалчивают тот факт, что многие из важных архитекторов, в том числе участники первоначального проекта Вайссенхоф, бежали в Советский Союз. Эта группа также, как правило, была в большей степени озабочена функционализмом и его социальной повесткой дня. Бруно Таут, Март Стам, второй режиссер Баухауз Ханнес Майер, Эрнст Мэй и другие важные фигуры Международного стиля отправились в Советский Союз в 1930 году, чтобы провести огромные, амбициозные, идеалистические проекты городского планирования, строя целые города с нуля. В 1936 году, когда Сталин приказал им выехать из страны, многие из этих архитекторов стали апатридами и искали убежища в другом месте; например, Эрнст Мэй переехал в Кению.

Белый город Тель-Авив относится к коллекции из более чем 4000 зданий, построенных в международном стиле в 1930-х годах. Многие еврейские архитекторы, которые учились в немецкой школе Баухауза, проектировали здесь значительные здания. Большая часть зданий, построенных в международном стиле, можно найти в районе, запланированном Патриком Геддесом, к северу от главного исторического торгового центра Тель-Авива. В 1994 году ЮНЕСКО провозгласила Белый город объектом Всемирного наследия, назвав город «синтезом выдающегося значения различных направлений современного движения в архитектуре и градостроительстве в начале 20 века». В 1996 году Белый город Тель-Авива был включен в список Всемирного фонда памятников под угрозой исчезновения.

Жилой район Södra Ängby в западном Стокгольме, Швеция, сочетал международный или функциональный стиль с идеалами городского сада. Охватывая более 500 зданий, большинство из которых спроектировано Эдвином Энгстремом, оно остается самым большим связующим функционалистом или виллой «Международный стиль» в Швеции и, возможно, в мире, все еще сохранившимся более полувека после его строительства в 1933 году, 40 и охраняемых как национальное культурное наследие.

С ростом нацизма ряд ключевых европейских современных архитекторов бежал в США. Когда Уолтер Гропиус и Марсель Брейер бежали из Германии, они оба прибыли в Гарвардскую школу дизайна, в отличной позиции, чтобы расширить свое влияние и продвинуть Баухаус в качестве основного источника архитектурного модернизма. Когда Mies бежал в 1938 году, он сначала бежал в Англию, но, эмигрировав в США, он отправился в Чикаго, основал вторую школу Чикаго в ИИТ и укрепил свою репутацию прототипа современного архитектора.

1945 год присутствует
После Второй мировой войны созрел международный стиль; Hellmuth, Obata & Kassabaum (позже переименованный в HOK) и Skidmore, Owings & Merrill (SOM) усовершенствовали корпоративную практику, и она стала доминирующим подходом на протяжении десятилетий в США и Канаде. Начиная с первоначальных технических и официальных изобретений 860-880 Lake Shore Drive Apartments в Чикаго, самыми известными его примерами являются штаб-квартира Организации Объединенных Наций, Дом-рыцарь, Здание Сиграммы в Нью-Йорке и университетский городок Академии ВВС США в Колорадо-Спрингс, Колорадо, а также в Торонто-Доминион-центр в Торонто. Дальнейшие примеры можно найти в институциональных зданиях середины века по всей Северной Америке, а «корпоративная архитектура» распространилась оттуда, особенно в Европу.

В Канаде этот период совпал с крупным строительным бумом и небольшими ограничениями на масштабные строительные проекты. Небоскребы международного стиля стали доминировать во многих крупных городах Канады, особенно в Оттаве, Монреале, Ванкувере, Калгари, Эдмонтоне, Гамильтоне и Торонто. Хотя эти стеклянные коробки были сначала уникальными и интересными, идея вскоре повторилась до вездесущности. Типичным примером является разработка так называемого Place de Ville, конгломерата трех стеклянных небоскребов в центре города Оттава, где планы девелопера недвижимости Роберта Кампо в середине 1960-х — начале 1970-х годов — по словам историка Роберта В. Колльера , «сильным и абразивным, его не любили в мэрии» — не учитывали существующие планы городов, «построенные с презрением к существующему городу и к городским обязанностям в ключевых областях транспорта и землепользования». Архитекторы пытались вложить новые повороты в такие башни, например, в мэрию Торонто финского архитектора Вилхо Ревелла. К концу 1970-х годов шла обратная реакция против модернизма. Известные антимодернисты, такие как Джейн Джейкобс и Джордж Бэйрд, частично были в Торонто.

Типичный стиль международного стиля или «корпоративной архитектуры» обычно состоит из следующих элементов:

Площадь или прямоугольная площадь
Простая кубическая форма «экструдированный прямоугольник»
Windows работает в разбитых горизонтальных рядах, образуя сетку
Все углы фасада 90 градусов.
В 2000 году ЮНЕСКО провозгласила Ciudad Universitaria de Caracas в Каракасе, Венесуэла, как объект Всемирного наследия, назвав его «шедевром современного городского планирования, архитектуры и искусства, созданного венесуэльским архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой и группой выдающихся авангардистов художники».

В июне 2007 года ЮНЕСКО провозгласила Сьюдад-Университариацию Национальной автономии Мексики (UNAM) в Мехико, являющейся объектом Всемирного наследия, благодаря своей значимости и вкладу в развитие международного стиля (а также культурно-альма-матерную 3-ю Нобелевскую премию победители и большинство мексиканских президентов). Он был разработан в конце 1940-х годов и построен в середине 1950-х годов на основе генерального плана, созданного архитектором Энрике дель Моралом. Его оригинальная идея была обогащена другими учениками, учителями и различными специалистами из нескольких дисциплин. В университете представлены фрески Диего Ривера, Хуана О’Гормана и других. В университете также есть Олимпийский стадион (1968 год). В свои первые годы практики лауреат Притцкеровской премии и мексиканский архитектор Луис Барраган проектировали здания в международном стиле. Но позже он превратился в более традиционную местную архитектуру. Другими известными мексиканскими архитекторами международного стиля или современного периода являются Карлос Обрегон Сантачилия, Аугусто Х. Альварес, Марио Пани, Федерико Марискаль, Владимир Каспье, Энрике дель Мораль, Хуан Сордо Мадалено, Макс Кетто и многие другие.

В Бразилии Оскар Нимейер предложил более органичный и чувственный международный стиль. Он разработал политические ориентиры (штаб-квартира трех государственных сил) нового, запланированного капитала Бразилиа. Главный план для города был предложен Лусио Коста.

критика
В 1930 году Фрэнк Ллойд Райт писал: «Человеческие дома не должны быть похожими на ящики, пылающие на солнце, и мы не должны возмущаться машиной, пытаясь сделать жилища слишком дополняющими Машину».

В знаменитом эссе Элизабет Гордон в 1953 году «Угроза в следующую Америку» она критиковала стиль и ассоциировала его с тоталитаризмом и коммунизмом.

В 1966 году архитектор Роберт Вентури опубликовал «Сложность и противоречие в архитектуре», в основном критику в книжном стиле «Международный стиль». Архитектурный историк Винсент Скалли рассматривал книгу Вентури как «вероятно самую важную запись о создании архитектуры с архитектурной точки зрения Ле Корбюзье. Это помогло определить постмодернизм.

Популярный американский автор Том Вулф написал книгу-критический отклик от Баухауса к нашему дому, изображая стиль как элитарный.

Одной из сильных сторон международного стиля было то, что дизайнерские решения были безразличны к местоположению, месту и климату; решения должны быть универсально применимы; стиль не ссылался на местную историю или национальный народный. Вскоре это было признано одной из основных недостатков стиля.

В 2006 году Хью Пирман, британский архитектурный критик The Times, заметил, что те, кто использует этот стиль сегодня, просто «другой вид возрождения», отмечая иронию. Отрицательная реакция на интернационалистский модернизм была связана с общественной антипатией к общему развитию.

В предисловии к четвертому изданию 2007 года в книге «Современная архитектура: критическая история» Кеннет Фрэмптон утверждал, что в истории современной архитектуры был «тревожный евроцентрический уклон». Этот «европоцентризм» включал США.