Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное в VII веке, людьми, которые жили на территории, населенной или управляемой культурно-исламскими населенными пунктами. Искусство, созданное в контексте исламского мира, имеет определенное стилистическое единство благодаря движениям художников, торговцев, спонсоров и произведений. Использование общей письменности во всей исламской цивилизации и особый акцент на каллиграфии усиливают эту идею единства. Были выделены другие элементы, такие как внимание к декоративности и важности геометрии и декораций3. Однако большое разнообразие форм и украшений, в зависимости от стран и времен, часто приводит больше к «искусству ислама», чем к «исламскому искусству». Для Олега Грабаря искусство ислама можно определить только «серией отношений к самому процессу художественного творчества».

Исламское искусство охватывает многие земли и различные народы в течение примерно 1400 лет; это не искусство конкретно религии или времени, или места, или одного носителя, как живопись. Огромное поле исламской архитектуры является предметом отдельной статьи, оставляя поля такими разнообразными, как каллиграфия, живопись, стекло, керамика и текстильное искусство, такие как ковры и вышивка.

Исламское искусство рассматривается здесь как цивилизация, а не религиозное искусство, но включает в себя все искусство богатых и разнообразных культур исламских обществ. Он часто включает светские элементы и элементы, которые неодобрительно, если не запрещены, некоторыми исламскими богословами. Помимо вездесущих каллиграфических надписей, особенно религиозное искусство на самом деле менее заметно в исламском искусстве, чем в западном средневековом искусстве, за исключением исламской архитектуры, где наиболее часто встречаются мечети и их комплексы окружающих зданий. Фигуративная живопись может охватывать религиозные сцены, но обычно в основном светских контекстах, таких как стены дворцов или освещенные книги поэзии. Каллиграфия и украшение рукописных Коран — важный аспект, но другое религиозное искусство, такое как стеклянные мечети и другие мечеть, такие как плитки (например, плитки Гириха), изделия из дерева и ковры, как правило, имеют тот же стиль и мотивы, что и современное светское искусство , хотя с религиозными надписями еще более заметными.

В исламском искусстве повторяются элементы, такие как использование геометрических цветочных или растительных конструкций в повторении, известном как арабеска. Арабески в исламском искусстве часто используются, чтобы символизировать трансцендентную, неделимую и бесконечную природу Бога. Ошибки в повторениях могут быть намеренно введены как проявление смирения художников, которые верят, что только Бог может произвести совершенство, хотя эта теория оспаривается.

Как правило, хотя и не совсем, исламское искусство фокусировалось на изображении узоров, будь то чисто геометрическое или цветочное, а арабская каллиграфия, а не на рисунках, потому что многие мусульмане опасаются, что изображение человеческой формы является идолопоклонством и тем самым грех против Бога, запрещенный в Коране. Изображения человека можно найти во всех эпохах исламского искусства, прежде всего в более частной форме миниатюр, где их отсутствие встречается редко. Представление людей для целей поклонения считается идолопоклонством и должным образом запрещено в некоторых толкованиях исламского права, известного как закон шариата. В историческом исламском искусстве есть также много изображений Мухаммада, главного пророка Ислама. Маленькие декоративные фигуры животных и людей, особенно если они охотятся на животных, часто встречаются во многих средах во многих средах, но портреты медленно развиваются.

Исламские методы искусства:
Исламская архитектура
Архитектура принимает множество конкретных форм в исламском мире, часто в связи с мусульманской религией: мечеть одна, а медресе, места отступления и т. Д. — так много типичных зданий стран ислама, адаптированных к культу.

Типологии зданий сильно различаются в зависимости от периодов и регионов. До тринадцатого века, в колыбели арабского мира, то есть в Египте, Сирии, Ираке и Турции, мечети почти все придерживаются одного и того же так называемого арабского плана с большим двором и молитвенной комнатой гипостиль, но сильно отличаются в их оформлении и даже в их формах: магрибские мечети принимают плоскость «Т» с перьями, перпендикулярными кибле, в то время как в Египте и Сирии параллельны нефам. У Ирана есть свои особенности, такие как использование кирпичных и штукатурных и керамических украшений, а также использование особых форм, часто полученных из архитектуры Сасанидов, таких как иваны и персидская арка. Иранский мир также находится на рождении медресе. В Испании можно найти вкус к цветной архитектуре с использованием разнообразных дуг (подкова, полилобы и т. Д.). В Анатолии, под влиянием византийской архитектуры, но и конкретных событий в этом регионе в арабском плане, построены крупные османские мечети с одним и несоразмерным куполом, в то время как Индия Великих Моголов разрабатывает специальные планы, постепенно отходя от иранской модели и демонстрируя луковичные купола.

Исламское искусство книг
Искусство книги сочетает в себе живопись, переплет, каллиграфию и освещение, то есть арабески и рисунки полей и названий.

Искусство книги традиционно делится на три различные области: арабский для сирийских, египетских, езирских и даже маггрейбских или османских рукописей (но их также можно рассматривать отдельно), персидский для рукописей, созданных на поле иранских, особенно из монгольских и Индийский период, для произведений Моголов. Каждая из этих областей имеет свой собственный стиль, разделенный на разные школы с их собственными художниками, условностями и т. Д. Эволюции параллельны, хотя кажется очевидным, что влияние имело место между школами и даже между географическими областями с политическими изменениями и частыми смещениями художники: персидские художники, таким образом, значительно распространились среди османов и в Индии, в частности.

Так называемые «незначительные искусства»
Мы называем в Европе «второстепенные искусства», которые являются частью декоративного искусства. Однако в исламских странах, как и во многих неевропейских или древних цивилизациях, эти средства массовой информации широко используются для целей, более артистических, чем утилитарных, и доводят до совершенства, что запрещает классифицировать их как ремесла. Таким образом, если исламские художники не интересуются скульптурой по главным религиозным соображениям, они иногда показывают, согласно времени и региону, замечательную изобретательность и мастерство над этими разными ландшафтами с изобразительным искусством. металл, керамика, стекло, вырезанный камень (особенно горный хрусталь, а также твердые камни, такие как сардин), резное дерево и маркетри, слоновая кость, …

Темы исламского искусства:
Когда мы говорим об искусстве в исламских странах, мы часто вспоминаем об анонимном искусстве, состоящем только из геометрических узоров и арабесков. Однако есть также много образных представлений, особенно во всем, что не относится к области религии.

Искусство и литература
Однако все искусство ислама не является религиозным, далеким от него, а другие источники используются художниками, особенно литературными. Таким образом, персидская литература, такая как Shâh Nâmâ, национальный эпос, составленный в начале X века Фирдауси, Пять стихотворений (или Khamsa) Низами (двенадцатый век), является важным источником мотивов, найденных как в искусстве книги только в предметах (керамика, ковры и т. д.). Произведения мистических поэтов Саади и Джами также вызывают множество выступлений. Джами аль-таварих, или Всеобщая история, составленная визирем Илханидом Рашидом аль-Дином в начале четырнадцатого века, является поддержкой многих представлений во всем исламском мире с момента его написания.

Однако арабская литература не исключена, и басни индийского происхождения Калила ва Димны или Макамат аль-Харири и другие тексты часто иллюстрируются в мастерских Багдада или Сирии.

Научная литература, такая как астрономические или механические трактаты, также приводит к иллюстрациям.

Фигуративные представления
Часто считается, что искусство ислама полностью аниконное, тем не менее можно отметить только многочисленные фигуры людей и животных, присутствующие в керамике. Цифры могут приводить к представлениям, имеющим, в зависимости от времени и места, завуалированное лицо или нет. Поэтому вопрос о образном представлении является сложным, тем более что его эволюция еще более затрудняет понимание.

Материалы исламского искусства:
каллиграфия
Каллиграфический дизайн вездесущий в исламском искусстве, где, как и в Европе в средние века, религиозные увещевания, в том числе стихи Корана, могут быть включены в светские предметы, особенно монеты, плитки и металлоконструкции, а в большинстве окрашенных миниатюр есть сценарий, делают много зданий. Использование исламской каллиграфии в архитектуре значительно расширилось за пределами исламских территорий; одним из ярких примеров является использование китайской каллиграфии арабских стихов из Корана в Великой мечети Сиань. Другие надписи включают стихи поэзии и надписи, записывающие собственность или пожертвование. Два основных сценария включают символические куфические и нашские скрипты, которые можно найти, украшая и усиливая визуальную привлекательность стен и куполов зданий, сторон минбаров и металлоконструкций. Исламскую каллиграфию в виде живописи или скульптуры иногда называют кураническим искусством.

Восточно-персидская керамика с 9 по 11 века, украшенная исключительно стилизованными надписями под названием «эпиграфическая посуда», была описана как «вероятно самая изысканная и чувствительная из всех персидских керамических изделий». Большие надписи из плиток, иногда с поднятыми рельефными буквами или обрезанным фоном, находятся на интерьерах и экстерьерах многих важных зданий. Комплексная резная каллиграфия также украшает здания. На протяжении большей части исламского периода большинство монет только показывали надписи, которые часто очень элегантны, несмотря на их небольшие размеры и характер производства. Тугру или монограмма османского султана широко использовались в официальных документах, с очень сложной отделкой для важных. Другие отдельные листы каллиграфии, предназначенные для альбомов, могут содержать короткие стихотворения, стихи Корана или другие тексты.

Основные языки, все с использованием арабского алфавита, являются арабскими, всегда используются для стихов Корана, персидского в мире персидских, особенно для поэзии и турецкого языка, с урду, появляющимся в более поздние века. Каллиграфы обычно имели более высокий статус, чем другие художники.

Картина
Несмотря на то, что традиция настенных росписей, особенно в мире персидских дней, наиболее сохранившаяся и наиболее развитая форма живописи в исламском мире представляет собой миниатюру в освещенных рукописях или позднее как единую страницу для включения в muraqqa или связанный альбом миниатюр и каллиграфии. Традиция персидской миниатюры доминировала с XIII века, сильно влияя на османскую миниатюру Турции и миниатюру Великих Моголов в Индии. Миниатюры были особенно искусством суда, и, поскольку они не были замечены публично, утверждалось, что ограничения на изображение человеческой фигуры были гораздо более расслабленными, и в действительности миниатюры часто содержат большое количество мелких фигур и из 16-й век портреты одиночных. Несмотря на то, что сохранившиеся ранние примеры стали необычными, человеческое фигуративное искусство было непрерывной традицией в исламских землях в светских контекстах, в частности в нескольких из замков пустынь Омейядов (ок. 660-750) и во время Халифата Аббасидов (около 749-1258).

Крупнейшими комиссиями иллюстрированных книг были, как правило, классики персидской поэзии, такие как эпос «Шахнамех», хотя моголы и османы производили щедрые рукописи более поздней истории с автобиографией императоров Великих Моголов и более чисто военные хроники турецких завоеваний. Портреты правителей развивались в XVI веке, а затем в Персии, а затем стали очень популярными. Портреты Моголов, обычно в профиль, очень тонко оформлены в реалистическом стиле, а лучшие османские — энергично стилизованные. Альбомные миниатюры обычно показывали сцены пикника, портреты людей или (особенно в Индии) животных или идеализированные юношеские красоты любого пола.

Китайские влияния включали в себя раннее принятие вертикального формата, естественного для книги, что привело к созданию вида птичьего глаза, где очень тщательно изображенный фон холмистых ландшафтных или дворцовых зданий поднимается, чтобы оставить только небольшую область неба. Цифры расположены в разных плоскостях на заднем плане, с рецессией (расстояние от зрителя), обозначенное позиционированием более дальних фигур выше в пространстве, но по существу того же размера. Цвета, которые часто очень хорошо сохраняются, сильно контрастируют, ярки и ясны. Традиция достигла кульминации в 16-м и начале 17-го веков, но продолжалась до начала 19-го века и была оживлена ​​в 20-м.

Ковры и ковры
От волокна пряжи до цветов, каждая часть персидского ковра традиционно изготавливается вручную из натуральных ингредиентов в течение многих месяцев

Ковровое дерево жизни
Ни один исламский художественный продукт не стал более известным за пределами исламского мира, чем ковер на ковре, более часто называемый восточным ковром (восточный ковер). Их универсальность используется в повседневной исламской и мусульманской жизни: от напольных покрытий до архитектурного обогащения, от подушек до подстилок до мешков и мешков всех форм и размеров, а также религиозных предметов (таких как молитвенный коврик, который обеспечит чистое место для молись). Они были крупным экспортом в другие районы со времен позднего средневековья, использовались для покрытия не только полов, но и таблиц, надолго широко распространенной европейской практики, которая сейчас распространена только в Нидерландах. Ковроткачество — это богатая и глубоко внедренная традиция в исламских обществах, и практика наблюдается на крупных городских заводах, а также в сельских общинах и кочевых лагерях. В более ранние периоды существовали специальные учреждения и семинары, которые функционировали непосредственно под патронажем суда.

Турецкий ковер Ушак
Очень ранние исламские ковры, т. Е. До 16-го века, встречаются крайне редко. На Западе сохранились еще больше, а восточные ковры в живописи эпохи Возрождения из Европы являются основным источником информации о них, поскольку они были ценным импортом, который был нарисован точно. Самые естественные и легкие конструкции для ткачества ковров для производства состоят из прямых линий и краев, а самые ранние исламские ковры, чтобы выжить или быть показаны в картинах, имеют геометрический дизайн или центр на очень стилизованных животных, составленный таким образом. Поскольку плавные петли и кривые арабески являются центральными для исламского искусства, взаимодействие и напряженность между этими двумя стилями долгое время были главной особенностью дизайна ковра.

Есть несколько пережитков великих египетских ковров 16-го века, в том числе почти так же хорошо, как новые, обнаруженные на чердаке дворца Питти во Флоренции, чьи сложные образцы восьмиугольников и звезд всего в нескольких цветах мерцают перед зрителем , Производство этого стиля ковра началось под мамлюками, но продолжалось после того, как османы завоевали Египет. Другой сложной традицией был персидский ковер, достигший своего пика в 16-м и в начале 17-го века в таких произведениях, как ковры Ardabil и Coronation Carpet; в течение этого столетия суды Османской империи и Моголов также стали спонсировать создание в своих областях больших формальных ковров, очевидно, с участием дизайнеров, используемых в последнем придворном стиле в общей персидской традиции. Они используют стиль дизайна, разделяемый с нефигуративным исламским освещением и другими средствами массовой информации, часто с большим центральным гюльским мотивом и всегда с широкими и сильно демаркационными границами. Великие проекты мастерских, покровительствуемых судом, распространялись на более мелкие ковры для просто богатых и для экспорта, а проекты, близкие к XV и XVII векам, по-прежнему выпускаются в большом количестве сегодня. В описании более старых ковров обычно использовались названия ковровых центров в качестве этикеток, но часто они были получены из конструкции, а не из фактических доказательств того, что они возникли из этого центра. Исследования выяснили, что проекты отнюдь не всегда ограничиваются центром, с которым они традиционно связаны, а происхождение многих ковров остается неясным.

Помимо основных персидских, турецких и арабских центров, ковры также производились по всей Центральной Азии, Индии, а также в Испании и на Балканах. Испанские ковры, которые иногда прерывали типичные исламские образцы, чтобы включать гербы, пользовались высоким престижем в Европе, были заказаны королевской семьей, а для Папского дворца, Авиньона, и промышленность продолжалась после Реконкисты. Армянское ковроделие упоминается многими ранними источниками и может составлять гораздо большую долю восточно-турецкого и кавказского производства, чем традиционно считалось. Берберские ковры Северной Африки имеют отличную дизайнерскую традицию. Помимо продуктов городских мастерских, в контакте с торговыми сетями, которые могли бы нести ковры на рынки далеко, была также большая и широко распространенная деревенская и кочевая индустрия, работающая над традиционными местными проектами. Также были изготовлены ковры, келимы и другие виды плоского тканого или вышитого текстиля для использования на обоих этажах и стенах. Фигуративные рисунки, иногда с большими человеческими фигурами, очень популярны в исламских странах, но относительно редко экспортируются на Запад, где абстрактные конструкции обычно соответствуют ожиданиям рынка.

керамика
Исламское искусство имеет очень заметные достижения в керамике, как в керамике, так и в плитках для стен, которые при отсутствии настенных росписей были подняты на высоту, не сравнимую с другими культурами. Ранняя керамика часто неглазурована, но оловянное остекление является одной из самых ранних новых технологий, разработанных исламскими гончарами. Первые исламские непрозрачные глазури можно найти в Басре, выполненном в синих тонах, начиная с 8-го века. Другим значительным вкладом стало развитие керамики из каменной пасты, происходящей из Ирака IX века. Первый промышленный комплекс по производству стекла и керамики был построен в Ракке, Сирия, в 8 веке. Другие центры инновационной керамики в исламском мире включали Фустат (с 975 по 1075 год), Дамаск (с 1100 до 1600) и Тебриз (с 1470 по 1550 год). Люстры с радужными цветами, возможно, продолжали доисламские римские и византийские методы, но были изобретены или значительно развиты на керамике и стекле в Персии и Сирии начиная с 9-го века.

На исламскую керамику часто влияла китайская керамика, чьи достижения были очень восхищены и подражали. Это особенно характерно в периоды после нашествий монголов и тимуридов. Были затронуты методы, формы и декоративные мотивы. До раннего модерна западная керамика имела очень мало влияния, но исламская керамика была очень популярна в Европе и часто копировалась. Примером этого является albarello, тип майолической глиняной банки, первоначально разработанной для хранения мазей аптеков и сухих наркотиков. Развитие этого типа аптечной банки имело свои корни на исламском Ближнем Востоке. Примеры Hispano-Moresque были экспортированы в Италию, стимулируя самые ранние итальянские примеры, начиная с Флоренции 15 века.

Стиль Hispano-Moresque появился в Аль-Андалузе или мусульманской Испании в 8 веке под влиянием Египта, но большая часть лучшего производства была намного позже, поттерс, предположительно, был в основном мусульманином, но работал в районах, отвоеванных христианскими королевствами. Он сочетал исламские и европейские элементы в своих проектах, и многое было экспортировано в соседние европейские страны. Он ввел в Европу две керамические технологии: остекление с непрозрачной белой оловянной глазурью и покраска металлическими люстрами. Оттоманская керамика из İznik произвела большую часть лучших работ в XVI веке, в плитки и больших сосудах, смело украшенных цветочными мотивами, снова повлияла на китайскую юаньскую и миновую керамику. Они все еще были в глиняной посуде; фарфора, изготовленного в исламских странах, до настоящего времени не было, хотя китайский фарфор был импортирован и восхищен.

В средневековом исламском мире также была керамика с изображением животных и человеческих образов. Примеры встречаются во всем средневековом исламском мире, особенно в Персии и Египте.

Черепица
Самые ранние грандиозные исламские здания, такие как Купол Скалы, в Иерусалиме имели внутренние стены, украшенные мозаикой в ​​византийском стиле, но без человеческих фигур. С 9-го века развивались отличительные исламские традиции глазурованной и ярко окрашенной черепицы для внутренних и наружных стен и куполов. Некоторые более ранние схемы создают проекты с использованием смесей плиток, каждый из одного цвета, которые либо вырезаны до формы, либо малы, и имеют несколько форм, используемых для создания абстрактных геометрических узоров. Позже в больших схемах окраски используются плитки, окрашенные до обжига с помощью части схемы — техника, требующая уверенности в последовательных результатах обжига.

Некоторые элементы, особенно буквы надписей, могут быть сформованы в трехмерном рельефе, и особенно в Персии некоторые плитки в дизайне могут иметь образную живопись животных или отдельных человеческих фигур. Они часто были частью конструкций, в основном состоящих из плиток в простых цветах, но с большими полностью окрашенными плитами с интервалами. Большие плитки часто имеют форму восьмиконечных звезд и могут содержать животных или человеческую голову или бюст, растение или другие мотивы. Геометрические узоры, такие как современная североафриканская работа zellige, сделанные из небольших плит, каждый из одного цвета, но разных и правильных форм, часто называют «мозаикой», что не совсем правильно.

Моголы гораздо меньше использовали плитку, предпочитая (и будучи в состоянии позволить себе) «парчин кари», тип украшения pietra dura из инкрустированных панелей из полудрагоценных камней, с драгоценностями в некоторых случаях. Это можно увидеть в Тадж-Махале, Форте Агры и других имперских комиссиях. Мотивы обычно цветочные, в более простом и реалистичном стиле, чем персидская или турецкая работа, относящаяся к растениям в миниатюрах Моголов.

Стакан
На протяжении большей части средневековья исламское стекло было самым изощренным в Евразии, экспортируемым в Европу и Китай. Ислам взял на себя большую часть традиционной стеклянной территории сасанианского и древнеримского стекла, и поскольку фигуративное украшение сыграло небольшую роль в доисламском стекле, изменение стиля не было резким, за исключением того, что вся область первоначально сформировала политическое целое , и, например, персидские новшества теперь почти сразу заняты в Египте. По этой причине часто невозможно отличить различные центры производства, самыми важными из которых являются Египет, Сирия и Персия, за исключением научного анализа материала, который сам по себе имеет трудности. Из различных документальных источников стекловолокно и торговля стеклами, по-видимому, были специальностью еврейского меньшинства в нескольких центрах.

Мамлукская мечеть
В период между 8 и 11 веками акцент в роскошном стекле делается на эффектах, достигаемых путем «манипулирования поверхностью» стекла, изначально путем вскакивания в стекло на колесе, а затем путем отсечения фона, чтобы облегчить дизайн. Очень массивные очки Хедвига, найденные только в Европе, но обычно считающиеся исламскими (или, возможно, мусульманскими мастерами в Норман Сицилии), являются примером этого, хотя и загадочно поздно. Эти и другие стеклянные изделия, вероятно, представляли более дешевые версии сосудов из резного горного хрусталя (прозрачный кварц), на которые влияли ранние стеклянные сосуды, и есть некоторые свидетельства того, что в этот период резка стекла и резьба по твердым камням считались одним и тем же ремеслом. С 12-го века промышленность в Персии и Месопотамии, по-видимому, сокращается, и основное производство роскошного стекла переходит в Египет и Сирию, а также декоративные эффекты цвета на гладком стекле. На протяжении всего периода местные центры изготавливали более простые изделия, такие как стекло Хеврона в Палестине.

Блестящая живопись, техника, похожая на lustreware в керамике, восходит к 8-му веку в Египте и получила широкое распространение в 12 веке. Другим методом было украшение нитками из стекла другого цвета, работающими на основной поверхности, а иногда и манипуляциями с помощью расчесывания и другими эффектами. В репертуар были добавлены позолоченное, окрашенное и эмалированное стекло, а также формы и мотивы, заимствованные из других материалов, таких как керамика и металлоконструкция. Некоторые из лучших работ были в светильниках мечети, подаренных правителем или состоятельным человеком. По мере того как декорация становилась более сложной, качество основного стекла уменьшалось, и оно «часто имеет коричневато-желтый оттенок и редко не содержит пузырьков». Кажется, что Алеппо стал крупным центром после монгольского вторжения в 1260 году, и Тимур, похоже, закончил сирийскую индустрию примерно в 1400 году, уволив квалифицированных рабочих в Самарканд. Примерно к 1500 году венецианцы получали крупные заказы на светильники мечети.

металлические изделия
Средневековые исламские металлоконструкции предлагают полный контраст с европейским эквивалентом, в котором преобладают смоделированные фигуры и ярко окрашенные украшения в эмали, некоторые части полностью из драгоценных металлов. Напротив, сохранившиеся исламские металлоконструкции состоят из практических предметов, в основном из латуни, бронзы и стали, с простыми, но часто монументальными формами и поверхностями, высоко украшенными плотным декором в самых разных техниках, но цвет в основном ограничен инкрустациями из золота, серебра , медь или черная чернь. Самые обильные пережитки средневековых периодов — мелкие медные предметы, достаточно красивые, чтобы сохранить, но не настолько ценные, чтобы их можно было расплавить. Обилие местных источников цинка по сравнению с оловом объясняет редкость бронзы. Предметы домашнего обихода, такие как верхушки или кувшины для воды, были изготовлены из одного или нескольких кусков листовой латуни, спаянных вместе, а затем обработанных и инкрустированных.

Использование сосудов для питья и еды в золоте и серебре, идеале в Древнем Риме и Персии, а также в средневековых христианских обществах запрещено хадисами, равно как и ношение золотых колец. Одна вещь, которую исламские металлисты разделяли с европейскими, — это высокий социальный статус по сравнению с другими художниками и мастерами, и многие крупные части подписываются.

Исламская работа включает в себя некоторые трехмерные фигуры животных как фонтаны или акваманилы, но известен только один значительный эмалированный объект, используя методы византийской перегородки. Пиза Гриффин — крупнейшее сохранившееся бронзовое животное, вероятно, из 11-го века Аль-Андалуз. Более распространенные предметы, имеющие сложное украшение, включают в себя массивные низкие подсвечники и светильники, фонариковые фонари, чаши, посуду, бассейны, ведра (вероятно, для ванны) и кувшины, а также шкатулки, чехлы для пера и бляшки. Еверы и бассейны были привезены для мытья рук до и после каждого приема пищи, поэтому часто щедрые обработанные экспонаты. Типичный 13-й век из Хорасана украшен листвой, животными и Знаками Зодиака в серебре и меди и несет благословение. Специализированные объекты включают в себя ножи, оружие и доспехи (всегда представляющие огромный интерес для элиты) и научные инструменты, такие как астролябия, а также ювелирные изделия. Украшение, как правило, плотно упаковано и очень часто включает арабески и каллиграфию, иногда называя владельца и давая дату.

Другое прикладное искусство
Высокие уровни достижений были достигнуты в других материалах, включая резьбу по камню и драгоценности, резьбу по слоновой кости, текстиль и изделия из кожи. В средние века исламская работа в этих областях была высоко оценена в других частях мира и часто торговалась за пределами исламской зоны. Помимо миниатюрной живописи и каллиграфии, другие искусства книги — это декоративное освещение, единственный тип, найденный в рукописях Корана, и исламские книжные обложки, которые часто очень декоративны в роскошных манускриптах, используя либо геометрические мотивы, найденные в освещении, либо иногда образные образы, вероятно, привлеченные для мастеров миниатюрными художниками. Материалы включают цветную, обработанную и штампованную кожу и лак над краской.

Драгоценные камни
Египетская резьба горного хрусталя в сосуды появляется в конце 10-го века и практически исчезает примерно после 1040 года. На Западе есть несколько таких кораблей, которые, по-видимому, появились на рынке после того, как Каирский дворец фатимидского халифа был разграблен его наемников в 1062 году, и были захвачены европейскими покупателями, в основном в церковных сокровищницах. С более поздних периодов, особенно с очень богатыми судами Османской империи и Моголов, в полудрагоценных камнях есть значительное количество щедрых предметов, с небольшим украшением поверхности, но с драгоценными камнями. Такие объекты могли быть сделаны в более ранние периоды, но мало кто выжил.

Дом и мебель
Старая резьба по дереву — это, как правило, рельеф или прошивка на плоских объектах для архитектурного использования, таких как экраны, двери, крыши, балки и фризы. Важным исключением являются сложные конструкции muqarnas и mocárabe, позволяющие крышам и другим архитектурным элементам выглядеть похожим на глянец. Они часто встречаются в древесине, иногда окрашиваются в древесину, но часто окрашиваются перед покраской; примеры в Альгамбре в Гранаде, Испания, являются одними из самых известных. Традиционная исламская мебель, за исключением сундуков, как правило, была покрыта подушками, с шкафами, а не шкафами для хранения, но есть некоторые части, в том числе низкий круглый (строго двенадцатисторонний) стол примерно в 1560 от османского двора, с маркетри инкрустации в светлом лесу и одну огромную керамическую плиту или налет на столе. Тонкие инкрустации, типичные для мебели Османской империи, могли развиваться из стилей и приемов, используемых в оружии и музыкальных инструментах, для которых использовалось лучшее мастерство. Есть также замысловато украшенные шкатулки и сундуки разных периодов. Зрелищная и известная (и далеко не плоская) крыша была одним из исламских компонентов 12-го века Норман Каппелла Палатина в Палермо, которая была выбрана из лучших элементов католического, византийского и исламского искусства. Другие известные деревянные крыши находятся в Альгамбре в Гранаде.

слоновая кость
Резьба из слоновой кости была сосредоточена на Средиземном море, распространяясь из Египта, где процветала процветающая коптская промышленность; Персидская слоновая кость встречается редко. Обычный стиль был глубоким рельефом с ровной поверхностью; некоторые части были нарисованы. Испания специализировалась на шкатулке и круглых коробках, которые, вероятно, использовались для хранения драгоценностей и духов. Они были произведены главным образом в приблизительный период 930-1050 и широко экспортировались. Многие части подписываются и датируются, а на судах часто именуется имя владельца; они были, как правило, подарками правителя. Как и судебный семинар, в Кордове были коммерческие мастерские, производящие товары с немного более низким качеством. В 12-м и 13-м столетиях семинары в Норман-Сицилии производили шкатулки, видимо, затем мигрировали в Гранаду и в другие места после преследования. Египетская работа, как правило, была в плоских панелях и фризах, для вставки в деревообработку и, вероятно, в мебель — большинство из них теперь отделены от своих настроек. Многие из них были каллиграфическими, а другие продолжали византийские традиции охотничьих сцен, с фоном арабесок и листвы в обоих случаях.

шелк
Несмотря на хадисовские высказывания против ношения шелка, традиции ислама продолжались в византийской и сасанидской традициях великого фигурного шелкового ткачества. Некоторые проекты являются каллиграфическими, особенно когда они сделаны для папок, чтобы покрыть гробницу, но более удивительно консервативные версии более ранних традиций со многими крупными фигурами животных, особенно величественными символами власти, такими как лев и орел. Они часто заключены в круглые, как показано в доисламских традициях. Большинство ранних шелков были извлечены из гробниц и в европейских реликвариях, где реликвии часто были обернуты шелком. Европейское духовенство и благородство были ранними покупателями исламского шелка, и, например, тело раннего епископа Тула во Франции было завернуто в шелк из Бухарской области в современном Узбекистане, вероятно, когда тело было перезахоронено в 820 году Плащаница Св. Иосифа — знаменитая ткань из Восточной Персии, изначально имевшая ковроподобный узор с двумя парами стоящих слонов, окруженных границами, включая ряды верблюдов и надпись в сценарии Куфика, из которых датируется дата до 961. Другие шелки использовались для одежды, вешалок, алтарей и церковных одежд, которые почти все были потеряны, за исключением некоторых облачений.

Яванский суд батик
Османские шелки были менее экспортированы, а многие сохранившиеся королевские кафтаны имели более простые геометрические узоры, многие из которых изображали стилизованные «тигровые полосы» ниже трех шаров или кругов. Другие шелка имеют лиственные конструкции, сопоставимые с рисунками на керамике или ковриках Изника, причем полосы, образующие отвесные отсеки, являются популярным мотивом. Некоторые проекты начинают демонстрировать влияние Италии. К 16 столетию персидский шелк использовал более мелкие узоры, многие из которых демонстрировали расслабленные садовые сцены прекрасных мальчиков и девочек из того же мира, что и в современных миниатюрах альбомов, а иногда и идентифицируемые сцены из персидской поэзии. Круглый потолок 16-го века для палатки, шириной 97 см, показывает сплошную и переполненную сцену охоты; он был, видимо, разграблен армией Сулеймана Великолепного в его вторжении в Персию в 1543-45 годах, прежде чем он был принят польским генералом в Осаде Вены в 1683. Моллюски включают в себя множество индийских элементов и часто имеют относительно реалистичные «портреты» «растений», как это было найдено в других средах.
Индонезийский батик
Развитие и совершенствование индонезийской батики было тесно связано с исламом. Исламский запрет на определенные образы побудил батик-проект стать более абстрактным и сложным. Реальные изображения животных и людей встречаются редко на традиционном батике. Однако мифические змеи, люди с преувеличенными чертами и гаруда доисламской мифологии — общие мотивы.

Хотя его существование предшествовало исламу, батик достиг своего зенита в королевских мусульманских судах, таких как Матарам и Джокьякарта, чьи султаны поощряли и покровительствовали производству батика. Сегодня батик переживает возрождение, а ткани используются для дополнительных целей, таких как обертывание Корана.