Иван Ле Лорейн Олбрайт (Ivan Albright 20 февраля 1897 — 18 ноября 1983) был американским художником-реалистом и художником по магии, наиболее известным своими автопортретами, исследованиями персонажей и натюрмортами.

молодежь
Иван Олбрайт и его брат-близнец Малвин родились недалеко от Чикаго в Норт-Харви, штат Иллинойс, от Адама Эмори Олбрайта и Клары Уилсон Олбрайт. Их отец был пейзажистом и происходил из семьи мастеров-оружейников, чье первоначальное имя было «Альбрехт». Братья были неразлучны в детстве и на протяжении большей части своей юности. Оба поступили в Чикагский художественный институт, бросив монету, решив, что Иван изучит живопись и скульптуру Мальвина. Иван особенно восхищался работой Эль Греко и Рембрандта, но быстро разработал собственный стиль.

Адам Олбрайт переехал с женой и сыновьями в Уорренвилл, штат Иллинойс, в 1924 году.

Олбрайт училась в Северо-Западном университете, но бросила учебу и начала изучать архитектуру в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне. Во время Первой мировой войны он делал медицинские рисунки для больницы в Нант, Франция, болезненная работа, которая, вероятно, повлияла на его более поздний стиль. Немного поработав в архитектуре и рекламе, он был оттеснен коммерциализмом и серьезно отнесся к живописи. Прожив в Филадельфии большую часть 1925 и 1926 годов, он вернулся в Иллинойс, где он начал добиваться значительных успехов, впервые выступив в 1930 году.

Стиль и техника
Лишь в 1930-х годах Олбрайт разработала последовательную технику для своих работ. Техника включала в себя создание многочисленных подробных рисунков, создание собственной цветовой палитры и рисование сотнями маленьких кисточек. Отнимающая много времени техника Олбрайта не только позволила детально описать физический износ предметов и людей, но и позволила ему включить множество незначительных изменений в точку зрения и выделить отношения между объектами. Сочетание крайнего реализма Олбрайт с жестокой и яркой цветовой палитрой заставило искусствоведов классифицировать его работы с работами американских магистов-реалистов.

Американский магический реализм
Термин «Магический реализм» появился из книги Франца Ро «После экспрессионизма: магический реализм: проблемы новейшей европейской живописи». Описанный стиль Ро был перенят итальянскими и немецкими художниками и вскоре достиг Соединенных Штатов. Американец. Магический реализм иллюстрируется жуткими и неестественными реалистическими работами некоторых американских художников в 1940-х и 1950-х годах. Предмет магического реализма не является чрезмерно сверхъестественным или экстраординарным, а скорее пытается продемонстрировать мирское через чрезмерно преувеличенную и ненормальную точку зрения.

Карьера
Детали в его картинах означали, что они часто занимали годы, чтобы закончить. Количество усилий, которые были вложены в его картины, сделало его весьма притягательным к ним. Даже во время Великой депрессии он взимал от 30 до 60 раз больше, чем сопоставимые художники, в результате чего продажи были нечастыми. Чтобы выжить, он полагался на поддержку своего отца и занимался случайной работой плотника. Его ранняя картина The Lineman выиграла награду и сделала обложку торгового журнала Electric Light and Power. Однако его сутулое и унылое изображение вызвало споры среди читателей, которые не считали такой образ репрезентативным. Позже редакторы дистанцировались от работ Олбрайт.

В большинстве своих работ Олбрайт сосредоточился на нескольких темах, в частности на смерти, жизни, материале, духе и влиянии времени. Он писал очень сложные работы, а их названия соответствовали их сложности. Он не будет называть картину до тех пор, пока она не будет завершена, и тогда он придумает несколько возможностей, скорее поэтических, чем описательных, прежде чем выбрать одну. Например, «Бедная комната» — нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только навсегда, и навсегда и навсегда без конца (окно), последние два слова фактически описывают картину (это было как таковая картина обычно упоминается). Другая картина, «Человек сотворил Бога по Своему собственному образу», называлась «Бог сотворил человека по Своему собственному образу», когда она побывала на юге. Одна из его самых известных картин, на создание которой у него ушло около десяти лет, была озаглавлена ​​«То, что я должен был сделать, я не делал» («Дверь»), и получила главный приз на трех крупных выставках в Нью-Йорке, Чикаго и Филадельфии. в 1941 году. Премия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке принесла ему 3500 долларов на премию за покупку и место в постоянной коллекции, но, не желая расстаться с работой менее чем за 125 тысяч долларов, Олбрайт взяла первую медаль вместо этого, позволив его сохранить картину. Олбрайт была избрана в Национальную академию дизайна в 1942 году.

В 1943 году ему было поручено создать заглавную картину для экранизации фильма Альберта Левина «Картина Дориана Грея» Оскара Уайльда. Его реалистичные, но преувеличенные описания распада и коррупции сделали его очень подходящим для осуществления такого проекта. Его брат был выбран, чтобы сделать оригинальную нетленную картину Грея, но картина, используемая на фильме, была от Энрике Медины. Иван внес изменения в картину во время фильма. Эта оригинальная картина в настоящее время проживает в Художественном институте Чикаго.

Позже в жизни Олбрайт жила в Вудстоке, штат Вермонт. Его последний визит в его старый родной город Уорренвилл, штат Иллинойс, состоялся в 1978 году. Город объявил День Ивана Олбрайта и почтил Олбрайт полным днем ​​праздников. Биограф Олбрайт, Майкл Кройдон, был готов представить недавно изданную, богато иллюстрированную книгу под названием Иван Олбрайт. В библиотеке была представлена ​​большая экспозиция фотографий из лет Олбрайт, проведенных в Уорренвилле. Он был избран членом Американской академии наук и искусств в 1979 году.

Несмотря на то, что много путешествовал по миру, он никогда не переставал работать. Олбрайт сделал более двадцати автопортретов за последние три года, даже на смертном одре, рисуя последние после инсульта. Он умер в 1983 году.

В 100-летие со дня рождения Ивана Олбрайта, 20 февраля 1997 года, в Чикагском художественном институте открылась большая выставка его работ. Появляется Человек, фотография Ивана Олбрайта и его самой известной работы «Картина Дориана Грея» можно найти в Художественном институте Чикаго.

Коллекция архивных материалов Ивана Олбрайта, хранящаяся в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Художественном институте Чикаго, включает фотографии, записки, эскизы, тетради, фильм и другие материалы, документирующие его жизнь и карьеру.

Признание его работы
В большинстве своих работ Олбрайт сосредоточилась на определенных темах, особенно смерти, жизни, духе и материи, а также разрушительных действиях времени. Он написал очень сложные работы, и названия соответствуют их сложности. Он не писал картину до того, как она была закончена, а затем он выбрал несколько возможностей, скорее поэтических, чем описательных, прежде чем принять решение. Важный пример — «Бедная комната» — «нет ни времени, ни конца, ни сегодня, ни вчера, ни завтра, только всегда, и навсегда, и всегда, без конца (окна)», последние два слова, фактически описывающие картину (это то, на что обычно ссылаются). Другая картина «И человек сотворил Бога по своему образу», называлась «И Бог сотворил человека по своему образу», когда она была выставлена ​​на юге Соединенных Штатов. Одна из его самых известных картин, которая заняла у него около десяти лет работы, была озаглавлена ​​«То, что я должен был сделать, я не делал (дверь)» (то, что я должен был сделать, что я не делал (дверь)) и выиграл первый приз на трех крупных выставках в Нью-Йорке, в Чикаго, в 1941 году. Премия Метрополитен-музея в Нью-Йорке была отмечена премией в 3500 долларов за приобретение картины и место в постоянной коллекции. Но, не желая отпускать свою работу менее чем за 125 000 долларов, Олбрайт взяла вместо этого первую призовую медаль, что позволило ему сохранить картину.

Портрет Дориана Грея
В 1943 году он получил комиссию, чтобы сделать портрет Дориана Грея для адаптации к кино Альберта Левина из романа Оскара Уайльда. Его реалистичное, но преувеличенное описание признаков болезней и коррупции сделало его идеальным художником для осуществления такого проекта. Работа представляет изобилие деталей предметов, нарисованных с большой тщательностью последней стадии метаморфозы. Его брат был выбран, чтобы изобразить Дориана Грея, но его заменил Энрике Медина. Он многим обязан своей знаменитости этому фильму, чья диаграмма является основным элементом.

Рабочие привычки
На протяжении всей своей жизни Олбрайт был плодовитым художником, работая печатником, гравером и художником. Он делал свои картины и угли, а сам устанавливал свои полотна на раме. Он был очень суетлив в деталях, создавая прекрасные инсталляции для своих картин перед началом работы. Он был настолько одержим светом, что покрасил свою мастерскую в черный цвет, надев черную блузку, чтобы избежать рассеянного света.

семья
Олбрайт была свекром будущего госсекретаря США Мадлен Олбрайт, благодаря женитьбе на ней своего сына Джозефа Медилла Паттерсона Олбрайт; однако пара развелась за год до его смерти. Олбрайт оставался со своей семьей в Чикаго шестьдесят шесть лет, пока не переехал в Вудсток, штат Вермонт, в поисках спокойного образа жизни. В 1970-х годах он преподавал в Дартмутском колледже и оставался активным художником до своей смерти в 1983 году.