Джеймс Эббот Макнил Уистлер был американец по происхождению, британская художница активным во время американской позолоченного века. Он был не прочь сентиментальность и моральной аллюзии в живописи, и был ведущим сторонником кредо «искусства для искусства». Его знаменитая сигнатура для его картин была в форме стилизованной бабочки, обладающей длинный хвостовик за хвост. Символ был уместен, он объединил оба аспект своей личности-свое искусство характеризовались тонким деликатесом, а его публичный имидж был воинственным. Нахождение параллели между живописью и музыкой, Whistler права многих из его картин «договоренностей», «гармонии» и «ноктюрны», подчеркивая примат тональной гармонии. Его самая известная картина «Композиция в сером и черном No. 1», широко известный как Мать Уистлера, почтенный и часто пародировал портрет материнства. Whistler повлияли на мир искусства и широкую культуру своего времени с его художественными теориями и его дружбой с ведущими художниками и писателями.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер
Джеймс Эббот Макнил Уистлер (10 июля 1834 — 17 июля 1903) американский художник, активный во время американского позолоченного века и основывается главным образом в Великобритания, Он был не прочь сентиментальность и моральной аллюзии в живописи, и был ведущим сторонником кредо «искусства для искусства». Его знаменитая сигнатура для его картин была в форме стилизованной бабочки, обладающей длинный хвостовик за хвост. Символ был уместен, он объединил оба аспект своей личности-свое искусство характеризовались тонким деликатесом, а его публичный имидж был воинственным. Нахождение параллели между живописью и музыкой, Whistler права многих из его картин «договоренностей», «гармонии» и «ноктюрны», подчеркивая примат тональной гармонии. Его самая известная картина «Композиция в сером и черном № 1» (1871), широко известный как Мать Уистлера, почитаемого и часто пародировал портрет материнства.

Ранние годы
Новая Англия
Джеймс Эббот Whistler родился в Lowell, Массачусетс10 июля 1834 года, первого ребенка Анны Матильда Макнейл и Джорджа Вашингтона Whistler. Его отец был инженером железной дороги, и Анна была его второй женой. Джеймс жил первые три года своей жизни в скромном доме в243 Worthen Street в Lowell, Сегодня в доме находится музей, посвященный Whistler. Во время суда Раскин, Whistler утверждал,Санкт-Петербург, Россия, Как его родина, декларирование, «Я родился, когда и где я хочу, и я не выбираю, чтобы родиться в Lowell«.

В 1837 году переехал из Whistlers Lowell в Стонингтон, Коннектикут, Где Джордж Whistler работал на Стонингтон железной дороги. К сожалению, в этот период, три Джорджа и Анны свистов детей умерли в младенчестве.

В 1839 году судьба свистов значительно улучшилось, когда Джордж Whistler получил назначение, которое сделало бы его состояние и известность — у главного инженера по Бостон& Амп; Олбани железной дороги. Таким образом, семья переехала вSpringfield, Массачусетс, То одна из Соединенные Штаты»самые процветающие города, где они построили особняк в фешенебельном районе. (Theдоносчик хоромы, Как это стало известно, стоял на углу каштана и Edwards улиц в Springfield, Где в настоящее время Вуд музей истории стоит.) Свисты жили в Springfield пока они не покинули Соединенные Штаты в конце 1842 года.

Николай I из Россия узнал изобретательность Джорджа Уистлера в Строительстве Бостон & Амп; Олбани железной дороги, и предложил Whistler позицию в 1842 году инженерно железную дорогу изСанкт-Петербург в Москва, Зима 1842 года, свистящие переехал изSpringfield в Санкт-Петербург,

В последующие годы, Джеймс Уистлер подыграл связь матери с американского Юга и его корни, и представил себя как обедневшего Южного аристократа (хотя остается неясным, в какой степени он действительно сочувствовал Южной дела во время американской гражданской войны). После ее смерти, он принял свою девичью фамилию, используя его в качестве дополнительного отчества. Молодой Whistler был угрюмым ребенком склонен к приступам нрава и наглости, которые, после того, как приступы плохого здоровья, часто дрейфовали в периоды лени. Его родители обнаружили в его ранней юности, что рисунок часто обосновались его и помогли сосредоточить свое внимание.

Россия а также Англия
Начиная с 1842 года, его отец был принят на работу на железную дорогу в Россия, После переездаСанкт-Петербург присоединиться к его отцу через год, молодой Whistler брал частные уроки рисования, а затем поступил в Императорскую Академию художеств в возрасте одиннадцати лет. Молодой художник следовал традиционному учебному плану рисования с гипсовых слепков и редких живых моделей, упивался в атмосфере искусства разговора со старшими коллегами, и порадовал свои родитель с первым классом маркой в ​​анатомии. В 1844 годе он встретил отмеченный художник сэр Уильям Аллан, который пришелРоссияс комиссией, чтобы нарисовать историю жизни Петра Великого. Мать Уистлера отметила в своем дневнике, «великий художник заметил мне:» Ваш маленький мальчик необычный гений, но не убедить его за его склонности».

В 1847-48, его семья провела некоторое время в Лондон с родственниками, в то время как его отец остался в Россия, Уистлера шурин Фрэнсис Хейден, врач, который также был художником, стимулировало его интерес к искусству и фотографии. Хэйден принял Whistler посетить коллекторы и лекцию, и дал ему набор акварели с инструкцией. Whistler уже представлял, художественную карьеру. Он начал собирать книги по искусству, и он изучал технику других художников. Когда его портрет был написан сэром Уильям Боксолл в 1848 году, молодой Whistler воскликнул, что портрет был «очень похожа на меня и очень тонкую картину. Г-н Боксолл красивый колорист … Это прекрасная сливочная поверхность, и выглядит так богат «. В своем цветущем увлечении искусства, в пятнадцать лет, он сообщил отцу в письме своего будущего направления, «Я надеюсь, дорогой отец, вы не будете возражать против моего выбора.» Его отец, однако, умер от холеры в возрасте сорока девяти лет,брама, Коннектикут, Его планы искусства оставались неопределенными и его будущее неопределенным. Семья жила скромно и сумел пройти на ограниченный доход. Его двоюродный брат сообщил, что Whistler в то время был «небольшим, с задумчивым, нежным лицом, в тени мягких коричневых завитками … он был несколько иностранной внешность и манеры, которые, опираясь на природных способностях, сделал его очень милой, даже в этом возрасте «.

Западная точка
Whistler был отправлен Христос церковь зал Школа с надеждами своей матери, что он станет министром. Whistler редко без его набросков и был популярен среди своих одноклассников за его карикатур. Тем не менее, стало ясно, что карьера в религии не подходит ему, поэтому он обратился кСоединенные Штаты военный академия в Западная точка, Где его отец преподавал рисунок и посещал другие родственники. Он был принят в высоко селективное учреждение в июле 1851 года на основании его фамилии, несмотря на его крайнюю близорукость и плохая истории болезни. Тем не менее, в течение трех лет там, его оценки были едва удовлетворительным, и он был жалкий взгляд на дрель и платье, известный как «Кучерявый» для его длины волос, который превысил нормы. Whistler воспротивился власть, хлынул саркастические комментарии, и мучил недостатки. Полковник Роберт E Ли был West Point суперинтендант и, после значительного снисходительность по отношению к Whistler, у него не было выбора, кроме как уволить молодого кадета. крупное достижение Уистлера вЗападная точка узнавали рисунок и карту решений от американского художника Роберта У. Вейра.

Его уход из Западная точкакажется, было спровоцировано сбоем в химии экзамен, где ему было предложено описать кремний и начал говорить, «Кремний является газ.» Как он сам выразился позже: «Если кремний был газ, я был бы вообще один день». Тем не менее, отдельный анекдот говорит о ненадлежащем поведении в классе рисования в качестве причины для выезда Уистлера.

Первая работа
После того, как West Point, Уистлер работал чертежником отображение цельные НАС побережье для военных и морских целей. Он нашел работу скучно, и он часто поздно или отсутствует. Он провел большую часть своего свободного времени, играя в бильярд и на холостом ходу около, всегда сломалась, и хотя в заклинатель, было мало знаком с женщинами. После того, как было обнаружено, что он рисовал морские змеи, русалка и кит на полях карты, он был переведен в травлении разделение береговой службы США. Он продержался там всего два месяца, но он изучил технику травления, которая впоследствии оказалась ценной для его карьеры.

На данный момент, Whistler твердо решил, что искусство будет его будущее. В течение нескольких месяцев он жил вБалтиморс богатым другом, Тома Winans, который даже с мебелью Whistler со студией и некоторыми расходами наличными. Молодой художник сделал некоторые ценные контакты в арт-сообществе, а также продал некоторые ранние картины Winans. Whistler отклонил предложения своей матери для других более практичных карьер и сообщил ей, что деньги от Winans, он был приступить к дальнейшему его художественному образованию вПариж, Whistler никогда не вернулся вСоединенные Штаты,

Искусство исследования в Франция
Whistler прибыл в Париж в 1855 году, арендовал студию в Латинский кварталИ быстро принял жизнь богемного художника. Вскоре он был французский подружку, портнихой по имени Элоиза. Он изучал традиционные методы искусства в течение короткого промежутка времени в Эколь Imperiale и в ателье Marc-Charles-Gabriel Глейра. Последний был большим сторонником работы Энгра, и впечатление Whistler с двумя принципами, которые он использовал для остальной части его карьеры: линия является более важным, чем цвет и черный основной цвет тональной гармонии. Двадцать лет спустя, импрессионисты во многом будет опрокинуть эту философию, запрещая черный и коричневый, как «запрещенных цветов» и подчеркивая цвет над формой. Whistler предпочтительным самообучения (включая копирование в Лувре) и наслаждаться жизнью кафе. В то время как письма из дома сообщили об усилиях своей матери в экономике, Whistler провел свободно,ПарижИ был в установившемся долга. Для того, чтобы облегчить ситуацию, он принял к живописи и продаже копий, которые он сделал в Лувре и, наконец, переехал в более дешевых кварталов. Как назло, прибытие в Париж Джорджа Лукаса, другой богатого друга, помогли стабилизировать финансы Whistler на некоторое время. Несмотря на финансовую передышки, зима 1857 г. был трудным для Whistler. Его плохое состояние здоровья, что усугубляется чрезмерным курением и питьем, положил его на низком уровне.

Условия улучшились в течение лета 1858. Whistler выздоровели и путешествовали с поддерживающим художником Эрнестом Деланным через Франция и Райнланд, Позже он выпустил группу офортов, известных как «Французский» Набор, с помощью французского мастера принтера Огюста Delâtre. В течение этого года он написал свой первый автопортрет, портрет Whistler с Hat, темной и густой оказанной работой, напоминающей Рембрандт. Но событие величайшей важности в этом году была его дружба с Анри Фантен-Латур, которого он встретил в Лувре. Через него, Whistler был введен в круг Курбе, который включал Каролюса-Дюран (впоследствии учитель Джон Сингер Сарджент), Легро и Эдуар Мане.

Кроме того, в этой группе был Шарль Бодлер, чьи идеи и теории «современного» искусства под влиянием Whistler. Бодлер вызов художников тщательно исследовать жестокость жизни и природы и изобразить ее точно, избегая при этом старые темы мифологии и allegory.Théophile Готье, один из первых, чтобы исследовать поступательные качества среди музыки и искусства, возможно, вдохновил Whistler, чтобы посмотреть искусство музыкальные термины.

Лондон
Отражая знамя реализма своего приемного круга, Whistler написал свою первую работу, выставлялись La Mere Gerard в 1858. Он последовал за ним, рисуя На фортепиано в 1859 году в Лондон, Который он принял в своем доме, а также регулярно в гостях у друзей Франция, На фортепиано это портрет, составленный из его племянницы и ее матери в ихЛондонмузыкальный зал, усилие, которое четко показал свой талант и обещание. Критик писал: «безрассудно смелый способ и схематичность из самых диких и грубейшего вида, подлинное чувство цвета и великолепная силу композиции и дизайна, которые выказывают справедливую оценку природы очень редкой среди художников.» Работа сентиментальности и эффективно противопоставляет мать в черном и дочь в белом, с другими цветами держали сдержанным в порядке консультировал его учителем Глейра. Он был показан нацарственный академия в следующем году, и во многих выставках прийти.

Во второй картине, выполненной в той же комнате, Whistler продемонстрировал свою естественную склонность к инновациям и новизне по вылепляя жанровую сцену с необычной композицией и ракурсом. Она была позже переименована Гармония в зеленый и Роза: The Music Room. Эта картина также продемонстрировала текущую картину работы Уистлера, особенно с портретами: быстрый старт, основные корректировки, период забвения, то окончательный шквал до конца.

После года ЛондонКак контрапункт к его 1858 французский набор, в 1860 году он выпустил еще один набор гравюр под названием Thames Set, а также некоторые ранние импрессионистской работы, в том числе Темзы в лед. На этом этапе он начинает устанавливать свою технику тональной гармонии, основанной на ограниченном, заранее определенной палитры.

Ранняя карьера
В 1861 году, после возвращения Парижв течение времени, Whistler написал свою первую известную работу, Симфония в белом, № 1: The White Girl. Портрет любовницы и бизнес-менеджер Хиффернан был создан в качестве простого исследования в белом; Однако, другие видели его по-разному. Критик Кастаньяри думал окрасочной аллегория потерянной невинности новой невесты. Другие связали его с Уилки Коллинза Женщина в белом, популярного романа времени, или различных других литературных источников. ВАнглия, Некоторые считали, что картина в манере прерафаэлитов. В картине, Hiffernan держит лилию в левой руке и стоит на ковер медведь кожи (истолковано некоторыми представлять мужественность и похоть) с головой медведя смотрит грозно на зрителе. Портрет было отказано в выставке на консервативноецарственный академия, Но была показана в частной галерее под названием Женщина в белом. В 1863 г. было показано на Салон отверженных вПариж, Событие, авторами которого император Наполеон III на выставке работ отвергнутых из салона.

Картина Уистлера широко заметил, хотя отодвинутым на задний план более шокирующей картины Мане завтрак на траве. Противодействие критику со стороны традиционалистов, сторонники Уистлера настаивали на том, что картина была «привидение с духовным содержанием», и что он воплощал свою теорию, что искусство должно быть заинтересованным в основном с расположением цветов в гармонии, а не с буквальным изображением природного мира.

Два года спустя, Whistler окрашены другой портрет Hiffernan в белом, на этот раз, отображающее его вновь обретенной интерес азиатских мотивов, которые он под названием The Little White Girl. Его Леди Земельного Lijsen и Золотого экран, и завершена в 1864 году, опять-таки изобразить свою возлюбленную, в еще более выразительной азиатской одежде и обстановке. В этот период Whistler сблизился Гюстава Курбе, в начале лидера французской школы реалистической, но когда Hiffernan смоделированы в обнаженном для Курбе, Уистлер стал разъяренный и его отношения с Hiffernan начал разваливаться. В январе 1864 года, очень религиозны и очень правильная мать Уистлера прибыл вЛондон, Опрокидывая богемное существование своего сына и временно обостряя напряженность семьи. Как он писал Анри Фантен-Латура, «Общие Переворот !! Я должен был очистить свой дом и очистить его от подвала до карниза.» Кроме того, он сразу же переехал Hiffernan в другое место.

Зрелые карьеры
ноктюрна
В 1866 году, Whistler решил посетить Вальпараисо, Чили, Путешествие, которое озадачило ученых, хотя Whistler заявил, что он сделал это по политическим причинам. Чили находилась в состоянии войны с Испания и, возможно, Whistler считал это героическая борьба маленького народа против большего размера, но никаких доказательств не поддерживает эту теорию. Что путешествие сделали продукты было первые три ночные картины-которые Уистлера он назвал «подрабатывают», а позже вновь озаглавлены как «ноктюрны» -Работа сцен из гавани окрашены в голубой или светло-зеленый палитрой. После того, как он вернулсяЛондонОн написал еще несколько ноктюрнов в течение следующих десяти лет, многие из реки Темзы и Cremorne Сады, Удовольствие парк славится своими частыми фейерверками, которые представили новый вызов для рисования. В своих морских ноктюрны, Whistler использовали весьма утонченную краску как основание со слегка щелкнул цвета, чтобы предложить корабли, огни, и береговой линии. Некоторые изТемза Картины показывают также композиционное и тематическое сходство с японской гравюрой Хиросигэ.

В 1872 году, Whistler приписывают его покровитель Фредерик Leyland, любитель музыкант посвятил Шопену, для его музыкально вдохновленных названий.

Я говорю, что не могу не поблагодарить вас слишком много для имени «Ноктюрн» в качестве названия для моих подрабатывает! Вы понятия не имеете, что раздражение это доказывает критикам и, как следствие удовольствие для меня, к тому же это действительно так мила и не так поэтично сказать все, что я хочу сказать, и не больше, чем я хочу!

В тот момент, Whistler окрашены другой автопортрет и озаглавленную его Композиция в сером цвете: (. С 1872) Портрет художника, и он начал заново титул многие из его ранних работ с использованием терминов, связанных с музыкой, такие как » ноктюрн»,„симфония“,„гармония“,„исследование“или„расположение“, чтобы подчеркнуть тональные качества и состава, и де-подчеркнуть содержание повествования. ноктюрны Уистлера были среди его самых инновационных работ. Кроме того, его представление нескольких ноктюрны к арт-дилер Поль Дюран-Рюэля после франко-прусской войны дала Whistler возможность объяснить свою развивающуюся «теорию в искусстве» для художников, покупателей и критиковФранция, Его хороший друг Fantin-Латуры, становится все более реакционными в своих суждениях, особенно в его негативе по поводу формирующихся импрессионистов школы, нашел новые произведения Уистлера удивительных и озадачив. Фантен-Латур признался: «Я ничего не понимаю, там,. Это странно, как один изменения не больше признают его.» Их отношения были почти на конце к тому времени, но они продолжали обмениваться мнениями в случайной переписке. Когда Эдгар Дега пригласил Whistler выставляться с первым показом импрессионистами в 1874 году, Whistler отклонил приглашение, как и Мане, и некоторые ученые объясняют это отчасти влияние Фантена-Латура на оба мужчинах.

Портреты
Франко-прусская война 1870 фрагментирована французский арт-сообщество. Многие художники укрылись вАнглия, Вступив Whistler, в том числе Камиля Писсарро и Моне, в то время как Мане и Дега остался в Франция, Как Whistler, Моне и Писсарро и сконцентрировали свои усилия на вид на город, и вполне вероятно, что Whistler подвергалось эволюции импрессионизма, основанной этих художников, и что они видели его ноктюрны. Whistler дрейфует от «проклятого реализм» Курбе и их дружба была сник, как и его связь с Хиффернан.

Техника
Подход Уистлера к портретной в его поздней зрелости был описан одним из его натурщиков, Артур Дж Eddy, которая позировала для художника в 1894 году:

Он работал с большой скоростью и долгими часами, но он использовал свои цвета тонкие и покрывал холст с бесчисленными слоями краски. Цвета увеличились по глубине и интенсивности в процессе работы. Сначала весь рисунок был окрашен в серовато-коричневых тонах, с очень небольшим количеством цвета плоти, все смешиваниями отлично с серовато-коричневым цветом из приготовленного холста; то весь фон будет активизировал немного; то фигура, немного сильнее; то фон, и так изо дня в день и неделю на неделю, а часто из месяца в месяц …. И поэтому портрет будет действительно расти, действительно развиваться как полностью, очень как негативный под действием химические вещества постепенно выходит свет, тени, и все от самых первых слабых показаний к их полной ценности.

Printmaking
Whistler произвел многочисленные гравюры, литографию и сухой-поинт. Его литографии, некоторые нарисованные на камне, другие нарисованные прямо на бумаге «lithographie», являются, пожалуй, половина столь же многочисленны, как и его гравюр. Некоторые из литографий являются фигуры слегка завернут; два или три из самых лучших являются Thames предметов, в том числе в «ноктюрн» в Лаймхаусе; в то время как другие изображают предместье Сен-Жермен вПарижи грузинские церкви в Сохо и Блумсбери в Лондон,

Офорты включают портреты семьи, любовница и интимные уличные сцены Лондон а также Венеция, Whistler приобрела огромную репутацию как гравер. Мартин Гарди написал «есть тот, кто поставил его рядом с Рембрандтом, возможно, выше Рембрандта, как величайший мастер всех времен. Лично я предпочитаю рассматривать их как Юпитер и Венеру, самый большой и яркий среди планета на небе в гравер в.» Он взял большую заботу над печатью своих офортов и выбор бумаги. В начале и в конце своей карьеры, он уделяет большое внимание на чистоте линии, хотя в середине периода он экспериментировал больше с красочным и использованием пластинчатого тона.

Павлин номер

Гармония в голубом и золотом: Павлин номер шедевр Уистлера интерьера декоративной росписи искусства. Он расписал панелями комнату в богатой и единой палитре ярких синих-зеленых с более-остекления и металлической позолотой. Окрашенные в 1876-77, теперь он считается высоким примером англо-японского стиля. Недовольный первый декоративный результат оригинальной схемы, разработанной Томасом Jeckyll (1827-1881), Фредерик Leyland вышел из комнаты в уходе за Уистлера, чтобы внести незначительные изменения, «гармонизировать» комнату, основной целью которой было показатьLeyland«S фарфора коллекции. Whistler пусть его воображению, однако:. «Ну, вы знаете, я просто нарисован на я пошел на без дизайна или эскиз нерасполагающих в каждом прикосновении с такой свободой … И гармонии в синем и золотых разработках, вы знаете, я забыл все, что в моей радости от него «. Он полностью закрашены 16-го векаКордова кожаные настенные покрытия первым принес в Британия Екатериной Арагонской, что Leyland заплатил £ 1000 за.

Приобретя центральную часть комнаты, картины Уистлера принцессы из Земельные участки из Фарфор, Американский промышленник и эстет Чарльз Ланг свободнее приобрел весь зал в 1904 году от наследников Leyland, в том числе Leylandдочери s и ее муж, британский художник Val Принсеп. Свободнее тогда было содержимое Павлин номер установлен в егоДетройт особняк. После смерти свободнее в 1919 году, павлин номер был постоянно установлен в Freer галерее искусств в Смитсоновском вВашингтон, ОКРУГ КОЛУМБИЯ Галерея открыта для публики в 1923 году большой расписной карикатуры на Whistler из Leyland изображая его как антропоморфный павлин играл на пианино, и праве Золотой Парша: Извержение Frilthy корысти — каламбур на обожающей Leyland для оборок рубашки фронтов — теперь в коллекции изобразительного искусства Музеи Сан-Франциско,*