ЖАН ФУКЕ

Жан Фуке (родился около 1420 года, возможно, в Туре (Франция) и умер между 1478 и 1481, вероятно, в том же городе), считается одним из величайших художников первого Возрождения и реставратора французской живописи пятнадцатого века.

Сформированный во французской традиции международных готик, он разработал новый стиль интегрирования сильных хроматические тонов готики с точкой зрения и итальянскими объемами кватроченто, а также натуралистами инновациями фламандских примитивов. Его шедевры являются Diptyque из Мелена и миниатюры Часов Этьена Шевалье.

Признанный за время работы Жана Фуке упал в Лету до его реабилитации в девятнадцатом веке французским и немецким романтикам, увлечен средневекового искусства. Он был окончательно переоценен выставкой на примитив французского, организованной Национальной библиотекой Франции в 1904 году, что позволило собрать и явить свои разбросанные работы.

В последней трети четырнадцатого века, новый изобразительный стиль распространился в Европе от папского двора в Авиньоне. Симона Мартини и другие итальянские и французские художники распространяют натуралистический реализм художников сиенской школы и утонченность французских иллюминации. Этот стиль, который в течение девятнадцатого века был обозначен под общим названием «Международные готики», разработанный в основном в Париже, Сиене, Кельне и Чехии.

Париж, как и Франция погрузилась в Столетней войне, стал центром европейского освещения. Братья Лимбург, вероятно, лучшие миниатюристов своего поколения, работал на герцога Берри (1340-1416), для которого они создали этот шедевр, очень богатые часов. Царствование Карл VI является периодом общего вскипания для искусства. Она закончилась около 1410 Оккупация Парижа на английском языке (1419-1436) и изгнание части двора Франции в Бурже, после дельфина Чарльз, отмечает паузу в художественной деятельности Франции. Став король Карл VII удалось, благодаря толчке спровоцированного оборудования Жанны д’Арк, чтобы возобновить Париж и изгнать навсегда англичан из Франции (1453, за исключением Кале). Как и его отец, Людовик XI предпочитает долину Луары в Париж;

Во Фландрии, Ян ван Эйк, который стал активным вокруг 1422, был главной фигурой в истории искусства и был, его способ представления реальности, один из главных новаторов этого периода. Давно известный как изобретатель масляной живописи, это было больше, конечно, тот, кому он задолжал свое начало в пятнадцатом веке. Использование масла в качестве связующего вещества дало возможность получить более жидкость цвета, которые, применяемый в последовательных, почти прозрачных слоях, дало все градации цвета и блеск, и оказываемые детали объектов. С помощью эмпирических методов, фламандские Примитивы также попытались восстановить перспективу. Они получили его благодаря «воздушной перспективе», с градациями цвета в стороне голубоватых серый для удаленных объектов: эта система была теоретизировались Жан Пелерин, известный как Ль Путник, в своей работе De artificiali Perspectiva,

В тот же период кватроченто, первый ренессанс, был расцвет кватроченто, искусство «в меру человека», где перспектива дал иллюзию третьего измерения. Антецеденты этого нового языка были обнаружены в скульптурах Гибертите, Della Кверчем и Донателло. Это было во Флоренции в 1427 году, в рамках Троицы, что художник Мазаччо, вероятно, в сотрудничестве с архитектором Брунеллески, решил проблему перспективы. Альберти, архитектор и друг Брунеллески, то предположил это решение в его De Pictura. Позже, с 1430 года, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Пьеро делла Франческа и Мантенья завершила разработку новой техники.

Историческая документация дает нам очень мало информации об истории художника. Менее чем за пятнадцать архивных документов рассказывают о своей жизни. Искусствоведы выдвинули множество гипотез по этому вопросу, но не было возможности проверить их.

Дата рождения совершенно неизвестна. По словам биографов, его оценка колеблется между 1415 и 1425, и это рождение традиционно находится в Туре без каких-либо доказательств, кроме самой поздней надписи Франсуа Robertet в рукописи иудейских древностях. Некий Жан Фуке, священник из Тура, который отправился в Рим и назван приходским священником Бекон-ле-гранитов в Анжу, упоминается в документах, датированных 1449 гипотеза была выдвинута, что это могло бы быть художником Но другие данные указывают на что он не может быть священнослужителем. Это может быть членом его семьи.

Это отсутствие источников по молодости художника оставляет только домыслы о месте его обучения в качестве художника. Турен живопись этого периода совершенно неизвестна. Улики были запрошены в парижских студиях этого периода, единственным художественного центр значения в непосредственной близости. Но единственный крупный семинар по-прежнему активны в 1430s, что Мастера Бедфорда и его вероятного преемника Мастера Дюнуа, очень далек в своем стиле от того Фука. Его стиль находит некоторые отголоски в том, что другой парижский мастер, Мастеров Boucicaut, но эта уже прекратил свою деятельность в то время. Немецкий искусствовед Эберхард Кёниг предположил, что это, возможно, было сформировано на западе Франции, в антураже Мастера Жувенели, деятельность которого засвидетельствован в Анже. Мастер Boucicaut хорошо известен тем, что под влиянием нескольких облучателей на западе Франции, которая стремится подтвердить образование, а в этом регионе. На самом деле, согласно другому искусствоведу, Николь Рейно, активность этого мастера Жувенели слишком поздно (года 1440-1450) за то, что помог обучить молодой Фуке, но они могли знать друг друг, и они Сотрудничали как в том же самом рукопись, книга часов использования Анже, от около 1450.

Резиденция Жана Фуке в Италии подтверждается отрывком Трактата архитектуры, написанной Ле Filaretus около 1465: перечисляя «хороших мастеров», на которых один уже не может рассчитывать, что он указывает на то, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Фук французы, которые он говорит, что он не знает, что он умер, но он был очень хорош в рисовании с натуры. Он указывает на то, что он написал портрет (ныне утрачена) папы Евгения IV, который был помещен в церкви Минервы в Риме. Это указание позволяет датировать его пребывание в Италии во время пребывания Папу в Риме между 1443 и 1447. Другими свидетельств позже подтверждает это пребывание в Риме, что Джорджо Вазари в Le Vite включая. Этот портрет Евгения IV известно сегодня копией Кристофано Делолтиссимо (Галерея Уффици, Флоренция) и гравюры начиная с шестнадцатого века.

На момент портрет Папы, некий Фра Анджелико жил в соседнем доминиканском монастыре, на котором церковь Minerva, названная в Риме же папа Евгений IV в 1445 году, вероятно, знал его во Флоренции. Фуке, вероятно, встретил флорентийский мастер. Некоторые искусствоведы даже предположили, что французский художник мог бы сотрудничал с Фра Анджелико в реализации своих римских фресок. Влияние последнего явно ощутимо в более поздней работе Фука. Кроме того, вероятно, что он отправился во Флоренцию, где он видел работу великих тосканских новаторов, а также в Мантуе, где бы он нарисовал Портрет Gonella Jester (хотя это приписывание еще обсуждается).

Точная дата его возвращения во Францию, не известно. Самые ранние документы, упоминающие его дату с 1461 затем он был вызван в Париж, чтобы принять участие в подготовке к похоронам Карла VII, а также в Туре по подготовке к вступлению Людовика XI в город, который «В конце концов, не будет иметь место , Последующие нотариальные документы свидетельствуют о том, что его дом в том же городе, Рю де Pucelles, был арендован уже в 1448. Несколько других документов доказать свое участие в муниципальной жизни: его имя внесено в обдумывания муниципального совета 1469 и пеню Rereguet , то есть, ночное наблюдение за валы города в 1465. Он нарисовал еще один навес для въезда в город король Альфонсо V Португалии в 1476 году он также произвел работы для Элиты города.

Он также реагирует на заказы от аристократов и влиятельных людей королевства. Есть документы, подтверждающих реализацию книг часов Мари Орлеанский в 1472 году, установленной в Блуа, но и для Коммина в 1474 году он также работает для финансистов короля. Эти панели, такие как Diptyque де Мелено, от около 1452-1458 нарисованных для Этьена Шевалье, казначея Франции или портрета Гильом Джувенел Де Ерсинс, королевский канцлер (около 1460-1465), а также окрашенных рукописей для Laurent Girard, секретарь короля (Боккаччо Мюнхен) и Антуан Raguier, казначей войны (Raguier-Robertet часов).

С 1459 года он был откомандирован в его мастерской освещения отличной соавтора, названный Хозяина Боккаччо Мюнхена, который, как предполагается, один из его сыновей, Луи или Фрэнсис. Они постепенно принимают видное место в манускриптах художника с того времени.

Он не был до 1475, что Фуке был сигнализировал, как «художник короля» Людовик XI, в королевских архивах, указывая, что он получает пенсию в размере 50 Турского Ливра как таковые. Его деятельность с королями Франции, однако старше. Портрет Карла VII восходит по крайней мере, лет 1450-1455 и участвует в работах картин, реализованных на похоронах этого последнего в 1461. Для его преемника, окрашенными в 1471 картинах оружия рыцарей вновь созданного новый порядок, порядок Михайловском. Он также нарисовал освещение для статутов этого порядка. В 1474 году он вновь был призван работать со скульптором Мишель Коломб нарисовать модель гробнице царя в церкви Нотр-Дам де Клери, который был в конечном счете, не сохраняется.

Дата его смерти не известно. Он все еще жив в 1478 году, но количество его наследования вмешивается в ноябре 1481. Он вмешивается, вероятно, в его городе проживания, экскурсий.

Его рисунки были тщательно продуманы: он знал, что технические средства, чтобы привлечь внимание зрителя через композицию на основе кругов, золотые чисел и правильные многоугольников.

Он обычно используется центральный круг и второй круг, который помещается в верхней половине кадра. Обратите внимание на связь между этими двумя, и как первым более общим приводит к второй наиболее частности. Первые две таблицы показывают, как изменение ширина / длина влияет на два круга.

В первой картине, лицо и торс вписаны в основном круге, в то время как меньший охватывает лицо и крышку. Во-вторых, что короля, большой круг определяет положение рук, рук и шторы, а вторичных кадров лицо, меховой воротник и шляпа.

Третья картина, Пьета де Nouans, горизонтальная, который контрастирует с другими картинами Жана Фуке, большинство из них по вертикали. Он написал его еще раз, используя два круга, что делает странный эффект, не вызывает сомнений, так как видение зрителя более легко охватывает два круга расположены вертикально; Может быть, она не знала, что она собирается первой к правой стороне, а не на левой стороне. На четвертой картине, художник преобразует две вертикальных кругов в один круг, который касательных верхнего края.

Как золотое сечение или количество золота, он был известен с древних времен и часто используется в эпоху Возрождения, как это считалось идеальным пропорции.

Фуке работал в то же время золотых сегментов, которые связаны с высотой и шириной рамы. На втором снимке, что Карла V, он использует две золотых сегменты проследить симметричные вертикали, которые разграничивают лицо короля. В-четвертых, он использовал только одну из этих вертикальных линий в положение всадника и его лошади, а также одна из горизонтальных отрезков, чтобы ограничить символы в фоновом режиме.

На миниатюре коронации Людовика VI, можно наблюдать «воздушную перспективу», которая выявляет атмосферные эффекты. Эта картина напоминает предысторию Богоматери канцлера Ролен, написанной в 1435, где Ване Эки использовали ландшафт, в котором отражение проецируемые к зрителю. В обоих случаях, мосты повторяют себя в воде, а также, в миниатюре, замок. В двух работах, одна будет также заметить символы, которые наклоняются бойницы.

Как уже отмечалось, «воздушная перспектива» получается с помощью градаций цвета по отношению к голубоватых оттенков серого для самых удаленных объектов, технику, которую можно наблюдать в этой таблице: как мы отойти, боковые стены замка подарки до пяти градаций синего цвета; Отражения стены в водах рва замирания; Синий цвет воды канавы рисует в сторону белого и тот же эффект наблюдается на небе; Отражения моста легче, чем лодки; Башня моста имеет коричневый цвет более устойчивым, чем у замка внизу; Даже в окнах часовни, где небо белее. Наблюдатель имеет ощущение пальпации воздуха.

В этом подробно Diptyque де Melun, один замечает, что лицо Богородицы яйцевидное и что свет делит его на две части, одна из восстановленного с сильными тенями и рельефами, а другие более длительным, практически без тени, с гладким рендерингом. Моделирование не является непрерывным: поверхности на праве очень акцентированы, снижение будет слева, то исчезают. До левых областей, которые должны иметь тень и что художник сознательно забыл. Таким образом, он сумел положить две части лица в оппозиции, один в полном свете, с гладким внешним видом, который контрастирует с напряженностью и глубиной, анимировать другой, который остался в тени. Мы также заметили, как лечится взгляд, с веками практически закрыты, а три зоны света на них, а также на губах.

Жан Фуке уделял большое внимание инновациям фламандских художников, которые он включил в свою собственную технику. Он знал, анализировал и ассимилировали коллекции фламандских гравюр, которые циркулировали в мастерских французских миниатюристов.

Два примера позволяет нам понять, как он впитал влияние других художников. Таким образом, в его потерянной портрет папы Евгения IV, он был вдохновлен Тимоти Ван Эйка. в том же году последний закончил свою картину, как мистического Агнца, и он был в полноте своего искусства. На черном фоне, этот человек освещен слева; Он опирается на выступ гравировки камня, изображенный как сверхнатурализм. Правая рука укорочена и локоть выступает из доски.

На копии утраченного стола папы, он отметил, что сверхнатурализма больше уменьшается, и практически не имеет толщины. Художник определил его с линией света на вершине, что контрастирует с тенью левой руки, которая поднимается немного, создавая впечатление глубины. Правая рука не продвигается из картины, как в Ван Эйка, но и появляется в укороченной с частью руки, которая видна. Тело папы выше ростом, но его голова меньше. Два символа имеет один и то же спокойствие, с глубокими глазами. Однако, в случае папу, можно догадаться, более сложный характер: это оперение, который отмечает серьезность в Юджине IV производится путем маркировки жесткости мышц лица и через интенсивный узор света и тень. В результате получается совершенно иная картина.

Во втором случае, миниатюра Распятия Часов Этьен Шевалье сравнивают с картиной Ван Эйка и другим Фра Анджелико, который вдохновил его: специалисты подчеркивают, в частности, влияние второго.

Распятие Ван Эйка имеет уменьшенный размер — 56,5 см на 19,7 см — и образует двойник Страшного суда. У ног крестов толпа Толпы пешком и на лошадях: персонажи одеты как современники Ван Эйка, с пальто на меху. Воздушная перспектива помогает справиться с подошвой. На переднем плане группа рыдали женщины, Богородицы и Святого Иоанна.

Жан Фуке построил подобную и другую картину. Есть много общих черт: Дева, одетого в синий и Сент-Джон в красном стендом на переднем плане, хотя он представлял их смотрит на Христа; Святой Иоанн Фуке очень напоминает, что Ван Эйка; Лошади менее многочисленны в картине француза, но в равной степени хорошо вынесено; на двух снимках появляется плащ всадника с его меха, не будучи точно так же; Копья заостренных к небу выявить перспективы в Фуке, который поместил их в убывающей моде; Одежда одного из солдат спины светло-коричневый цвет в двух изображениях, с портупеей, и его рука находится в том же положении; Площадь креста свободен от символов, чтобы открыть вид на город и горы; Наконец, Фук также использует воздушную перспективу.

Жан Фуке должен был знать фреска Фра Анжелико и полюбоваться необычайное расположение крестов и распятий. С очень ограниченными средствами, благодаря положению поперечных балок, ему удалось создать эффект глубины, подчеркнет ярлык, наносимый на руки два воров. Кроме того, кресты расположены очень высокими, что приводит к четкому разделению между распятым и те, которые сопровождали их. Фуке использует ту же технику: он поднимает кресты, так что они выделяются особенно хорошо в голубой цвет неба, особенно Христа.

Ни одна работа не формально приписываются Жан Фук на основе исторического документа или подписи. Работы, которые прилагаются к нему только на стилистической основе установленной в шестом веке из надписи, найденной в рукописи иудейских древностей (BnF, ПСС., Французские 247). Однако эти атрибуции регулярно оспорены искусствоведами. Таким образом, в 2003 году куратор Французской национальной библиотеки Франсуа Аврил предложил, чтобы повторно атрибуту большое количество освещаемых работ не Фуке, но и его соавтора и, возможно, его сын, мастер Боккаччо в Мюнхене. Это случай миниатюр иудейских древностей сам, чей стиль тяжелее и на ощупи «бесконечно меньше вынутую и утонченная», чем в тех, в Heures d’Этьен Шевалье. Надпись с именем Фуке действительно поздно (через двадцать лет после его смерти), и может быть erroneous19. Это новое распределение привлекло поддержку других специалистов в этой области.

Портреты Жана Фуке, основу его художественного творчества, показать его способность переводить личность своих моделей. В то время, портрет, который до этого был мизерным, был преобразован в крупный жанр, и религиозный стал светскими. С тех пор, была сделана попытка раскрыть психологию моделей.

В портрете Карла VII, около 1450-1455 (Париж, Лувр), он написал королю три четверти и в окружении шторами. Он следовал за французскую традицию представления государя без признаков его ранга, не больше, чем в атрибутах донора, формуле, которая уже использовали столетие раньше в портрете Иоанна Доброго.

В портрете Gonella шута (Вена, Художественно-исторический музей) окрашен в Италии, он изобразил фигуру крупного плана, с большой частью тел выгоняют картины; Он сосредоточил все внимание зрителя на лице, благодаря которым он мастерски передал глубокую человечность модели. Длинное приписано Ван Эйка и даже Брейгель, Отто Пачт был первым заранее имя Fouquet22, но эта награда еще не единодушная.

На копии утраченного портрета папа Евгений IV., Казненном в Риме, он представлял верховную понтифику в бюсте, и сосредоточил свои усилия на психологическом рендеринге модели, мощный человек, как концентрированной и энергичной.

В своем автопортрете (Париж, Лувр), он представляет лицо молодого человека, слегка опершись, уверенный в себе, направляя твердый взгляд в сторону зрителя. Это 6,8 см эмалированный медный медальон, который показывает свое мастерство других наглядных методов, и, вероятно, значение он приписывается Diptyque де Мелен которого портрет был частью до революции.

Около 1465 он нарисовал портрет канцлера Франции, Гильом Джувенел Де Ерсинс (Париж, Лувр). Он сформировал левую часть диптиха или триптиха, правая часть которого была утрачена. Спонсор, представленный в молитве, размещены три четверти, занимает важное место в картине. Но в отличие от портрета Этьена Шевалье в Diptyque из Мелена, он не появляется в сопровождении своего покровителя: субъект явно утратил свою религиозный характер. Жан Фуке пытался прежде всего передать идею благородства и доброты в его модели; Затем он пытался подчеркнуть высокий чин канцлера; Именно по одежде, кошелек, который висит у него на поясе, подушки и золочеными пилястрами, что художник оказал свое богатство.

Diptyque де Мелен является обету картина написана около 1452-1458 от имени Этьена Шевалье, казначея короля Франции Карла VII, ранее сохраненной над его могилой в Монастырская церковь Нотр-Дам-де-Мелена. Диптих был сохранен в той же церкви, до восемнадцатого века, прежде чем он был, вероятно, проданным в 1770 и разошелся. Две панели теперь сохранены в Антверпене музее изобразительных искусств на правой стороне, и Gemäldegalerie в Берлине на левой панели; Автопортрет Жана Фуке сохраняется в Лувре.

Картина состоит из двух панелей, образующих диптих, замыкая на себя. Правая панель показывает сосание ребенка в окружении ангелов, в то время как левая панель представляет донор, представленный Святого Стефана, его покровителя. Искусствоведы смущается о точной теме работы: для некоторых, это было бы донором в молитве перед сосанием Богородицы в то время как для других это было бы представление Стивена Найта призыв к заступничеству Богородицы, который появляется перед смертью. Панели были окружены деревянной раме, покрытой синим бархатом перемежается с медальонами расписной эмали, вероятно, представляющие эпизоды из жизни святого покровителя, а также автопортрет художника, достойный подписи. Около пятнадцати, только один другой медальон был известен, но теперь исчез. В этом масле на дереве, он изображен на правой панели девственница, напоминающая статуэтки, но с ребенком Иисусом и лечением материалов, напоминающих примитивами фламандцев. По традиции, его особенности были бы заимствованы из тех, Агнес Сорель, короля любовницы. В левой панели, архитектурные украшения и фигура святого Стефана вспомнить итальянскую живопись своего времени. Эта работа оказала влияние как художников своего времени и современных художников.

Эта картина является единственной сохранившейся ретабло художника, но и самая большая картина все (168 × 259 см с рамкой). Было установлено, очень поздно в 1930-х годах и до сих пор сохранились в церкви в Эндр и Луара. Его спонсор, показанный на доске, не идентифицированный и его датировка является предметом обсуждения. По словам Чарльза Стерлинг, было бы поздно работу, в которой семинар способствовало бы много, по мнению Кристиана де Мерендоль, это было бы очень старая работа, от начала 1450-ых и по заказу Жака Сердце его отель в Бурже, но без объясняя присутствие клерка на борту. Франсуа Аврил предпочитает датировать около 1460 с некоторыми последующими дополнениями.

Картина не совсем представляют Пьета, но сцену, непосредственно предшествующему где Иосиф Аримафейский и Никодим лежало тело Христа на коленях Богородицы. Фуке реализует очень оригинальную композицию, которая не знает себе равных в то время, за исключением, возможно, в Гуго ван дер Гуса перекрестное спуск частично сохранившийся в колледже Крайст-Черч в Оксфорде. Он использует очень строгую геометрию, изготовленную из пересечений линий вокруг тела Христа, который образует треугольник с головой святого Иоанна. Картина также отличают его пьесы цветов драпировки, а также его пьесы света, этот наступающем необычно справа. Насколько мазок обеспечиваются для центральных персонажей, как донор, так как много больше решается на голове святого Иоанна, который таит покаяние,

Фуке, несомненно, осветитель образования, и именно в этой области, сохраняется большая часть его работ. В результате недавних переназначения, девять рукописей до сих пор консенсус, чтобы сохранить по крайней мере одну миниатюру Фуке. Еще семь вручается непосредственно к своему сотруднику, Мастеру Боккаччо в Мюнхене.

Это старая книга часов, датированных 1452 и 1460, в настоящее время рассеяны и частично разрушен. Только 49 листовки, содержащие 47 миниатюры остаются, рассредоточены в восьми различных местах сохранения в Европе и Соединенных Штатах. Сорок из этих листов хранятся в музее Конде в Шантийи (ms.71). Он введен в эксплуатацию Этьена Шевалье, казначея короля Карла VII, для которых он написал в то же время Diptyque из Мелена. Как и в последнем, он снова берет на презентацию спонсора Богородицы и ребенка по его покровителю в окружении ангелов, расположенный на развороте. Вся работа, хотя его точная реконструкция комплекса, представлены оригинальные циклы иллюстраций жизни Христа, Богородицы и житий святых, которые редко встречаются в других рукописях того времени. Каждая миниатюра представляет собой небольшой столик сам по себе, используя в первый раз всю страницу, чтобы развернуть иллюстрации, текст будучи прикован к маленькому окошку или простому баннеру. Они содержат инновационные макеты и показывают большое мастерство геометрии и перспективы в их составе. Кроме того, большое количество зданий и ландшафтов от позднего средневековья, Парижа и в других местах представлены с большим реализмом. Кроме того, еще один знаменитый миниатюрный, Фуке, в Поклонение волхвов, дает появление короля Карла VII в один из волхвов. Париж и в других местах представлены с большим реализмом. Кроме того, еще один знаменитый миниатюрный, Фуке, в Поклонение волхвов, дает появление короля Карла VII в один из волхвов. Париж и в других местах представлены с большим реализмом. Кроме того, еще один знаменитый миниатюрный, Фуке, в Поклонение волхвов, дает появление короля Карла VII в один из волхвов.

Имя спонсора рукописи неизвестна, но качество работы, кажется, указывает на царское происхождение и, возможно, самого Карла VII, который был известен за его вкус к истории. Рукопись для первой части вероятно, от лет 1415-1420, была завершена, и иллюстрируется с 51 миниатюрами, вероятно, в годах 1455-1460.

Фуке не выбрать расположение миниатюр, но пришлось наклониться в специально отведенных местах в тексте книжников. Таким образом, он находит себе сдержан часто представляют коронационные и коронационные церемонии. Отношения с Англией и темой крестового похода часто выделяется в контексте падения Константинополя в 1453 г. Для каждой миниатюры, он использует строгую композицию, используя количество золота распоряжаться его каждый составляющий небольшую автономную картину. Он часто использует реалистичные ландшафтные украшения, которые он черпает из своих собственных знаний. Это тот случай, например, с Сакром де Карлой, который он представлял в базилике старого Святого Петра, которую он сам посетил во время своего пребывания в Риме. Он делает то же самое с видом на Париж, Орлеан, Тур.

Среди других рукописей, в которых признаются миниатюры рук Фука, три другие книги часов: книга часов использования Анжа начиная с года 1450, который содержит миниатюру, представляющую Святого Франциск д ‘Ассизи, получающий стигматы, прежде канон, часы Симон де Varye, в котором Фук написал шесть миниатюр и часы Jean Robertet, в которых Есть девять. Его рука признается в фронтисписе рукописи статутов ордена Святого Михаила, а также, по меньшей мере, четыре из пяти миниатюр древней рукописи древней истории до Цезаря и фактов римлян сегодня разошлись. Франсуа Avril думает о выявлении его руку в миниатюре Гербовнике Жиля Ле Бувье (BNF, ПСС.,

Три рисунка, как правило, рассматривается как автографы Фука: эти три портрета, изображена почти в натуральной величине. Эти работы все реже, потому что есть очень мало французских рисунков начиная с пятнадцатого века. Первый представляет собой подготовительный рисунок портрета Гильом Джувенел Де Ерсинс сохранились в Kupferstichkabinett в Берлин. Она представляет собой голову персонажа, нарисованного на месте, используя технику неопубликованных в течение времени с помощью четырех различных камней и пастелью. Этот метод позволяет ему дать живой аспект к его портрету. Во-вторых, сохраняется в музее Метрополитен в Нью-Йорке портрет папского легата. Его точная личность неизвестна, даже если мы иногда видим кардинал Гильом Дстаутевилла там. Большинство искусствоведов считают, что это только Фук, чтобы быть в состоянии представить так точно характер человека во Франции в то время. Третий рисунок, который не делает консенсуса в его атрибуции, является портрет человека в шляпе, хранящейся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Нарисованные в технике и стиле очень похож на рисунок Берлин, это может быть представление Людовика XI.