Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар Николаса (родился 5 апреля 1732 года в Грассе и умер 22 августа 1806 г. в Париже), является одним из главной французской классической художники и печатника восемнадцатого века. Живописец истории, жанра и пейзажей, он специализировался довольно быстро в Распутник жанре и галантные сцены, как его знаменитая картина Le Verrou показывает.

Фрагонар был поздний рококо манера живописца, которого отличает замечательный объект, изобилием и гедонизма. Один из самых плодовитых художников, работающих в последние десятилетия старого режима, Фрагонар произведено более 550 картин, из которых датируются только пять. Среди его наиболее популярных произведений жанровые картины, передающие атмосферу интимности и завуалированной эротики.

Одна из самых известных картин Фрагонара является Свинг, также известный как счастливый аварий свинг, в масляной живописи в коллекции Уоллеса в Лондоне. Он считается одним из шедевров эпохи рококо, и наиболее известные работы Фрагонара. Картина изображает молодой джентльмен спрятанный в кустах, наблюдая даму на качелях толкают ее супруги, который стоит на заднем плане, скрытые в тени, так как он не знает об этом деле. Как дама качается вперед, молодой человек получает представление под ее платье.

За полвека или более он был настолько полностью игнорировал, что 1873 томов истории искусства Вильгельма Любки опускает само упоминание его имени. Последующая переоценка подтвердила свою позицию среди всех времен мастеров французской живописи. Влияние обработки Фрагонара местного колорита и выразительный, уверенный мазок на импрессионистов (в частности, его великий племянница, Берта Моризо, и Ренуара) не может быть переоценена. картины Фрагонара, наряду с теми, Франсуа Буше, кажется, подвести итог эпохе.

Жан-Оноре сын Франсуа Фрагонара, мальчик Гловер, и Франсуаза Пети. После смерти, в десять месяцев, его младшего брата Иосифа, он остается один ребенок. Он покинул свой родной город в возрасте шести лет, чтобы поселиться с семьей в Париже, где большую часть своей карьеры имела место.

художественные мероприятия Фрагонара было рано и он был нотариусом, с которым он стал клерком в возрасте тринадцати лет, который заметил его художественные подарки. Через некоторое время с Жан Симеона Шардена, он вошел в студию Франсуа Буше в возрасте четырнадцати лет. Именно благодаря ему, что молодому Фрагонару подтверждает его подарки и учится копировать мастер. Буше вскоре представил его в престижный Гран-де-PEINTURE Королевской академии, которую он выиграл в 1752 благодаря его картина Иеровоам принесения в жертву идолам. Карьера в истории живописи, казалось ему, что все прослежена. Он вошел в течение трех лет в Королевской школе охраняемых студентов, а затем режиссер художник Карл Ван Лоо. Фрагонар сделал свой Grand Tour и оставил в 1756 году для Académie де Франс в Риме со своим другом Юбера Робера (другой художник, который выиграл Римскую) и архитектора Виктора Луи. Он жил там до апреля 1761 года и находился под влиянием художника Джамбаттиста Тьеполо и барокко Петра Кортона, но он был исчерпан за счет использования больших мастеров в академическом стиле. Жан-Клод Ришар Сен-Non стал, в то время, его защитник и главный спонсор. Затем он покинул Вечный город для Франции во время долгого путешествия завершится в сентябре через город Флоренция, Болонью и Венецию в частности. Жан-Клод Ришар Сен-Non стал, в то время, его защитник и главный спонсор. Затем он покинул Вечный город для Франции во время долгого путешествия завершится в сентябре через город Флоренция, Болонью и Венецию в частности. Жан-Клод Ришар Сен-Non стал, в то время, его защитник и главный спонсор. Затем он покинул Вечный город для Франции во время долгого путешествия завершится в сентябре через город Флоренция, Болонью и Венецию в частности.

Он получает мастерскую в Лувре, где он живет и отвечает за украшать галерею Аполлона. В 1765 году его картина Corus и Calirhoé, заказанный для гобеленов производства для подвешивания из возлюбленных богов, привел его в Академию. Но, отчаявшись достичь первого ранга в этом классическом жанре, он оставляет для эротического жанра, в котором его галантные полотна получить наибольший успех с распущенным двором Людовик XV. Вскоре он стал модным художником, окрашенных иллюзиониста пейзажей и портретов, затем картины шкафов. В 1769 году он женился на Мари-Анн Жерара (1745-1823), миниатюрный художник также из Грасса, невестка Маргариты Жерара. В том же году у них родилась первая дочь Розалия (1769-1788).

В 1773 году, после поездки во Фландрию в летнее время, Farmer генерал Пьер-Жак-де-Onésyme Bergeret Grandcourt предложил быть его гидом для поездки в Италию, а затем в Центральной Европе, которая начнется в октябре. Bergeret де Grandcourt был графом Negrepelisse, а маршрут путешествия по пути проходит через эту местность, где небольшая группа путешественников остается в течение двух недель. Фрагонар обратил там замок, свойство Бержера. Путешествие закончилось в сентябре 1774 года после последовательных визитов в Вену, Прагу, Дрезден, Франкфурт и, наконец, Страсбург.

В 1780 году, пара Фрагонар родила нового ребенка Александр-Эварист Фрагонар (1780-1850), который также стал художником. Восемь лет спустя, всего 19 лет, их дочь Розалия умерла в Шато-де-Cassan в Парижском регионе. Во время революции он остался в Грассе (1790-91) со своим двоюродным братом Александра Maubert (это Бастид стала вилла-музей Фрагонар в 1977 году). Фрагонар стал членом Коммуна Искусств в 1793 Впоследствии Фрагонар был назван один из реставраторов Лувра Национального собрания после вмешательства Жака-Луи Давида.

В 1805 год все резидентные художники, в том числе Фрагонара, были исключены из Лувра императорского указа, после реорганизации здания в музей Наполеона. Исчезновение финансирующей аристократии (разрушено или сосланы) делает его потерять большое состояние. Затем он переехал к своему другу дому Верьте в в Пале-Рояле. В следующем году он умер, по-видимому преодолеть церебральной заторы в своем новом жилище в галереях Пале-Рояле, в почти полное равнодушие своих современников. Похоронные отмечаются в Санкт-Роха. Он был похоронен на старом кладбище Монмартра, где его заменили могила исчезла к середине девятнадцатого века. Мраморный кенотаф был помещен на стене, где была расположена его могила (19-й дивизии).

Как Франсуа Буше, Фрагонар считается художником легкомыслия и рококо, хотя он нарисовал во многих других регистрах: больших пейзажей навеяны голландских художников, религиозных или мифологических картин, или сцены семейного счастья особенно.

В добродетельной линии, Фрагонар знал, как показать вихрь мира выразительными и изящными жестами или драпировки полной бодрости. Фрагонар был последним художником падающем эпохи; его жанровые сцены скоро устареть неоклассической твердости Давида, жестокостью революции и что империи.

жанровые сцены Фрагонара легко эрудированный, такие как The Happy Chastisements в Escarpolette, фантазии в либидозного спонсора (М. де Сен-Жюльен, генеральный приемник имущества духовенства), который дал советы художнику На сцене: «Я бы как вы рисовать мадам на шпиле которой епископ в движении. Вы поместите меня таким образом, чтобы быть в состоянии видеть ноги этого прекрасного ребенка, и даже лучше, если вы хотите, чтобы украсить вашу фотографию. »

Но даже эти очень фривольные сцены можно прочитать на другом уровне, часто можно видеть беспокойство, чувство конца партии иногда (и это напоминает Ватто или новую Точку завтрашний Вивана Denon), или Существует еще диффузное З: пары в близости, красивые женщины, раздетые, сонные, все это маленький мир изящества и симпатии наблюдаются живописцем, который напоминает нам о том, что молодежь не последней и что моменты похотливых нежностей мимолетны и редки.

Фрагонар работал, в частности с Юбера Робера (1733-1808), их сотрудничество было предметом выставки в Риме на вилле Медичи.