Флаксман RA (Йорк, 6 июля 1755 — Лондон, 7 декабря 1826), был британский скульптор и рисовальщик, и ведущей фигурой в британской и европейской неоклассицизма. Он в значительной степени получить свою известность за его конструкцию для Веджвуда фарфорового завода и его неоклассических штриховых рисунков, гравированных другими. В начале своей карьеры он работал в качестве модельера для керамики Джосаи Веджвуд. Он учился в школе Королевской Академии в Лондоне. Он провел несколько лет в Риме, где он создал свои первые книжные иллюстрации. Он был плодовитым создателем образов и погребальных памятников.
Он родился в Йорке. Его отец, также по имени Джон (1726-1803), был хорошо известен как формовщика и продавец гипсовых слепков в знак Золотого Хед, Нью-стрит, Ковент-Гарден, Лондон. девичья фамилия его жены была Ли, и у них было двое детей, Уильям и Джон. В течение шести месяцев со дня рождения Джона семья вернулась в Лондон. Он был болезненным ребенком, высокие плечи, с головой слишком большой для его тела. Его мать умерла, когда ему было девять лет, а его отец женился во второй раз. У него было мало школьного обучения, и был в основном самоучкой. Он взял удовольствие рисования и моделирования на складе-в-торговли отца, а также изучал переводы из классической литературы в попытке понять их.
клиенты его отца помогли ему с книгами, советами, а затем с комиссиями. Особенно значительными были художник Джордж Ромни, и культивируют священнослужитель, Энтони Стивен Мэтью и его жена миссис Mathew, в доме которого в Рэтбоун Место молодой Flaxman используется для удовлетворения лучших «синим чулком» общество дня и, в том числе тех, его собственный возраст, художники Уильям Блейк и Томас Стотард, который стал его ближайшими друзьями. В возрасте 12 лет он получил первую премию Общества искусств за медальон, и выставлен в галерее Вольного общества художников; в 15 лет он выиграл второй приз от Общества искусств показал в Королевской Академии в первый раз. В том же году, 1770, он поступил в Академию в качестве студента и завоевал серебряную медаль. В конкурсе на золотую медаль Академии в 1772 году, однако, Flaxman был побежден, приз награждения президентом, сэр Джошуа Рейнольдс, к конкуренту по имени Engleheart. Этот эпизод, казался, чтобы помочь вылечить Flaxman от тенденции к самомнению, что привело Томас Веджвуд V говорил о нем в 1775 году, «Это всего лишь несколько лет, так как он был самым высшими фатами.»
Он продолжал усердно работать, как в качестве студента и в качестве экспонента в Академии, с периодическими попытками живописи. В Академии он способствовал восковую модель Нептуна (1770); четыре портрета модели в воске (1771); терракотовый бюст, восковая фигура ребенка, историческая фигура (1772); фигура комедии; и рельеф Вестала (1773). В этот период он получил поручение от друга семьи Mathew для статуи Александра Македонского, но он не смог получить стабильный доход от частных контрактов.
С 1775 года он работал в гончара Иосия Веджвуд и его партнера Bentley, для которого отец также сделал некоторые работы, моделирования рельефов для использования на jasperware и basaltware компании. Обычная процедура для моделирования рельефов воска на шифер или стеклянных основаниях, прежде чем они бросают для производства. гравюр D’Hancarville в коллекции сэра Уильяма Гамильтона древнегреческих вазах были большое влияние на его работу.
Его проекты включали Апофеоз Гомера (1778), в дальнейшем используется для вазы; Геракл в саду Гесперид (1785); большой диапазон малых барельефов которых Танцующие Часы (1776-8) оказались особенно популярны; библиотека бюсты, портретные медальоны, и шахматы.
К 1780 году Flaxman также начал зарабатывать деньги, лепки серьезные памятники. Его ранние памятники включены те, Чаттертон в церкви Святой Марии Редклиф в Бристоле (1780), миссис Морли в Глостер собор (1784), и преподобный Томас и миссис Маргарет Болл в Чичестер собора (1785 г.) .. Во время отдыха из Flaxman карьеры мемориальные барельефы этого типа составляют большую часть своей продукции, и можно найти во многих церквях по всей Англии. Одним из примеров, памятник Джордж Стивенс, первоначально в Санкт-Matthais Старая церковь, сейчас находится в Фицуильяма музее в Кембридже. Его лучший монументальный труд был восхищаются за его пафос и простоту, и для комбинации истинно греческого инстинкта ритмического дизайна и композиции с духом внутренней нежности и невинности.
В 1782 году, в возрасте 27, Flaxman женился на Энн Денман, который должен был помочь ему на протяжении всей своей карьеры. Она была хорошо образованный, и преданный компаньон. Они создали дом в Уордор-стрит, и обычно проводил свои летние каникулы в качестве гостей поэта Уильяма Хейли, в Eartham в Сассексе.
В 1787 году, через пять лет после того, как их брак, Flaxman и его жена отправились в Рим, на пути частично финансируемого Веджвуд. Его деятельность в городе включали контроль группу модельеров, работающих в Веджвуд, хотя он больше не сделал никакой работы для самого гончара. Его показывают, что альбомы в то время как там он изучал не только классическим, но и средневековое и искусство эпохи Возрождения.
В то время как в Риме он произвел первый из книжных иллюстраций, для которых он должен был стать известным, и что способствовало его влияние по всей Европе, что привело Гете, чтобы описать его как «идол всех дилетантов». Его проекты для произведений Гомера (опубликована в 1793 г.) были введены в эксплуатацию по Джорджиана Харе-Нейлор; те Данте (впервые опубликована в Лондоне в 1807 году), Томас Хоуп; те, для Эсхила леди Спенсер. Все были выгравированы Piroli. Flaxman создал сто одиннадцать иллюстраций к Божественной комедии Данте, который служил вдохновение для таких художников, как Гойя и Энгр, и использовался в качестве учебного источника для студентов художественных 19-го века.
Первоначально он намеревался остаться в Италии чуть больше двух лет, но был задержан комиссии по мраморной группе Яростью Афаманта для Фредерика Херви, графа Бристоля и епископ Дерри, который оказался хлопотно. К моменту его возвращения в Англию летом 1794 года, после отсутствия семи лет, он также выполнен Кефал и Аврора, группа в мраморе, основанный на истории в Метаморфозах Овидия. Это был куплен Томас Хоуп, который прибыл в Рим в 1791 году, и часто говорят, заказал его. Надежда была позже, чтобы сделать его центральную часть «Flaxman комнаты» в своем доме в Лондоне. Сейчас в коллекции Художественной галереи Lady Lever, Ливерпуль.
Во время их обратного пути, в Flaxmans путешествовал по центральной и северной Италии. По возвращении они взяли дом в Букингемском-стрит, Фицрой-сквер. Buckingham Street с тех пор была переименована Greenwell Street, W1; есть доска Флаксмана на передней стенке no.7 идентифицирующего это как место в доме, где жил Flaxman. Сразу же после его возвращения скульптор опубликовал протест против схемы (уже рассмотренного Справочником Франции и осуществляются через два года Наполеон), чтобы создать огромный центральный музей искусства в Париже, чтобы содержать произведения похищенных со всей Европой. Несмотря на это, позже он взял воспользоваться Амьенским миром, чтобы поехать в Париж, чтобы увидеть грабили сокровище, собранное там.
Хотя еще в Риме, Flaxman отправил домой модели несколько могильных памятников, в том числе один в рельефе для поэта Уильяма Коллинза в Чичестер собор, и один в туре лорда Мэнсфилд в Вестминстерском аббатстве.
В 1797 году он был сделан адъюнктом Королевской академии. Он показал работу в Академии ежегодно, иногда показывая общественности памятник в туре, как и Паоли (1798) или капитан Монтегю (1802) для Вестминстерском аббатстве, сэра Уильяма Джонса для University College, Оксфорд (1797-1801), Нельсон или Хау для собора Святого Павла, но чаще мемориалы для церквей, с символическими актами милосердия или иллюстрациями библейских текстов, как правило, в виде барельефа. Он сделал большое количество этих небольших погребальных памятников; его работа пользовалась большим спросом, и он не взимают особенно высокие цены. Иногда он будет меняться его выход с классической частью, как те, что он выступает в его ранние годы.
Вскоре после его избрания на пост Associate Академии, он опубликовал схему грандиозный памятник будет установлен на Гринвич-Хилл, в виде фигуры Britannia 200 футов (61 м) в высоту, в честь британских военно-морских побед.
В 1800 году он был избран действительным академиком, а в 1810 году Академия назначил его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был тщательно и продуманным учителем, и его лекция часто переиздавался. Согласно Британской энциклопедии 1911 года: «Со многими превосходными наблюдениями, и с одной особой заслугой — что делать справедливость, как и в те дни справедливости вряд ли когда-либо делал, к скульптуре средневековых школ — эти лекции не имеют точки и благоденствие выражение, так же, как они сообщили, что не хватало огня в доставке, и несколько тяжелых чтение.»его наиболее важные скульптурные произведения из года после этого назначения были памятник миссис Baring в Micheldever церкви, самым богатым из всех его памятников в рельефе (1805-1811); что для семьи Cooke-Ярборо в Campsall церкви, Йоркшир, те, сэра Джошуа Рейнольдса для Святого Павла (1807); Капитан Webbe для Индии (1810); капитанам Уокер и Беккет для Лидса (1811); Лорд Корнваллис для принца Уэльского острова (1812); и сэр Джон Мур в Глазго (1813).
Ему было поручено создать памятник Мэтью Бултоном (умер 1809), сын Бултоном, который находится на северной стене святилища церкви Святой Марии, Хандсворт, Бирмингем, где бултон похоронен. Она включает в себя мраморный бюст Бултона, установленном в круглом отверстии над два путти, один холдингом гравюры Сохо мануфактуры.
Примерно в это время было много споров по поводу достоинств скульптуры из Парфенона в Афинах, который был принесен в Англию лорда Elgin, и были, следовательно, широко известные как мрамор Элгина. Когда Flaxman впервые увидел их в доме Элгина в 1807 году, он высказался против их восстановления. заявления Flaxman в пользу их приобретений правительства к парламентской комиссии значительного веса; скульптуры были в конце концов купил в 1816 Его конструкции для бордюров древней драмы и современной драматургии, для фасада Королевского театра Ковент-Гарден, сделанные в 1809 году и вырезан Джон Чарльз Ф. Росси, обеспечить ранний пример прямого влияния из шариков на британской скульптуре.
В первые годы после его римский период он произвел меньше проектов контурные для публикации, за исключением трех для переводов Уильяма Купера латинских стихов Джона Мильтона (1810). В 1817 году, однако, он вернулся к жанру, опубликовав ряд конструкций для Гесиода, которые были выгравированы Блейка. Он также предназначен для работы ювелирами в это время — свидетельство чашу в честь Джона Кембл, а знаменитый и красивый (хотя совсем не-гомерический) «Щит Ахиллеса» разработан между 1810 и 1817 для Ранделл, мостов и Rundell. Другие поздние работы включали фриз мира, свободу и изобилие, для герцога скульптуры галереи Бедфорда в Woburn Abbey и героической группу Михайловского свержению Сатаны, для Petworth дома лорда Egremont в (поставляется после смерти Flaxman в.
В 1820 году жена Flaxman умерла. Ее младшая сестра, Мария Денман, и его сестра, Мария Flaxman, продолжала жить с ним, и он продолжал упорно работать. В 1822 году он выступил в Академии с лекцией в памяти своего старого друга, Кановы, который недавно умер; в 1823 году он получил визит Шлегеля, который написал отчет о встрече.
Flaxman умер, в возрасте 71, 7 декабря 1826 г. Его имя занесено в качестве одного из важных потерянных могил на Coutts Мемориале Бердетта в Старом Санкт-Панкрас погосте.
Большая часть резьбы его работ, выполненных помощниками; Маргарет Whinney подумал, что, в результате «исполнение некоторых из его мраморов немного скучно», но «его гипсовые модели, отлитые из его собственных конструкций в глине, часто показывают более чувствительную обработку». В начале своей карьеры, Flaxman сделал свои произведения в виде небольших моделей, которые его помощники масштабироваться, когда делают законченные версии мраморными. Во многих случаях, в частности, с памятником Лорд-Хау, это оказалось проблематичным, так и для его более поздних работ он произвел полноразмерные версии гипсовых для его сотрудников для работы с.
сложные памятники Flaxman в в туре, например, три в Вестминстерском аббатстве и четыре в соборе Святого Павла, считаются слишком «тяжелыми»; но его простые памятники рельефа качества тоньше. Он тщательно понял облегчение, и это дало более широкие возможности для его конкретных талантов. Его композиции лучше всего изучены в слепков из его мастерской эскизы, из которых сохранилась полная коллекция в галерее Flaxman в Университетском колледже Лондона. Основные общественные коллекции в Университетском колледже, в Британском музее, и Музей Виктории и Альберта.