Киотский префектурный музей изобразительных искусств Домото-Иншо, Кюто-ши, Япония

Киотский префектурный музей изобразительных искусств Домото-Иншо (京都府立 堂本印象美術館), Музей расположен в северо-западном Киото, недалеко от холма Кинугаса и области между Кинугасой и Омуро с богатой окружающей средой природы и истории.

По этой дороге было построено множество храмов и святынь под названием «Кинукаке-но-мичи», в том числе храм Кинкакудзи и храм Ниннаджи, один из объектов Всемирного культурного наследия.

Музей современного японского Императорского Домото-Импрессинга (1891 — 1975), расположенный в «дороге Кимокадо», от богатой истории и природы, полной Кинкакудзи до Риоандзи, храма Ниннаджи. Хотя впечатление оставило много частей его жизни в течение многих лет, И его стиль продолжал интенсивно стимулировать японский художник, следуя блестящему переходу от традиционных японских картин к абстрактным картинкам. В Музее Построен в 1964 году, весь интерьер, украшенный собственным дизайном впечатления. Он окрашен.

В 1966 году (Showa 41) японский художник Domoto Impression был создан, чтобы показать свою работу, его инновационный внешний вид основан на собственном дизайне Domoto Impression. Расположен напротив главного входа в университетский городок Кинугаса в Рицумикане по дороге от предлогов, он окружен богатой природой и многими знаменитыми храмами.

Domoto Impression (1891 — 1975) Родился в Киото в Мэйдзи 24 года. Настоящее имя Санносуке. После окончания Муниципальной школы искусств и ремесел Киото в Мэйдзи 43 он некоторое время занимался рисованием текстиля Нишиджина, зачисленным в Киотский муниципальный колледж живописи в 7-й год Тайшо в честь японского живописца. В течение следующих 8 лет первая выставка «Фукакуса» была отобрана для 1-й Императорской выставки. На 3-й выставке был выбран специальный отбор на «диаграмме Тайхироку», а в «Кегоне» 6-й выставки он был удостоен премии Императорского института искусств и стал художественной цветочной формой. Будучи профессором в художественном училище живописи, а также в качестве президента частного частного института Хигашиока, он способствовал многим прогрессиям, а в 1956 году стал художником имперской картинной галереи.

После войны я вдохновлял японских художников своими картинами социального жанра. В 1954 году он был членом Художественного института. Кроме того, с 1951 года он разделился на мир абстрактного выражения, его блестящий переход поразил мир. Он был приглашен на многие международные выставки и получил Орден Культуры в 1964 году.

В 1945 году основал Художественный музей Домото, в котором представлены его собственные работы, по его собственному дизайну. Кроме того, гениеи, использующие различные методы и выполняющие все виды предметов, были также продемонстрированы в барьерных картинах храмов и святынь и храмов в разных местах, оставляя много работ. Он скончался в сентябре 1975 года, 83 года.

Кроме того, музей был подарен префектуре Киото вместе со своими коллекциями в августе 1991 года, и он был открыт сегодня как музей префектуры Домото в Киото в апреле 1992 года.

Музей и его коллекции были подарены Киотской префектуре в 1991 году (Хейсеи 3) и стали Киотским префектурным музеем им. Домото. С введением назначенной управленческой системы школьная корпорация Ritsumeikan управляла и управляла музеем в качестве назначенного менеджера с июня 2006 года, но закончила в марте 2012 года. С апреля 2012 года учредительная корпорация Kyoto Cultural Foundation (Киотский культурный фонд, основанный в апреле 2013) стал назначен менеджером.

О дизайне художественных музеев
Художественный музей Domoto Impression полностью впечатляет от внешнего мира до интерьера, в зависимости от его собственного дизайна.
Из множества эскизов, которые проектируют настенные украшения и предметы интерьера, созданные во время строительства, мы можем извлечь энергичное чувство впечатления от попыток самостоятельно создать собственное музейное пространство.
Декоративная форма, созданная впечатлением, увиденным в этих эскизах, по-прежнему остается в художественном музее.

Работы Иншо Домото (1891-1975), великого художника Нихонга, сохранились и отображены в музее.

Несмотря на то, что Иншо оставил много работ своего предшественника, следуя разному развитию своего стиля живописи от традиционных японских картин до абстрактных картин, те продолжали стимулировать интенсивные для японских кругов рисования.