В изобразительном искусстве поздний модернизм охватывает общее производство новейшего искусства, сделанное между последствиями Второй мировой войны и ранних лет XXI века. Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя существуют различия. Преобладающим термином для искусства, созданного с 1950-х годов, является современное искусство. Не все искусство, обозначенное как современное искусство, является модернистским или постмодернистским, а более широкий термин охватывает как художников, которые продолжают работать в современных, так и поздних модернистских традициях, а также художников, которые отвергают модернизм за постмодернизм или по другим причинам. Артур Данто прямо указывает на «После окончания искусства», что современность является более широким термином, а постмодернистские объекты представляют собой подсектор современного движения, который заменил современность и модернизм, в то время как другие известные критики: Хилтон Крамер, Роберт Морган, Кирк Варнедо, Жан-Франсуа Лиотар и другие утверждали, что постмодернистские объекты в лучшем случае относятся к модернистским произведениям.

Жаргон, который охватывает два термина позднего модернизма и постмодернистского искусства, используется для обозначения того, что можно считать конечной фазой современного искусства, искусства в конце модернизма или определенных тенденций современного искусства.

Есть те, кто выступает против разделения на современные и постмодернистские периоды. Не все критики согласны с тем, что этап, называемый модернизмом, закончился или даже ближе к концу. Нет согласия, что все искусство после модернизма постмодернистское. Современное искусство является более широко используемым термином для обозначения работы с примерно 1960 года, хотя и имеет много других применений. Также не постмодернистское искусство универсально отделено от модернизма, и многие критики считают его просто еще одной фазой в современном искусстве или как еще одна форма позднего модернизма.

Как и во всех применениях термина постмодерн, есть критики его применения, однако на данный момент эти критики находятся в меньшинстве. Это не означает, что фаза искусства, обозначенная постмодернизмом, принимается только потому, что потребность в термине описания движений в искусстве после пика абстрактного экспрессионизма хорошо установлена. Однако, хотя концепция изменений достигла консенсуса и является ли это постмодернистским изменением или поздним модернистским периодом, не определено, консенсус заключается в том, что произошло глубокое изменение восприятия произведений искусства и возникла новая эра появляется на мировой арене с по крайней мере в 1960-х годах.

В литературе термин поздний модернизм относится к произведениям литературы, созданным после Второй мировой войны. Однако существует несколько различных определений поздней модернистской литературы. Наиболее распространенными относятся произведения, опубликованные в период с 1930 по 1939 год или в 1945 году. Однако есть модернисты, такие как Базиль Бангтинг (1900-85) и Т. С. Элиот (1888-1965), написанные позднее 1945 года, и Сэмюэл Беккет, который умер в 1989 году, был описан как «более поздний модернист». Элиот опубликовал две пьесы в 1950-х годах, а в 1965 году была издана длинная модернистская поэма Бунгинга «Бригфлафтс». Поэты Чарльза Олсона (1910-1970) и Дж. Дж. Прюнне (1936 год), среди других сочинений во второй половине 20-го века, которые были описаны как поздние модернисты. Есть еще один вопрос относительно того, отличается ли поздняя модернистская литература каким-либо важным образом от модернистских работ, выпущенных до 1930 года. Чтобы запутать вопросы, в последнее время термин поздний модернизм был переопределен хотя бы одним критиком и использовался для обозначения произведений, написанных после В 1945 году, а не в 1930 году. При таком использовании идея о том, что идеология модернизма была значительно переделана событиями Второй мировой войны, особенно Холокост и падение атомной бомбы.

Отличия от постмодернизма
В позднем модернизме описываются движения, которые возникают и реагируют на тенденции в модернизме и отвергают какой-то аспект модернизма, в то же время полностью развивая концептуальную потенциальность модернистского предприятия. В некоторых описаниях постмодернизм как период в искусстве завершен, тогда как в других он продолжает движение в современном искусстве. В искусстве конкретные черты модернизма, которые приводятся, как правило, представляют собой формальную чистоту, среднюю специфику, искусство для искусства, возможность подлинности в искусстве, важность или даже возможность универсальной истины в искусстве и важность авангарда и оригинальность. Этот последний момент является одним из особых споров в искусстве, в котором многие институты утверждают, что наличие перспективных, перспективных, передовых и прогрессивных имеет решающее значение для миссии искусства в настоящем, и поэтому постмодерн представляет собой противоречие ценности » искусство нашего времени «.

Предлагается одно компактное определение: в то время как постмодернизм выступает в отказе от великих описаний художественного направления модернизма и искореняет границы между высокими и низкими формами искусства, нарушает жанр и его соглашения с коллизией, коллажем и фрагментацией. Постмодернистское искусство считается верой в то, что все позиции нестабильны и неискренны, поэтому ирония, пародия и юмор — это единственные позиции, которые нельзя отменить в результате критики или более поздних событий.

Многие из этих черт присутствуют в современных движениях в искусстве, в частности, в отказе от разделения между высокими и низкими формами искусства. Однако эти черты считаются фундаментальными для постмодернистского искусства, а не просто присутствуют в той или иной степени. Однако один из самых важных моментов разницы между постмодернизмом и модернизмом, как движением в искусстве, — это, в конечном счете, прогрессивная позиция модернизма, что новые работы будут более «перспективными» и продвинутыми, тогда как постмодернистские движения обычно отвергают понятие что в искусстве само по себе может быть прогресс или прогресс, и, таким образом, одним из проектов искусства должно быть свержение «мифа об авангарде». Это относится к отрицанию того, что философы постструктуралистов называют «метанарративами».

Розалинд Краусс была одним из важных оповещений о том, что авангард был закончен, и что новая художественная эпоха существовала в постлиберальной и послепроцессной нормальности. Пример этой точки зрения объясняется Робертом Хьюзом в The Shock of the New в его главе «Будущее, которое было»:

Откуда началась новая академия? По происхождению авангардный миф считал художника прекурсором; значительная работа — та, которая готовит будущее. Культ предшественника закончился, загромождая пейзаж абсурдными пророческими утверждениями. Идея культурного авангарда была невообразимой до 1800 года. Это вызвало подъем либерализма. Когда вкус религиозных или светских судов определял патронаж, «подрывное» нововведение не считалось признаком художественного качества. Не было и автономии художника, и романтика.

— Роберт Хьюз, «Шок нового»
Как и во всех применениях термина postmodern, есть критики его применения. Например, Кирк Варнедо заявил, что постмодернизма нет, и что возможности модернизма еще не исчерпаны. Эти критики в настоящее время находятся в меньшинстве.

Хилтон Крамер описывает постмодернизм как «создание модернизма в конце своего троса». Жан-Франсуа Лиотар, в анализе Фредерика Джеймсона, не считает, что существует постмодернистский этап, радикально отличающийся от периода высокого модернизма; вместо этого постмодернистское недовольство тем или иным высоким модернистским стилем является частью экспериментов с высоким модернизмом, порождающим новые модернизмы.

Радикальные движения в современном искусстве
Радикальные движения в модернизме, современное искусство и радикальные тенденции считаются влиятельными и потенциальными как предшественники позднего модернизма и постмодернизма, возникшие во время Первой мировой войны и особенно в ее последствиях. С введением использования промышленных артефактов в искусстве такие движения, как кубизм, дада и сюрреализм, а также такие методы, как коллаж и художественные формы, такие как кино и рост воспроизводства, как средство создания произведений искусства. И Пабло Пикассо, и модернист, и Марсель Дюшан, повстанцы создали важные и влиятельные работы из найденных объектов.

Фовизм, кубизм, дада, сюрреализм как прецедент
В начале 20-го века, после того, как Анри Матисс и влияние Андре Дерена в качестве художников Фовиста и монументальных новшеств Пабло Пикассо и Джорджа Брэка, а также всемирного успеха кубизма и смелости авангарда, Марсель Дюшам выставил писсуар как скульптуру. Его целью было заставить людей смотреть на писсуар, как на произведение искусства, потому что он сказал, что это произведение искусства. Он упомянул о своей работе как «Readymades». Фонтан, был писем, подписанный с псевдонимом Р. Муттом, который потряс мир искусства в 1917 году. Это и другие работы Дюшана, как правило, обозначаются как Дада.

Дадаизм можно рассматривать как часть модернистской склонности бросать вызов сложившимся стилям и формам, наряду с сюрреализмом, футуризмом и абстрактным экспрессионизмом. С хронологической точки зрения Дада находится в рамках модернизма, однако ряд критиков считают, что он ожидает постмодернизма, в то время как другие, такие как Ихаб Хассан и Стивен Коннор, считают его возможной точкой перехода между модернизмом и постмодернизмом.

Фовизм и Анри Матисс, в частности, стали важным влиянием как на абстрактный экспрессионизм, так и на картину окраски цветов, важные вехи позднего модернизма. Танец общепризнан как «ключевой момент карьеры Матисса и в развитии современной живописи». С его большим пространством синего, простотой дизайна и акцентом на чистое чувство, картина была чрезвычайно влиятельна для американских художников, которые рассматривали ее в MoMA в Нью-Йорке.

Высокое искусство и культура
Точка воспламенения для определения модернизма как движения была суровым отказом от популярной культуры как китча важными послевоенными художниками и производителями вкуса, в первую очередь Климентом Гринбергом, с его эссе «Авангард» и «Китч», впервые опубликованным в «Партизанском обзоре» 1939. В 1940-х и 1950-х годах Гринберг оказался артистичным и сильным искусствоведом. В частности, его сочинение об американском абстрактном экспрессионизме и европейский модернизм 20-го века убедительно делали дело о высоком искусстве и культуре. В 1961 году Искусство и культура, Beacon Press, была опубликована очень влиятельная коллекция эссе Климента Гринберга. Гринберг прежде всего считается художественным критиком формалиста, и многие из его самых важных эссе имеют решающее значение для понимания истории современного искусства, истории модернизма и позднего модернизма.

Джексон Поллок: абстрактный экспрессионизм
В конце 1940-х годов радикальный подход Поллока к живописи революционизировал потенциал для всего современного искусства, которое следовало за ним. В какой-то степени Поллок понял, что путешествие к созданию произведения искусства так же важно, как и само произведение искусства. Подобно инновациям Пабло Пикассо в области живописи и скульптуры в начале века через кубизм и построенной скульптуре, Поллок пересмотрел способ искусства, сделанный в середине века. Движение Поллока — от станковой живописи и условности — стало сигналом для его современников и всех, кто пришел после. Художники поняли, что процесс Джексона Поллока — работающий на полу, нерастянутый сырой холст, со всех четырех сторон, с использованием материалов художника, промышленных материалов, изображений, неотображений, бросания линейных мотков краски, капель, рисования, окрашивания, чистки, по сути, искусство, выходящее за рамки любой предшествующей границы. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и разработал определения и возможности, которые художники имели для создания новых произведений искусства. В каком-то смысле нововведения Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франца Клайн, Марка Ротко, Филиппа Густона, Ганса Хофмана, Клайффорда, Барнетта Ньюмана, Ад Рейнхардта и других открыли шлюзы для разнообразия и масштабов всего искусства, которое следовало за ними ,

Нео-Дада, коллаж и сборка
В связи с абстрактным экспрессионизмом появилось комбинированное производство предметов — с материалами художника, отодвигающимися от предыдущих конвенций живописи и скульптуры. Эта тенденция в искусстве проиллюстрирована работой Роберта Раушенберга, чьи «комбайны» в 1950-х годах были предшественниками искусства поп-арта и инсталляции, и использовали сборку крупных физических объектов, в том числе чучела животных, птиц и коммерческой фотографии.

Лев Штейнберг использует термин постмодернизм в 1969 году для описания «плоскостной» плоскости изображения Раушенберга, содержащей ряд культурных изображений и артефактов, которые не были совместимы с живописным полем премодернистской и модернистской живописи. Крейг Оуэнс идет дальше, определяя значение работы Раушенберга не как представление, по мнению Стейнберга, «перехода от природы к культуре», а как демонстрацию невозможности принять их оппозицию.

Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джона как часть переходного этапа, под влиянием Марселя Дюшана, между модернизмом и постмодернизмом. Оба использовали изображения обычных предметов или самих объектов в своей работе, сохраняя абстракцию и живописные жесты высокого модернизма.

Абстрактная живопись и скульптура в 1960-х и 1970-х годах
В абстрактной живописи и скульптуре в 1950-х и 1960-х годах геометрическая абстракция стала важным направлением в работах многих скульпторов и живописцев. В живописи цветной живописи, минимализма, жесткой окраски и лирической абстракции стали радикальными новыми направлениями.

Хелен Франкенталер, Моррис Луис, Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Ричард Дибенкорн Дэвид Смит, сэр Энтони Каро, Марк Ди Суверо, Джин Дэвис, Кеннет Ноланд, Жюль Олицкий, Исаак Виткин, Энн Труйт, Кеннет Снелсон, Аль Хелд, Рональд Дэвис, Говард Ходжкин, Ларри Поонс, Брайс Марден, Роберт Мангольд, Уолтер Дарби Баннард, Дэн Кристенсен, Ларри Дзокс, Ронни Ландфилд, Чарльз Хинман, Сэм Гиллиам, Питер Регинато, были художниками, чьи работы характеризовались абстрактной живописью и скульптурой в 1960-х годах. Лирическая абстракция имеет сходство с окраской поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно при использовании красок — текстуры и поверхности. Прямой рисунок, каллиграфическое использование линии, эффекты окрашенных, разбрызгиваемых, окрашенных, скрещенных, залитых и разбрызганной краской поверхностно напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и окраске поля. Однако стили заметно отличаются. Отличие от абстрактного экспрессионизма и живописи действий 1940-х и 1950-х годов — это подход к композиции и драме. Как видно в картине действия, акцент делается на мазках, высокой композиционной драме, динамическом композиционном напряжении. В то время как в лирической абстракции чувствуется композиционная случайность, весь состав, низкая ключевая и расслабленная композиционная драма и акцент на процессе, повторении и всей чувствительности. В 1960-х и 1970-х годах художники были такими же влиятельными, как Роберт Мазервелл, Адольф Готлиб, Филипп Густон, Ли Краснер, Сай Тумбли, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Ричард Дибенкорн, Йозеф Альберс, Элмер Бишофф, Агнес Мартин, Аль Хелд, Сэм Фрэнсис, Элсворт Келли, Моррис Луис, Хелен Франкенталер, Джин Дэвис, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Джоан Митчелл, Фридель Дзубас и молодые художники, такие как Брайс Марден, Роберт Мангольд, Сэм Гиллиам, Джон Хойланд, Шон Скалли, Элизабет Мюррей, Ларри Поонс, Уолтер Дарби Беннард, Ларри Дзокс, Ронни Ландфилд, Рональд Дэвис, Дэн Кристенсен, Джоан Снайдер, Росс Блекнер, Арчи Ранд, Ричард Саба, Сьюзан Криль, Мино Ардженто и десятки других продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины.

Минимализм и пост-минимализм
К началу 1960-х годов минимализм стал абстрактным движением в искусстве (с корнями в геометрической абстракции через Малевича, Баухауса и Мондриана). Важными художниками, возникшими в качестве первопроходцев минимализма, являются Фрэнк Стелла, Ларри Белл, Ад Рейнхардт, Агнес Мартин, Барнетт Ньюмен, Дональд Джадд, Тони Смит, Карл Андре, Роберт Смитсон, Сол Левитт, Дэн Флавин, Роберт Мангольд, Роберт Моррис и Рональд Bladen среди других. Эти художники также часто использовали сформированные полотна, как показано на примере Ричарда Тутта, изображенного справа. Минимальное искусство отвергло идею реляционной, субъективной живописи, сложности абстрактных поверхностей экспрессионизма и эмоционального духа и полемики, присутствующих на арене живописи действий. Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенные представления, необходимые в искусстве. Связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла, минимализм в живописи и скульптуре, в отличие от других областей, — это последнее модернистское движение, и в зависимости от контекста его можно рассматривать как предшественницу постсоветского движения.

Хэл Фостер в своем эссе The Crux of Minimalism рассматривает степень, в которой Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринбергский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. Он утверждает, что минимализм — это не «тупик» модернизма, а «переход парадигмы к постмодернистским методам, которые продолжают развиваться сегодня».

В конце 1960-х годов термин «Пост-минимализм» был придуман Робертом Пинкусом-Виттеном для описания искусства с минималистским искусством, имевшего содержание и контекстный обертоны, которые отвергали минимализм, и был применен к работе Евы Гессе, Кейта Сонье, Ричарда Серра и новой работы бывшие минималисты Роберт Смитсон, Роберт Моррис, Сол Левитт и Барри Ле Ва и другие.

Розалинд Краус утверждает, что к 1968 году такие художники, как Моррис, Левитт, Смитсон и Серра, «вошли в ситуацию, логические условия которой уже нельзя назвать модернистами». Расширение категории скульптуры, включающей искусство и архитектуру земли, «привело к сдвигу в постмодернизм».

Минималисты, такие как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре, Агнес Мартин, Джон МакКракен и другие, продолжали выпускать свои поздние модернистские картины и скульптуру для остальной части своей карьеры.

Процесс
Однако к концу 1960-х годов процесс искусства появился как революционная концепция и движение, которое охватывало живопись и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистское движение, а также в раннем концептуальном искусстве. Ева Гессе, Роберт Смитсон, Уолтер Де Мария, Кит Сонни, Ричард Серра, Нэнси Грейвс, Яннис Кунеллис, Брюс Науман, Ричард Таттл, Мел Бохнер, Ханна Уилке, Линда Бенглис, Роберт Моррис, Сол Левитт, Барри Ле Ва, Майкл Хайзер, Лоуренсом Вайнером, Джозефом Кошутом и Аланом Саретом были некоторые из тех художников, которые появились в 1960-х годах. Процесс искусства, вдохновленный Pollock, позволил художникам поэкспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, контента, материала, места размещения, времени, масштаба, размера и пластического и реального пространства.

Поп арт
Термин «поп-арт» был использован Лоуренсом Дивайлом для описания картин, которые отмечали консьюмерию эпохи Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и сосредоточилось на герменевтическом и психологическом интерьере, в пользу искусства, которое изображало и часто отмечало материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию возраста массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона, Джона МакХейла и Эдуардо Паолоцци считались весомыми примерами в движении. В то время как более поздние американские примеры включают в себя основную часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и его использование точек Бендей, метод, используемый в коммерческом воспроизведении. Существует четкая связь между радикальными работами Дюшана, мятежного дадаиста — с чувством юмора; и поп-артисты, такие как Клэс Ольденбург, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие.

В целом поп-арт и минимализм начались как модернистские движения, сдвиг в парадигме и философский раскол между формализмом и антиформализмом в начале 1970-х годов заставляли некоторые движения воспринимать некоторые как прекурсоры или переходить к постмодернистскому искусству. Другие современные движения, названные влиятельными для постмодернистского искусства, — это концептуальное искусство, дада и сюрреализм, а также использование таких методов, как сборка, монтаж, коллаж, бикологаж и художественные формы, которые использовали запись или воспроизведение в качестве основы для произведений искусства.

Существуют разные мнения относительно того, является ли поп-арт поздним модернистским движением или является постмодерном. Томас МакЭвилли, соглашаясь с Дейвом Хики, говорит, что постмодернизм в изобразительном искусстве начался с первых выставок поп-арта в 1962 году, «хотя потребовалось около двадцати лет, прежде чем постмодернизм стал доминирующим в изобразительном искусстве». Фредерик Джеймсон тоже считает поп-арт постмодернистским.

Одним из способов, которым поп-арт является постмодерн, является то, что он разрушает то, что Андреас Гюиссен называет «Великим разрывом» между высоким искусством и популярной культурой. Постмодернизм возникает из «поколенного отказа от категорических определений высокого модернизма». Хотя предполагать, что модернизм выступает только за «высокое искусство» и в какой-то степени определен относительно того, что представляет собой «высокое» искусство, это глубоко и в основном неправильно понимать модернизм.

Искусство исполнения и события
В конце 1950-х и 1960-х годов художники с широким кругом интересов начали продвигать границы современного искусства. Ив Клейн во Франции, а также Кароле Шнейман, Яой Кусама, Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами произведений искусства, основанных на исполнении. Такие группы, как The Living Theatre с Джулианом Бек и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками, создающими среду; радикально меняя отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их части Paradise Now. Театр Джадсона, расположенный в Мемориальной церкви Джадсона, Нью-Йорк и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер, Триша Браун, Элейн Саммерс, Салли Гросс, Симонн Форти, Дебора Хей, Люсинда Чайлдс, Стив Пакстон и другие, сотрудничали с художниками Робертом Моррис, Роберт Уитмен, Джон Кейдж, Роберт Раушенберг и инженеры, такие как Билли Клювер. Эти спектакли часто были предназначены для создания новой формы искусства, сочетающей скульптуру, танец, музыку и звук, часто с участием аудитории. Работы характеризовались редуктивными философиями минимализма, спонтанной импровизацией и выразительностью абстрактного экспрессионизма.

В тот же период — с конца 1950-х до середины 60-х годов различные художники-авангардисты создали Happenings. Происшествия были таинственными и часто спонтанными и неписаными собраниями художников и их друзей и родственников в разных определенных местах. Часто включает упражнения в абсурд, физические упражнения, костюмы, спонтанную наготу и различные случайные и, казалось бы, несвязные действия. Аллан Капроу, Клаус Ольденбург, Джим Дайн, Красные Женихи и Роберт Уитмен среди других были заметными создателями Happenings.

Флуксус
Fluxus был назван и свободно организован в 1962 году Джорджем Мачиунасом (1931-78), американским художником, рожденным в Литве. Fluxus прослеживает свое начало к урокам экспериментальной композиции от 1957 до 1959 года Джона Кейджа в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художниками, работающими в других средствах массовой информации, с небольшим фоном в музыке или вообще без них. Студенты Кейджа включали в себя основателей Fluxus Джексона Мак Лоу, Аль Хансена, Джорджа Брехта и Дика Хиггинса.

Fluxus поощрял делать это сам эстетически, и оценил простоту по сложности. Как и Dada перед этим, Fluxus включил сильный поток анти-коммерцизма и анти-искусства чувствительности, унижая традиционный рыночный мир искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создали свою собственную работу, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Андреас Гюиссен критикует попытки претендовать на Флукса на постмодернизм, как «мастер-код постмодернизма или, в конечном счете, непредставимое художественное движение, как бы возвышенное постмодернизм». Вместо этого он видит Флюкса в качестве важного феномена нео-дадаистов в традиции авангарда. Это не означало значительного прогресса в развитии художественных стратегий, хотя и выражало восстание против «управляемой культуры 1950-х годов, когда умеренный, одомашненный модернизм служил идеологической опорой холодной войне».

Высокий и низкий
Как своего рода ответ на «Авангард» и «Кит» Климента Гринберга в 1990 году Кирк Варнедо и Адам Гопник кураторы «Высокий и низкий: современное искусство и популярная культура» в Музее современного искусства Нью-Йорка. Выставка попыталась выяснить, в какой степени художники и культура восходят к популярной культуре. Несмотря на то, что в то время он был повсеместно распространен как единственное событие, которое могло привести Дугласа Кримпа и Хилтона Крамера в хор презрения. Выставка запомнилась сегодня как контрольная точка конфликта между поздним модернизмом и постмодернизмом.

Движения, связанные с искусством постмодерна

Концептуальное искусство
Концептуальное искусство стало важным событием в современном искусстве в конце 1960-х годов, оно оказало влиятельную критику статус-кво. Поздний модернизм расширился и сократился в конце 1960-х годов, а для некоторых, концептуальное искусство сделало полный разрыв с модернизмом. Иногда он обозначается как постмодерн, потому что он явно участвует в деконструкции того, что делает произведение искусства «искусство». Концептуальное искусство, потому что оно часто предназначено для того, чтобы противостоять, оскорблять или атаковать понятия, которые придерживаются многие из людей, которые его рассматривают, рассматривается с особым спором. Duchamp можно рассматривать как предшественник концептуального искусства. Таким образом, поскольку Фонтан был выставлен, это была скульптура. Марсель Дюшам классно отказался от «искусства» в пользу шахмат. Авангардный композитор Дэвид Тудор создал пьесу «Реюньон» (1968), написанную совместно с Лоуэлл Кросс, в которой представлена ​​шахматная игра, где каждый ход вызывает эффект освещения или проекции. На премьере игра была сыграна между Джоном Кейджем и Марселем Дюшаном. Некоторые другие известные примеры — это 4 ’33 «Джона Кейджа», которые составляют четыре минуты и тридцать три секунды молчания и рисунок Ризеренберга «Стирание де Кунинга». Многие концептуальные работы утверждают, что искусство создается зрителем, просматривающим объект или действующим как искусство, а не от внутренних качеств самой работы.

Искусство установки
Важная серия движений в искусстве, которые последовательно описывались как постмодерн, касались монтажного искусства и создания артефактов, которые носят концептуальный характер. Одним из примеров является знак Дженни Холтцер, который использует устройства искусства для передачи конкретных сообщений, таких как «Защитить меня от того, что я хочу». Инсталляция Art была важна для определения пространств, выбранных для музеев современного искусства, чтобы иметь возможность хранить большие работы, которые состоят из огромных коллажей из изготовленных и найденных предметов. Эти установки и коллажи часто наэлектризованы, с движущимися частями и огнями.

Они часто предназначены для создания экологических эффектов, таких как «Железный занавес» Кристо и Жанны-Клод, который представлял собой ряд баррелей, предназначенных для создания пробкой.

Интермедиа и мультимедиа
Еще одна тенденция в искусстве, связанная с термином postmodern, — это использование нескольких различных медиа вместе. Intermedia, термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для передачи новых артформ по линиям Fluxus, Concrete Poetry, Found objects, Performance art и Computer art. Хиггинс был издателем Something Else Press, Конкретного поэта, женат на художнике Элисон Ноулз и поклоннике Марселя Дюшана. Ихаб Хассан включает в себя: «Интермедиа, слияние форм, путаница царств», в его списке характеристик постмодернистского искусства. Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеокассет и ЭЛТ-мониторов, называемых видеоартом. Хотя теория объединения нескольких искусств в одно искусство довольно старая и периодически обновляется, манифестация постмодерна часто сочетается с искусством исполнения, где драматический подтекст удаляется, а остальными являются конкретные утверждения художника в вопрос или концептуальное изложение их действий.

Искусство присвоения и неоконцептуальное искусство
В своем эссе 1980 года «Аллегорический импульс: к теории постмодернизма» Крейг Оуэнс идентифицирует повторное появление аллегорического импульса, характерного для постмодернистского искусства. Этот импульс можно увидеть в искусстве присвоения художников, таких как Шерри Левин и Роберт Лонго, потому что «Аллегорические образы присваиваются изображениям». Ассистентность искусства дебютирует модернистскими представлениями о художественном гении и оригинальности и более амбивалентна и противоречива, чем современное искусство, одновременно устанавливая и подрывая идеологии, «будучи как критической, так и причастной».

Нео-экспрессионизм
Возвращение к традиционным художественным формам скульптуры и живописи в конце 1970-х и начале 1980-х годов, которые были замечены в работах художников-нео-экспрессионистов, таких как Георг Базелиц и Джулиан Шнабель, описывается как постмодернистская тенденция, и одно из первых когерентных движений появляются в эпоху постмодерна. Его прочные связи с рынком коммерческого искусства поставили вопросы, однако, как о его статусе постмодернистского движения, так и о самом определении самого постмодернизма. Хэл Фостер утверждает, что нео-экспрессионизм был соучастником консервативной культурной политики эпохи Рейгана-Буша в США. Феликс Гваттари игнорирует «крупные рекламные операции, получившие название« нео-экспрессионизм »в Германии» (пример «причуды, которая поддерживает само по рекламе ») как слишком простой способ для него« продемонстрировать, что постмодернизм — это не что иное, как последний вздох модернизма ». Эти критики неоремизма показывают, что деньги и общественные отношения действительно поддерживали авторитет современного искусства в Америке в тот же период, когда концептуальные и феминистские методы искусства систематически пересматривали современное искусство.

Институциональная критика
Критики в искусстве (в основном музеи и галереи) сделаны в работах Марселя Бройтаерса, Даниэля Бурена и Ханса Хааке.

Поздняя модернистская живопись и скульптура в 21 веке
В начале XXI века современная живопись, современная скульптура и современное искусство в целом продолжаются в нескольких смежных режимах, характеризующихся идеей плюрализма. «Кризис» в живописи, скульптуре, текущем искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом. Нет консенсуса и необходимости в отношении репрезентативного стиля эпохи. Есть что-то, что преобладает в отношении отношения; «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит» синдрома; это создает эстетическую пробку без твердого и четкого направления и с каждой полосой на художественной супермагистрали, заполненной до мощности. Следовательно, великолепные и важные произведения искусства продолжают издаваться, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, и рынок остается судить о заслугах.Фрэнк Стелла «La scienza della pigrizia» («Наука лени»), с 1984 года, является примером перехода Стеллы от двумерности к трехмерности и отличного примера позднего модернизма.

Графическая абстракция, абстракция, гиперреализм, фотореализм, экспрессионизм, минимализм, лирическая абстракция, поп-арт, op art, абстрактный экспрессионизм, окраска цветного поля, монохромная живопись, нео-экспрессионизм, коллаж, промежуточная живопись, сборка живописи, цифровая живопись, постмодернистская живопись, живопись Нео-Дада, роспись по холстам, роспись по настенной росписи, традиционная живопись, пейзажная живопись, портретная живопись, несколько продолжающихся и текущих направлений живописи в начале XXI века. Новая европейская живопись 1990-х годов и начало XXI века с такими художниками, как Герхард Рихтер, Брача Эттингер и Люк Туйманс,открыла сложный и интересный диалог с наследием американского цветного поля и лирической абстракции, с одной стороны, и фигуралией, с другой стороны.