Лавиния Фонтана (Болонья, 24 августа 1552 — Рим, 11 августа 1614) был итальянский художник позднего маньеризма. Она рассматривается как первая женщина-художник, работающий в той же сфере, как ее коллеги-мужчины, за пределами суда или монастыря. Она была первой женщиной, художник рисовать обнаженные женщины, и был главным кормильцем семьи 13.

Лавиния была дочерью маньеризма художника Просперо Фонтана, в магазине которого она могла рисовать, наряду с учением отца, широкий спектр наглядных опытов, от Эмилии (Пармиджанино к Пеллегрино Тибальди), венецианцы (Веронезе, Якопо Бассано), Lombard (Sofonisba Anguissola) и Тоскана. По его отец, он также присутствовал на Карраччи (Людовико, Августин и Аннибале), немного моложе, но не преминули повлиять на нее. Сообщается, что, учитывая просьбу художника Джованни Паоло Zappi, чтобы выйти замуж, Лавиния была уже в состоянии продолжать рисовать (25 лет). Zappi принял вещь, так что он оставил свою работу и принял на себя роль помощника жены.

Лавиния Фонтана родился в Болонье, дочери художника Просперо Фонтана, который был видным живописцем Школы Болоньи в то время и служил ее учителем. Продолжая семейный бизнес был типичным в то время.

Ее ранняя известная работа, «обезьяна ребенка», была написана в 1575 году в возрасте 23 лет Хотя эта работа в настоящее время утрачены, еще в начале картины, Христос с символами Страстей, окрашенные в 1576, в настоящее время в Пасо музее Эль искусства. Она будет идти на окрашивать в различных жанрах. В начале своей карьеры, она была самой известной картины высшего класса жителей ее родного Болонью, в частности, дворянки. Даже ее пол, возможно, препятствует ее карьере в обществе менее привыкли к певицам, это, возможно, сделали женщина более комфортным местом для нее.

Ее отношения с клиентками часто были необычно теплыми; несколько женщин, которые сидели на портретов, написанных Fontana, таких, как герцогиня Сора Констанцы Сфорца Boncompagni, позже служил однофамильцев или крестных матерей для своих детей. Она начала свою коммерческую практику, рисуя небольшие молитвенные картины на меди, которая была популярная привлекательность как папские и дипломатические подарки, учитывая ценность и блеск металла. Кроме портреты, она позже создала масштабные картины с религиозными и мифологическими темами, которые иногда входят обнаженные женщины.

Fontana женился Paolo Zappi (поочередно по буквам Paolo Fappi) в 1577. Она родила 11 детей, хотя только 3 пережил ее. После вступления в брак, Fontana продолжал писать, чтобы прокормить свою семью. Zappi заботилась о домашнем хозяйстве и служила в качестве картины помощника его жене, в том числе живописи мелких элементов картин как драпировки.

Лавиния Фонтана вскоре приобрел, уже в Болонье, известный как портретист, различая себя в основном из-за точности деталей, таких как одежда и прически, в женских фигур. Но, в отличие от других художников, Лавиния была не monocorde и в его работе часто встречаются мифологические, библейские и священные предметы. Первые общественные порядки, которые он получил, были, в 1584 году, Успение Святого моста и святых Кассиано~d и Пьер Crisologo (Имола, Городской дворец) и картина Успения Богородицы для болонской церкви.

В римском общении, Лавиния уже исполняла в 1599 году картину Видения святого Гиацинта для кардинального названием Санта-Сабина. И только в базилике Святого Павла вне стен (в связи с названием кардинального) вскоре после его прибытия в Рим он написал святого Стефана Лапидариум (1604), работа, которая имеет решающее значение для несоразмерности человеческих фигур и погибшее в результате пожара в 1823 году.

Но его самые большие достижения пришли в Рим, где он был вызван, по-видимому, выиграв некоторое нежелание, и благодаря своему мужу, новым Папой Грегори XIII, его хозяин, и последовательно продвигались в 1603 Благодаря этой высокой степенью защиты, Лавиния осуществляется неисчислимые Работы для антураж папского двора (римской знати и дипломатических представительств) до такой степени, что это может быть название «папский Pittrice».

Фонтана и ее семья переехала в Рим в 1603 году по приглашению папы Климента VIII. Она получила патронаж Buoncompagni, которого папа Григорий XIII был членом. Лавиния процветала в Риме, как она была в Болонье и сам папа Павел V был среди своих натурщиков. Она была лауреатом многочисленных наград, в том числе бронзовый портрет медальона отбрасываемой в 1611 году скульптор и архитектор Феличе Антонио Casoni.

Некоторые из ее портретов, часто щедро оплаченные, были ошибочно отнесены к Гвидо Рени. Главными среди них являются Венера; Богородица поднимая завесу из спящего младенца Христа; и царица Савская Соломону посещения. Ее автопортрет — в юности она, как говорили, был очень красив — был, пожалуй, ее шедевром; она принадлежит графу Zappi из Imola, семьи, в которую женился Лавиния. самостоятельно портретный Фонтан баланс между представляя художник как выдающийся леди и как профессиональный художник. Это изображение двух ролей сосуществующих было общим для женщин-художниц шестнадцатого века.

Но даже в папском офисе, самая большая работа Лавиния Фонтана сделал, несмотря на значительный вес домашних обязанностей (Lavinia родила одиннадцать детей, из которых восемь умерли преждевременно), касается портреты дипломатов, деятелей и, прежде всего, дворянам, так так, что он будет писать аббат Луиджи Lanzi, что «он стал художником Григория XIII; И больше, чем другие были запрошены римские дамы, чьи гала лучше, чем человек в мире. »

Он продолжал, однако, по другим предметам, таким как Минерва, одетыми в 1613, сегодня в галерее Боргезе в Риме, где девственная богиня удивила обнаженным в акте носить мантии (почти Венеру, что он носит платья Минервы, а казалось бы предложить Купидон, который гудит со своим шлемом) и смотрит злобно к зрителю.

В последний период своей жизни, Лавиния Фонтан был схвачен в мистическом кризисе, который в 1613 году привел ее удалиться в монастырь, вместе со своим мужем. Он умер в Риме в августе следующего года.

В то время как ее юношеский стиль был так же, как ее отец, она постепенно приняла стиль Carracciesque, с сильным квази-венецианским колоритом. Она была избрана в Accademia ди Сан Лука в Риме и умер в этом городе на 11 августа 1614 года.

Есть более 100 работ, которые задокументированы, но только 32 подписанные и датированные произведения известны сегодня. Есть более 25, которые могут быть отнесены к ней, что делает ее крупнейшим творчество для любого женского художника до 1700. Ангиссола, возможно, было влияние на ее карьеру.

Лавиния также многочисленные скульптуры людей в бою, особенно с лошадьми и другими видами скота.