Легкое искусство

Светлое искусство или светимость — форма прикладного искусства, в которой свет является основным средством выражения. Это художественная форма, в которой либо скульптура производит свет, либо свет используется для создания «скульптуры» посредством манипуляции светом, цветами и тенями. Эти скульптуры могут быть временными или постоянными и могут существовать в двух отличительных пространствах: закрытых галереях, таких как музейные экспонаты или на открытом воздухе на таких мероприятиях, как фестивали. Легкое искусство может быть взаимодействием света с архитектурным пространством. Светлые художники — это те, кто посвящает все свои творческие эксперименты свету искусства, некоторые художники экспериментируют со светлыми и неоновыми вывесками и используют свет в своей практике.

Легкое искусство — относительно молодая форма искусства, которая переживает большой рост из-за светодиодной революции. Свет — это универсальный и очень визуальный «материал», который может использоваться как абстрактным, так и образным. Обе формы отражены в произведениях фестиваля.

Легкое искусство может и должно быть расположено в пределах линии недавнего искусства. Оптический тур-де-сила большей части работы устанавливает его близость к изгибающим живопись картинам Op Artists. И тем не менее более безмятежные проходы, в которых полупрозрачный цвет омывает завесы другого полупрозрачного цвета, вызывают лирические абстракции менее гиперактивных мастеров-модернистов.

Художники абстрактной живописи и сосредоточены на более сенсорном способе переживания искусства. Свет был важным элементом здесь. Свет использовался в различных формах в своих работах: от огня до прожекторов и проекций на неоновые лампы.

Художники современного света считают город своей главной территорией. Место, где рекламу, светофоры и мерцание неоновых трубных кремов для внимания, эти художники считают вдохновением и проблемой для своей работы. Все эти таланты имеют наступающую технологию на их стороне. Благодаря светодиодной молнии и продвинутым проекциям они могут рассказать вам все, что они хотят. Они говорят на международном языке.

История:
Первые примеры современного светового искусства появились после открытия электрического освещения, сделавшего долговременное освещение безопасным и доступным в конце XIX века. Светлое искусство, однако, не стало преданной формой искусства до конца 20-го века, во многом благодаря новаторской работе, начатой ​​в 1969 году, в рамках экспериментальной программы в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Роберта Ирвина и Джеймса Turrell.

Свет использовался для архитектурного эффекта на протяжении всей истории человечества. Тем не менее, современная концепция светового искусства возникла с развитием искусственных электрических ламп накаливания и экспериментов современных художников движения конструктивистов и баухаусов. «Prounenraum (Proun Room) (1923), El Lissitzky, многие искусствоведы считают, что впервые художник включил архитектурные элементы освещения в качестве составной части его работы». [Не цитируется] [не цитируется] данная] Первая объектная световая скульптура была модулем светового пространства (1922-1930), Ласло Мохоли-Надь. Эксперименты и нововведения в театральном освещении часто влияли на другие области использования света, такие как светлое искусство. Развитие модернизма и электрического света идут рука об руку; Идея современного города с высокими подъемами и электрическим освещением олицетворяет это развитие.

Все визуальное искусство использует свет в той или иной форме, но в современной фотографии и кинофильмах особенно важно использование света. Однако с изобретением электрического искусственного света возможности расширялись, и многие художники стали использовать свет в качестве основной формы выражения, а не исключительно как средство для других видов искусства. Конструктивист Наум Габо экспериментировал с прозрачным материальным светом, отраженным на объекте; его Линейная конструкция № 1 (1943) дает пример этого. Шлем Марселя Дюшана (1916 и 1964), висит от потолка и бросает тень на стену.

Взаимодействие темных и светлых было темы от греческой и римской скульптуры до ренессансной живописи экспериментального фильма. Но по мере того, как технология продвигалась от свечения электрической лампочки к монитору компьютера, художники экспериментировали с реальным светом как материалом и предметом ».

Отображение проекций
Тесно связанные художественные формы — это проекторы, трехмерная проекция карты, мультимедиа, видеоарт и фотография, где светлые технологии создают изображения, а не используют свет как среду. Большие светлые фестивали и мероприятия помогли развить использование света на больших полотнах, таких как архитектурные фасады, проекции зданий, освещение наводнений зданий с цветом и интерактивные медиа-фасады. Эти формы светлого искусства имеют свои предшественники в новых медиа-проектах, видеоартах и ​​фотографии, которые иногда классифицируются как светлое искусство, поскольку свет и движение важны для работы.

Цифровые граффити
Также в светлый художественный жанр есть так называемые светлые граффити, включающие проекцию на здания, расположение освещенных окон в зданиях и покраску ручными огнями на пленку с использованием экспозиции во времени.

Светопись
Lightpaintings использование света чисто само по себе не как побочный эффект пигмента или архитектурной структуры. Lightpainting — это художественная форма, разработанная художником Стивеном Кнаппом и введенная в 2002 году. Lightpainting (одно слово) не следует путать со световой живописью (два слова), последним из которых является фотографический процесс, записывающий следы света на пленку или цифровые носители для создания изображений, которые должны быть воспроизведены в печатной или прозрачной форме. Lightpainting использует белый свет, проецируемый в космос через специально покрытое стекло, которое разбивает свет на полосы цвета, создавая оптически сложные виртуальные 3D-изображения, которые сидят на пересечении живописи и скульптуры. Lightpaintings могут иметь форму передвижных настенных панелей, но самые впечатляющие эффекты достигаются в крупных архитектурных установках. Слои металлического покрытия наносятся на стеклянные кусочки, чтобы преломлять и отражать цвета, которые становятся палитрой, которая будет использоваться как чистая цветность или смешана с широким спектром цветов. Стекло разрезается на различные размеры и формы, которые определяют плоскости цвета и другие элементы, которые можно использовать так же, как в традиционной живописи или скульптуре.

Неоновые искусства
Неоновое освещение использовалось сознательно в искусстве, как в отдельных объектах, так и в архитектуре.

Отображает
Музеи
Многие музеи современного искусства включают светлые скульптуры и инсталляции в своих постоянных и временных коллекциях. Центр международного светового искусства в Унне, Германия, в настоящее время является единственным в мире музеем, предназначенным исключительно для сбора и представления светлого искусства.

Музей светлого искусства в Эйндховене, Нидерланды, еще один музей, посвященный показу светлого искусства, был закрыт 5 декабря 2010 года из-за недостаточного финансирования, но в комплексе Стрийп-С можно увидеть Факкель Хар Холандс, Кристалл Даана Русегаарда а также часть светового фестиваля GLOW.

Многие известные художественные музеи, такие как Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке, часто имеют временные выставки и инсталляции в своих галереях.

Световые фестивали
Световые фестивали и революция светодиодов умного города были вызваны наружной городской легкой скульптурой с светодиодами низкой мощности. Светлые художники могли вместе создавать новые выставочные площади в форме фестивалей светлого искусства. Эти фестивали продолжают расти на международном уровне и помогают выявить экологические изменения. Это низкоэнергетическое движение светодиодов относится к 2009 году на Vivid Smart Light Festival в Сиднее. В Сингапуре фестиваль i Light Marina Bay — единственный устойчивый светлый фестиваль в Азии — впервые был организован в 2010 году. В Европе существует много фестивалей светлого искусства, особенно в Европе, включая фестиваль сигналов в Праге и фестиваль света в Гент. Световые фестивали и светодиоды переоценили светлое искусство как жанр искусства.