Лучио Фонтана (19 февраля 1899 — 7 сентября 1968), итальянский живописец, скульптор и теоретик аргентинского рождения. Он был в основном известен как основатель спациализм и его связи с Arte Povera. Он стал международным скульптором в качестве скульптора и художника. В своей работе он имел дело в основном с понятиями пространства. Он начинал как реалистический художник, после Второй мировой войны он стал ведущей фигурой художественного авангарда в Италии.
Родился в городе Росарио, провинция Санта-Фе, Аргентина в итальянских родителей-иммигрантов, он был сыном скульптора Луиджи Фонтана (1865 — 1946). Fontana провел первые годы своей жизни в Италии и вернулся в Аргентину в 1905 году, где он оставался до 1922 года, работая как скульптор вместе со своим отцом, а затем самостоятельно. Уже в 1926 году он участвовал в первой выставке Nexus, группа молодых аргентинских художников, работающих в Росарио-де-Санта-Фе.
В 1927 году Fontana вернулся в Италию и учился скульптор Адольфо Wildt, в Академии Брера с 1928 по 1930 г. Именно там, где он представил свою первую выставку в 1930 году организована художественная галерея Milano Il Milione. В течение следующего десятилетия он отправился в Италию и Францию, работая с абстрактными и экспрессиониста художников. В 1935 году он вступил в ассоциацию Абстракт-СОЗИДАНИЕ в Париже и с 1936 по 1949 год из expressionnist скульптуры из керамики и бронзы. В 1939 году он присоединился к Corrente, группа Милан экспрессиони- художников.
В 1940 году он вернулся в Аргентину. В Буэнос-Айресе (1946) он основал академию Альтамира вместе с некоторыми из его учеников, и обнародованию Белый манифест, в котором говорится, что «материя, цвет и звук в движении являются явления, одновременное развитие составляет новое искусство» , В тексте, который Fontana не подписал, но, к которой он активно участвовал, он начал формулировать теории, которые он должен был расшириться Spazialismo или спациализм, в пяти манифесты с 1947 по 1952 год По возвращении из Аргентины в 1947 году, он поддерживается, наряду с писателями и философами, первый манифест спациализм (Spazialismo) **. Фонтана нашел свою студию и работает полностью разрушен во взрывах союзников в Милане, но вскоре также возобновил свою керамику работы в Albisola. В Милане,
После возвращения в Италию в 1948 году Фонтана показал свою первую Ambiente Spaziale в Luce Нера (пространственная среда) (1949) в Галерее дель Навиглио в Милане, временной установки, состоящей из гигантской амебы-образную форму подвешенной в пустоте в темной комнате и освещенные неоновым светом. С 1949 года он начал так называемую пространственную концепцию или сократить ряд, состоящий в ямах или косую черту на поверхности монохромных картин, рисуя знак того, что он назвал «искусством для космической эры». Он разработал общее название Concetto Spaziale ( «пространственная концепция») для этих работ и использовали его для почти всех его последующих картин. Их можно разделить на широкие категории: Бучи ( «дыры»), начиная с 1949 года, и Tagli ( «косые»), который он установил в середине 1950-х годов.
Fontana часто подкладка реверса его полотен с черной марлей так, что темнота мерцать за порезами и создать таинственное ощущение иллюзии и глубины. Затем он создал сложный неоновый потолок под названием «Luce Spaziale» в 1951 году для Триеннале в Милане. В своей важной серии Concetto Spaziale, La Fine ди Дио (1963-64), Fontana использует форму яйца. С его серией (камней) Pietre, начатой в 1952 году, Fontana слит скульптурный с картиной инкрустации поверхностей его полотен с тяжелыми импаста и цветным стеклом. В Бучи (отверстия) цикла, начатого в 1949-50, он проколол поверхность его холстов, разрывая оболочку двумерности для того, чтобы выделить пространство позади картины. С 1958 он очистил свои картины, создавая матовую, монохромные поверхности, таким образом, чтобы сосредоточить внимание зрителя на ломтики, которые раздирать кожу холста. В 1959 году Fontana выставлена отсечением картины с множеством комбинируемых элементов (он назвал множество квантов), и начал Природу, серию скульптур, сделанных путем разрезания рассечения через сферу терракотовой глины, которую он впоследствии отлит из бронзы.
Fontana участвовал во многих совместных проектах с самым важными архитекторами дня, в частности, с Лучано Балдессарями, который разделял и поддерживал его исследование для пространственного света — Структура в Неоне (1951) на 9-е Триеннале и, среди прочего, поручил ему дизайн потолка кино в Sidercomit павильоне на 21-й Милане выставке в 1953 году.
Около 1960, Fontana начал изобретать порезы и проколы, которые характеризовали его очень личный стиль до этого момента, покрывая холсты слоев толстой масляной краски наносится вручную и щеткой и с помощью скальпеля или Стэнли нож, чтобы создать большие трещины в их поверхностях , В 1961 году по приглашению принять участие вместе с художниками Дюбюффе, Марк Ротко, Сэм Фрэнсис, и другие в выставке современной живописи под названием «Искусство и Созерцание», проходившей в Палаццо Грасси в Венеции, он создал серию из 22 работ, посвященных к лагуне города. Он манипулирует краску пальцев и различными инструментами, чтобы сделать борозды, иногда включая разбросанные фрагменты из муранского стекла. Фонтана был впоследствии приглашен Мишель Тапи выставлять свои работы на Марты Джексон галерее в Нью-Йорке.
Среди последних работ Фонтана являются серия Театрини ( «маленькие театры»), в котором он вернулся к существу плоской идиомы, используя задники приложенные в крыльях, напоминающими раму; ссылка на театр подчеркивает акт глядя, в то время как на переднем плане ряд неправильных сфер или колеблющихся, волнистых силуэтов создает живой театр теней. Еще одна работа с того времени, Тринит (Тринити) (1966), состоит из трех крупных белых полотен перемежаются линиями отверстий, обнялся в театральной постановке сделанной из ультрамарина пластиковых листов отдаленно напоминающих крыл.
В последние годы своей карьеры, Fontana становится все более заинтересованы в постановке своей работы в многочисленных выставках, которые почитали его по всему миру, а также в идее чистоты, достигнутого в его последних белых полотнах. Эти проблемы были заметны в 1966 году Венецианской биеннале, для которой он разработал условия для его работы. В Документе IV в Касселе в 1968 году, он расположен большой, гипсовый слэш как центр совершенно белый лабиринт, включая потолок и пол (Ambiente Spaziale Bianco).
Незадолго до своей смерти он присутствовал на «Destruction искусства, Destroy создать» демонстрацию в Finch College музее Нью-Йорка. Затем он покинул свой дом в Милане и пошел Комаббио (в провинции Варезе, Италия), мать город своей семьи, где он умер в 1968 году.
Фонтана создал плодовитое количество графических работ с абстрактными мотивами, а также фигурами, мало известное в мире искусства, в то же самое время, когда он производил свою абстрактную перфорированную работу. Он был также скульптор бюста Овидио Лагос, основатель газеты La Capital, в каррарского мрамора.
Фонтана был его первые персональные выставки в Галерее дель Milione, Милан, в 1931 г. В 1961 году Мишель Тапи организовал свой первый концерт в США, выставка серии Венеции, в Марте Jackson Gallery, Нью-Йорк. Его первая персональная выставка в Американском музее состоялась в Walker Art Center, Миннеаполис, в 1966 году он принимал участие в Биеннале де Сан-Паулу и в многочисленных выставках по всему миру. Среди других крупных ретроспективы были организованы коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции (2006), Hayward Gallery, Лондон (1999), Фондационе Лючио Фонтана (1999), а также в Центре Жоржа Помпиду (1987, отправился в Ла Фундасьон «La Caixa» Барселона, Городской музей, Амстердам, Whitechapel Gallery, Лондон). С 1930 года работа Фонтана был регулярно выставлялись на Венецианской биеннале, и он представлял Аргентину в разное время; он был удостоен Гран-для живописи на Венецианской биеннале 1966. В 2014 году Musée d’Art Moderne де-ла-Виль-де-Париж посвящает ретроспективу художника. Tornabuoni искусство провело параллельное шоу в Avenue Matignon Париж пространства галереи.
Сегодня работу Fontana можно найти в постоянной коллекции более ста музеев по всему миру. В частности, примеры из серии Pietre размещены в Stedelijk музее, Амстердам, Центр Помпиду, Париж, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея современного искусства, Рим, и ван Аббе, Эйндховен. ювелирные изделия Фонтана входит в постоянную коллекцию Музея изобразительных искусств, Бостон.
Итальянский ученый Генри Crispolti редактировал двухтомный каталог резоне Фонтана картин, скульптур и окружающей среды в 2006 году В 2013 году Лука Массимо Барберо, Нина Ardemagni LAURINI и Сильвия Ardemagni опубликовал трехтомный каталог резоне работ Фонтана на бумаге, в том числе более 5500 работает в хронологическом порядке.
Редкая, большая малиновая работа с одной косой чертой, которая Фонтан, посвященным его жене и которая всегда была известна как Тересит, принесла 6700000 £ ($ 11600000) в Лондоне Christie в 2008 году, а затем аукционный рекорд для художника. Фонтана Concetto Spaziale, Attese (1965), из коллекции Anna-Стина Мальмборг Хогланда и Гуннар Хогландом установила новый рекорд для слэш живописи 8400000 £ в Лондоне Сотбиса в 2015 году еще более популярны овальные холсты Фонтана. Сотбис продал работу под названием CONCETTO Spaziale, ли штраф ди Дио (1963) за 10320000 £ в 2008. Части Венецианском круга Фонтана, фестиваль на Гранд-канале был продан на Кристис в Нью-Йорке за $ 7000000 в 2008 году.