Магдалена Абаканович (20 июня 1930 — 20 апреля 2017) — польский скульптор и художник по волокну. Она известна тем, что использовала текстиль в качестве скульптурной среды. Она была профессором в Академии изящных искусств в Познани, Польша, с 1965 по 1990 год. и приглашенный профессор в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1984 году Абаканович в настоящее время живет и работает в Варшаве

Магдалена Абаканович родилась в семье знатных землевладельцев в Фалентах. Ее мать произошла от древнего польского дворянства. Ее отец происходил из семьи татар-полонизаторов, которая ведет свое происхождение от Абаки-хана (монгольского вождя 13-го века). независимая Польша после Октябрьской революции

Российское вторжение в 1920 году вынудило ее семью покинуть свой дом, после чего они переехали в город Гданьск. Когда ей было девять лет, нацистская Германия вторглась и оккупировала Польшу. Ее семья пережила годы войны, жившие на окраине Варшавы После войны и в результате Советского Союза оккупация, семья переехала в небольшой город Тчев недалеко от Гданьска, на севере Польши, где они надеялись начать новую жизнь

Под советским контролем польское правительство официально приняло соцреализм как единственно приемлемую форму искусства, которой должны следовать художники. Первоначально задуманный Иосифом Сталиным в 1930-х годах, социалистический реализм по своей природе должен был быть «национальным по форме» и «социалистическим в content «Другие формы искусства, которые практиковались в то время на Западе, такие как модернизм, были культурно запрещены и подвергались жесткой цензуре во всех странах Восточного блока, включая Польшу

Абаканович окончила часть своего среднего школьного образования в Тчеве с 1945 по 1947 год, после чего она уехала в Гдыню на два дополнительных года художественной школы при лицее имени Штука Пластичних в этом городе. После окончания лицея в 1949 году Абаканович учился в Академии им. Изобразительное искусство, затем расположенное в Сопоте (ныне в Гданьске). В 1950 году Абаканович вернулась в Варшаву, чтобы начать обучение в Академии художеств, ведущей художественной школе в Польше.

Ее годы в университете, 1950–1954 годы, совпали с некоторыми из самых жестоких нападок на искусство со стороны советского руководства. Используя доктрину «соцреализма», все формы искусства в советских оккупированных странах были вынуждены придерживаться строгих принципов и ограничений. которые подчиняли искусство потребностям и требованиям Государственного Реалистического художественного изображения, основанного на национальной академической традиции 19-го века, были единственной формой художественного самовыражения, отстаиваемой в Польше в то время Варшавской Академией Изящных Искусств, являющейся наиболее важной художественной учреждение в Польше, находящееся под пристальным вниманием Министерства искусства и культуры, которое принимало все основные решения в этой области в то время

Абаканович считает, что климат в Академии очень «жесткий» и чрезмерно «консервативный». Она вспоминает:

Мне нравилось рисовать, искать форму, размещая линии, одна рядом с другой. Профессор подходил с ластиком в руке и стирал каждую ненужную линию на моем рисунке, оставляя тонкий, сухой контур, за который я его ненавидел.

Во время учебы в университете ей пришлось пройти несколько классов текстильного дизайна, изучая искусство ткачества, трафаретной печати и дизайна волокон у таких инструкторов, как Анна Следзевская, Элеонора Плутымская и Мария Урбанович. Эти инструкторы и навыки сильно повлияют на работу Абакановича, а также других выдающихся польских художников того времени

После получения образования в Академии Абаканович начала создавать свои первые художественные работы. В связи с тем, что она провела большую часть своей академической жизни, переезжая с места на место, большая часть ее более ранних произведений искусства была потеряна или повреждена, и лишь несколько изящных растений сохранившиеся рисунки В период с 1956 по 1959 год она написала некоторые из своих самых ранних известных работ; серия больших гуашей и акварелей на бумаге и сшитых льняных простынях. В этих работах, описанных как «биоморфные» по составу, изображены воображаемые растения, птицы, экзотические рыбы и морские ракушки, а также другие биоморфные формы и формы, которые Джоанна Инглот написала в Фигуративная скульптура Магдалены Абаканович об этих ранних работах: «[они] указывали на раннее увлечение Абакановича природным миром и его процессами прорастания, роста, цветения и прорастания. Похоже, они отражают саму энергию жизни, качество, которое стать постоянной чертой ее искусства », — сказал Абаканович:

Мои гуашь были настолько большими, насколько позволяла стена. Подавленный годами учебы, я отбивался, делая свои гуашь для себя. Так долго повторялось, что я не мог этого сделать; мой ответ должен был быть в большом масштабе, я хотел прогуляться среди воображаемых растений

В это же время Польша начала снимать тяжелое политическое давление, наложенное Советским Союзом, главным образом из-за смерти советского лидера Иосифа Сталина в 1953 году. В 1956 году под новым партийным руководством Владислава Гомулки Польша испытала драматический социальный и культурный сдвиг Этот сдвиг привел к либерализации форм и содержания искусства, когда правительство Гомулки открыто критиковало сталинистские методы формирования формы искусства.

Главной свободой, предоставленной польским художникам, было разрешение путешествовать по нескольким западным городам, таким как Париж, Венеция, Мюнхен и Нью-Йорк, чтобы испытать художественные разработки за пределами Восточного блока. Эта либерализация искусства в Польше и внедрение других видов искусства формы в польском мире искусства сильно повлияли на ранние работы Абакановича, поскольку она начала считать большую часть своих ранних работ «слишком яркими и лишенными структуры». Конструктивизм начал оказывать влияние на ее работу в конце 1950-х годов, когда она приняла более геометрическую и структурированный подход Никогда полностью не принимая конструктивизм, она искала собственный «художественный язык и способ сделать свое искусство более тактильным, интуитивным и личным». В результате она вскоре приняла ткачество как еще один путь художественного исследования.

Весной 1960 года в свою первую выставку, состоящую из одного человека, в галерее Кордегарда в Варшаве она включила серию из четырех плетений, а также коллекцию гуашей и акварелей. Хотя ее первая выставка получила минимальное критическое уведомление, это помогло продвинуть ее позицию в Польское движение по дизайну текстиля и волокна привело к тому, что в 1962 году она была включена в первую Международную биеннале-де-ле Tapisserie в Лозанне, Швейцария. Это событие открыло путь к ее международному успеху

Абаканы:
1960-е годы стали одними из самых важных произведений, созданных во время карьеры Абакановича. В 1967 году она начала производить гигантские трехмерные работы с волокнами под названием «Абаканс». Эти работы обеспечат ей место в мире искусства как одного из великих художников того времени и повлияют на всех последующая работа, которую она создала

Каждый абакан изготовлен из тканого материала по собственной методике Абакановича. Материал, использованный для многих из этих деталей, был найден, часто собирая веревки сизаля из гаваней, расплетая их в нити и умирая их. Подвешенные к потолку, абаканцы достигают размеров целых тринадцать футов. с зазором лишь несколько дюймов от земли

Гуманоидные скульптуры:
В течение 1970-х и до 1980-х годов Абаканович изменил средние и масштабные; она начала серию фигуративных и нефигуративных скульптур, сделанных из кусков грубой вретища, которые она сшила и сложила вместе и связала синтетическими смолами. Эти работы стали более репрезентативными, чем предыдущие скульптуры, но все еще сохраняют некоторую степень абстракции и неоднозначности. В 1974-1975 гг. она создала скульптуры под названием «Изменения», в которых сидели двенадцать выдолбленных безголовых человеческих фигур. В 1973–1975 гг. она создала серию огромных, твердых форм, напоминающих человеческие головы без лиц, называемых «Головы». В 1976–1980 гг. она создала пьесу «Спины». это была серия из восьмидесяти слегка отличающихся друг от друга скульптур человеческого ствола

В 1986-87 гг. Она создала серию из пятидесяти стоящих фигур под названием «Толпа I». Она также снова начала работать с органическими структурами, такими как серия эмбриологов, состоящая из нескольких десятков мягких яйцевидных комков разных размеров. Они были разбросаны по кругу. выставочный зал на Венской биеннале в 1980 году

Эти гуманоидные работы 1970-х и 1980-х годов были сосредоточены вокруг человеческой культуры и природы в целом, а также ее состояния и положения в современном обществе. Множество человеческих форм представляет собой путаницу и анонимность, анализируя присутствие человека в массе человечества. связи с жизнью Абакановича, живущей в коммунистическом режиме, который подавлял индивидуальное творчество и интеллект в пользу коллективных интересов. Эти работы также контрастируют с ее ранней серией Абакана, которая была индивидуально мощным произведением, тогда как фигуративные скульптуры утратили свою индивидуальность в пользу множественности.

В конце 1980-х и в 1990-х годах Абаканович начала использовать металлы, такие как бронза, для своих скульптур, а также дерево, камень и глину. Она продолжала изучать состояние человека, но изменила свою среду; ее скульптурные скульптуры из мешковины и смолы теперь делались из бронзы, такие как «Бронзовая толпа» (1990–91) и «Пуэлла» (1992). Она заявила в своей речи в Академии изящных искусств в Лодзи:

Вследствие этого выражение искусства, насыщенное историей, искаженное современностью, расходится с направлением искусства в свободном мире. Возможно, опыт толпы, пассивно ожидающей в очереди, но готовой растоптать, уничтожить или обожать по команде, как безголовый существо, стало ядром моего анализа И, возможно, это было увлечение масштабами человеческого тела или желание определить минимальное количество, необходимое для выражения всего

Игры в войну:
Одна из самых необычных работ Абакановича — «Военные игры», представляющая собой цикл монументальных сооружений, состоящих из огромных стволов старых деревьев, с удаленными ветвями и корой. Эти скульптуры, частично перевязанные тряпками и обнятые стальными обручами, размещены на решетчатом металле. стенды Как следует из названия цикла, эти скульптуры имеют очень милитаристский характер, поскольку их сравнивали с артиллерийскими машинами. В 1990-х Абакановичу также было поручено разработать модель экологически ориентированного города. Она также поставила хореографический танец.

Агора:
Дополнительная информация: Агора (скульптура)
Последний раунд работы Абакановича включает в себя проект под названием «Агора», который представляет собой постоянную установку, расположенную в южной части Грант-парка Чикаго, рядом со станцией метро «Рузвельт-роуд». Он состоит из 106 чугунных фигур, каждая около девяти футов в высоту. похожи по форме, но различны по деталям Художник и три ее помощника создали модели для каждой фигуры вручную, и кастинг проходил с 2004 по 2006 год. Поверхность каждой фигуры напоминает кору дерева или морщинистую кожу. Работа создает ощущение тесноты отсюда и название «агора». Кроме того, все тела заканчиваются на туловище, давая им жуткий анонимный взгляд

Награды:
Гран-при Сан-Паулу, биеннале, Сан-Паулу, Бразилия (1965)
Премия Гердера, Вена, Австрия (1979)
Премия Юржиковского, Нью-Йорк (1982)
Премия за отличие в скульптуре, присуждаемая Центром скульптур, Нью-Йорк (1993)
Командорский крест со звездой ордена Полонии Реституты (1998)
Офицер Ордена искусств и искусств, Париж, Франция (1999 год)
Леонардо да Винчи Всемирная премия искусств, Норвегия (1999)
Рыцарь ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2000)
Стратеги! Награда, предоставленная Американским музеем ремесел (2000)
Немецкая звезда Большого креста на службе Германии (2010)
Премия «За достижения в жизни в современной скульптуре», Международный центр скульптуры, (Гамильтон, Нью-Джерси, США) (2005)
Докторские степени и почести:
Почетный доктор Honoris Causa, Королевский колледж искусств, Лондон, Англия (1974)
Почетный доктор Honoris Causa из Школы Дизайна в Род-Айленде, Провиденс, Род-Айленд (1992)
Почетный член Академии художеств, Берлин (1994)
Почетный член Американской академии художеств и литературы, Нью-Йорк (1996)
Почетный член Sachsische Akademie der Kunste, Дрезден, Германия (1998)
Почетный доктор наук Академии художеств, Лодзь, Польша (1998)
Orden Pour le Mérite fur Wissenschaften und Künste, Берлин, Германия (2000)
Почетный доктор изящных искусств, Институт Пратта, Нью-Йорк (2000)
Почетный доктор Honoris Causa из Массачусетского колледжа искусств, Бостон, Массачусетс (2001)
Почетный доктор наук Академии изящных искусств в Познани, Польша (2002)
Почетный доктор Honoris Causa из Школы Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс (2002)