Мариотто Альбертинелли, в полном объеме Мариотто ди Бигио ди Биндо Альбертинелли (13 октября 1474 — 5 ноября 1515) был итальянским художником эпохи Возрождения флорентийской школы. Он был близким другом и сотрудником фра Бартоломео, и их совместные работы выглядят так, как будто они написаны одной рукой.

Его работы показывают влияние Перуджино, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди, а также фламандской живописи. Некоторые из работ Альбертинелли показывают эксцентрично архаичную тенденцию, в то время как другие показывают возвращение к соглашениям раннего Ренессанса.

биография

Начала
Сын ювелира Бьяджо ди Биндо Альбертинелли, в возрасте двадцати лет, по словам Вазари, покинул отцовскую лабораторию, чтобы посвятить себя рисованию в мастерской Козимо Росселли, вместе с Пьеро ди Козимо и Баччо делла Порта, позже монахом и художник, известный как Фра Бартоломео.

Вазари сообщает, что Мариотто и Баччо «были душой и телом, и среди них было такое братство, что, когда Баччо оставил Козимо, чтобы сделать искусство для себя как учителя, Мариотто также уехал с ним, где на Порта Сан Пьеро Гаттолини оба жили в течение долгого времени, работая вместе, и поскольку Мариотто не был так хорошо представлен на чертеже, как Баччо, он начал изучать те предметы антиквариата, которые были тогда во Флоренции, большинство из которых и лучшие из которых были в Дом Врачи, и много раз рисовал несколько квадратов в полулежа, которые находились под лоджией в саду Сан-Лоренцо … »

Он работает на Альфонсина Орсини, мать Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, и также делает его портрет, но в 1494 году, забаненный Медичи из Флоренции, он вернулся к работе с Баччо делла Порта и устал от природы и подражал Вещи Баччо, так что через несколько лет он стал прилежным и практичным учителем. Поскольку он взял так много души, видя, что его дела преуспевают так хорошо, что, подражая манере и поведению компаньона, многие взяли руку Мариотто за руку монаха.

Работы, созданные в сотрудничестве, включают Благовещение 1497 года для собора Вольтерра и Святого Семейства, сегодня в Лос-Анджелесском LACMA, в котором отражены влияния Перуджино, Ридольфо Гирландайо и, с точки зрения ландшафта, фламандской живописи. Триптихи Девы Марии и Младенца, ангелов и святых Музея изящных искусств — Шартрского искусства, приписаны руке Альбертинелли, показывающей любопытные анахронизмы четырнадцатого века и Деву и Младенца со святыми Екатериной Александрийской и Варварой Полди Музей Пеццоли Милана.

Но Баччо стал доминиканским монахом в 1500-х годах, приняв имя Фра Бартоломео и оставив мастерскую, в которой Мариотто «для потерянного компаньона был почти потерян и потерян», так что, продолжает Вазари, если он этого не сделал Он настолько непопулярен среди всех монахов и, в частности, у Савонаролы, «он бы так сильно управлял любовью к Баччо, что с помощью силы он и его компаньон снова застряли бы с ним».

В 1501 году комиссар Страшного Суда, который сегодня находится во Флорентийском музее Сан-Марко, Джероццо Дини, уже заплатив за это, утверждает, что Альбертинелли завершил работу, оставшуюся незавершенной Баччо, и Мариотто «all’opra» положил конец; и с любовью он провел остальную часть работы, так что многие, не зная об этом, думают, что с одной стороны она работает. За что он дал ему большой кредит в искусстве «.

Художественная зрелость
Монументальное Посещение 1503 года, находящееся сейчас в Уффици, относится к духу Фра Бартоломео со ссылками на Перуджино в архитектурном представлении и теплых тонах, но в целом композиция является важным вкладом Мариотто во флорентийское искусство нового века. Напротив, и Распятие 1505 года, Мадонна с Младенцем и святые Джероламо и Зенобио в Лувре, и Благовещение Мюнхена, оба 1506 года, представляют собой возвращение в пятнадцатый век.

Он работал в Чартерном доме во Флоренции, фресками в Зале Главы Распятие с Мадонной, Святой Марией Магдалиной и ангелами, «работа работала на фреске, с усердием и с очень хорошо проведенной любовью. Но, не смотря на то, что монахи кушая так же, как к ним относились, некоторые из его молодых людей, которые учились искусству с ним, не зная Мариотто, возражали против ключа этих окон, чтобы блюдо было представлено монахам, которые отвечали в их комнате, а иногда тайно, когда к одному и к другому они крали пищу. Это было много шума среди монахов: из-за горла они так же обижены, как и другие, но, делая это, ученики с большой ловкостью и хранили хороших людей, они обвиняли тех монахов, которые из-за ненависти друг друга сделали это; где вещь была обнаружена однажды. Для этого монахи, чтобы закончить работу, удвоили блюдо для Мариотто и его помощников «.

В 1505 году он женился на Антонии Уголини, дочери виноторговца; с 1506 года Альбертинелли работал в Конгрегации Сан-Дзаноби в Благовещении, которое закончилось только в 1510 году и теперь хранится в Галерее Академии во Флоренции. Это первый алтарь эпохи Возрождения, в котором проявляется Слава Небес, динамически задуманная в архитектурно структурированном пространстве; Живость, приобретенная благодаря живописи благодаря интенсивности кьяроскуро, цветам и обработке света, является ответом на синтез, проведенный тем временем Фра Бартоломео, который сочетал венецианский колоризм с тоном Леонардо.

Вазари уже уловил новизну картины по-своему: «Он начал работать в компании Сан-Заноби, рядом со святыней Санта-Мария-дель-Фьоре, столом Нунциата и с большим трудом руководил. просветил должность, и он хотел поработать над ней, чтобы иметь возможность руководить взглядами, которые были высокими и далекими, ослеплять, уменьшать и расти по-своему. Вы вошли в фантазию, что картины, которые не имеют значения и силы, и в то же время сладость нельзя было ценить, и потому он знал, что они не могут заставить себя выйти из плана без теней, которые, обладая слишком большим количеством тьмы, остаются покрытыми и, если они сладки, не имеют силы, он хотел бы со сладостью добавить определенный способ проработки этого искусства, тогда ему не казалось, что он сделал по-своему, откуда, если он дал ему повод в этой работе, он начал делать необычайные трудности, которые известны в одном Боге Отце, который я В воздухе и в некоторых путти, которые очень заметны столом через темное поле перспективы, которую он сделал там с когда-то вырезанным небом в полбочки, что поворачивает арки этого и уменьшает линии до точки идет таким образом, что кажется облегченным; кроме того, некоторые ангелы летают, раскидывая цветы, очень красиво ».

«Это произведение было отменено и перестроено Мариотто до того, как он несколько раз доводил его до конца, меняя цвет или светлее, или темнее, иногда живее и ярче, а теперь меньше; но он не удовлетворял себя по-своему. и при этом он, кажется, не добавил мысли интеллекта своей рукой, но, тем не менее, будучи известным как неспособный сделать это с искусством, которое включает в себя человеческую изобретательность и интеллект, он довольствовался тем, что сделал, тогда то, что он не действовал на то, что не могло быть сделано, и это следовало из похвалы и чести мастеров этой работы, все еще полагая, что черпать у них с помощью этих трудов гораздо полезнее, чем он, диссонанс между теми, кто сделал это и Мариотто. Но Пьетро Перуджино, тогда старый, Ридольфо Гирландайо и Франческо Граначчи уважали и согласовывали цену этого вместе, они договорились. »

В июле 1509 г. монастырь Сан-Марко развивает сотрудничество с Фра Бартоломео, причем расходы и доходы делятся между ними пополам, а работы Альбертинелли вновь показывают влияние Фра Бартоломео, а также новые светские интересы в смысле Леонардо: для его Мадонн с Младенцем Генуэзским и Хэрвуд-Хаусом и для алтаря Мадонны с Младенцем со Святыми из Академии дел во Флоренции. Женевское Благовещение — единственное, имеющее общую подпись: FRIS BARTHO OR P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Подготовительные рисунки алтаря Ferry Carondelet, выполненные Безансоном, свидетельствуют о том, что оригинальный дизайн всего алтаря принадлежит Мариотту, даже если только коронация Марии, которая составляла верхнюю часть и теперь отдельно, сохранилась в Штутгартской Государственной галерее, руке Альбертинелл; в целом, это лучшее достижение художника и одна из лучших таблиц шестнадцатого века.

В 1510 году он сделал алтарь для монахинь Сан-Джулиано во Флоренции с Мадонной и Младенцем со святыми Джулиано, Доменико, Николой и Джероламо и Распятием с ангелами, Богом-Отцом и Троицей в золотом поле, оба сегодня Уффици.

Снижение
Их сотрудничество заканчивается 5 января 1513 года: по словам Вазари, это был Мариотто, «очень озабоченный и плотский человек в делах любви и приятного времяпрепровождения в вещах жизни; за это, ненавидя софизмы и мозговые слезы живописи» и часто укушенный языками художников, как это принято в них, и благодаря наследственности он оказался более низким и менее утомительным и более веселым искусством, а также прекрасной таверной, открытой за Порта Сан Галло и в Понте Веккио в драконе, таверне и таверне делал это много месяцев, говоря, что он взял искусство, которое было без мускулов, конвоев, перспектив и, что важнее всего, без вины, и что тот, который он оставил, противоречил этому потому что он подражал плоти и крови, и это делало кровь и плоть, и каждый час чувствовал, имея хорошее вино, восхвалять «.

Однако вскоре он вернулся к живописи, но маленькие картины периода 1513 — 1515 годов, такие как Мадонна и Младенец Венеции, демонстрируют преднамеренный архаизм с изображениями рельефных мотивов, взятых из Гиберти, вместе с точным пейзажным реализмом, проистекающим из фламандского Живопись XV века: отвращение к ренессансной современности приводит к добровольному искажению форм.

Алтарь в церкви Сан-Микеле в Вологнано, в муниципалитете Риньяно-сулл’Арно, Мадонны с младенцем и святыми Пьетро, ​​Паоло, Аполлония, Мишель и клиентом Зеноби дель Ваккия, датированный и подписанный MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, является его последняя работа закончилась, где Мариотто снова возвращается в бартоломешские формы.

Вазари сообщает о своем кратком путешествии в июле 1515 года в Витербо, в монастыре которого Санта-Мария-делла-Кверчия начался бы стол. Фактически, именно Фра Бартоломео делла Порта, в те годы в Convento della Quercia, начала рисовать алтарь, представляющий собой Коронацию Марии, оставив его настолько незаконченным, что монастырь решил завершить его Мариотто, учитывая стилевое сродство два художника.

Но Альбертинелли не заполнил стол — он будет закончен только в 1545 году Фра Паолино да Пистойя, учеником фра Бартоломео, — потому что вскоре после того, как он отправился в Рим, где он будет производить, в церкви Сан-Сильвестро-аль-Квиринале, Мистический Брак Святой Екатерины, цитируемый снова в «Путеводителе по Риму» Филиппо Тити в 1763 году и в «Анжело Пеллегрини» 1869 года, от которого, однако, не осталось и следа. Вернулся в Витербо, «где он имел некоторую любовь, к которой, из-за желания не обладать им, пока он был в Риме, он хотел показать, что он был в доблестном турнире, ради которого он приложил последнее усилие; и как тот, который не был ни молодым, ни доблестным в таких делах, он был вынужден лечь в постель. Из-за этого, обвиняя воздух этого места, он заставил себя вести в Фиоренцу в корзинах. И они не получили ни помощи, ни освежения, которое умерло этого зла через несколько дней в возрасте 45 лет, и был похоронен в этом городе в Сан-Пьер-Маджоре «.

Его учениками были Франциабиджио, Понтормо, Джулиано Бугиардини и Инноченцо да Имола.

Положение Альбертинелли в истории искусства
В сегодняшних исследованиях Альбертинелли считается очень талантливым художником, который, однако, под всесильным влиянием Фра Бартоломео, вряд ли мог зарекомендовать себя как независимый мастер. Он был в то время, когда было создано искусство Высокого Возрождения во Флоренции. При этом он частично подчинился новому взгляду на искусство и установил довольно постоянные акценты в представлении монументальной архитектуры и небесных явлений. В то же время он любил традиционные формы представления, которые мешали совершенству Высокого Возрождения и, следовательно, не всегда оптимально гармонировали с исполнением.

Альбертинелли обучил нескольких художников, среди которых Якопо да Понтормо.

Работает
Берлин, Государственный музей, Мадонна с младенцем, масло на панели, 1495 г.
Вольтерра, Кафедральный собор, Благовещение, масло, 1497 г., с фра Бартоломео
Лос-Анджелес, Музей округа Лос-Анджелес, Святое Семейство, Масло, 1498 г., с Фра Бартоломео
Шартр, Музей изящных искусств — Искусство, Триптих, масло, ок. 1500
Милан, Музей Полди Пеццоли, Триптих, масло, 1500.
Флоренция, Национальный музей Сан-Марко, «Страшный суд», фреска, 1501 г., с фра Бартоломео
Флоренция, Палаццо Питти: Поклонение младенцу, масло, ок. 1502
Флоренция, Уффици: Визит, масло, 1503
Флоренция, Уффици, Благовещение, Рождество и Воплощение в храме, пределла посещения, масло, 1503
Галлуццо, Флорентийский чартерный дом: Распятие, фреска, 1505.
Париж, Лувр, Мадонна с Младенцем со святыми Иеронимом и Зенобием, масло на панели, 1506.
Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Мадонна с Младенцем, масло и темпера на борту, около 1506 г.
Детройт, Детройтский институт искусств: Поклонение ребенку, ок. 1506
Мюнхен, Старая Пинакотека, Благовещение, масло на панели, ок. 1506
Генуя, частная коллекция, Мадонна с младенцем, масло на панели, 1509.
Хэрвуд Хаус, Йоркшир, Мадонна с Младенцем, масло на панели, 1509
Лукка, Музей Виллы Гуиниджи, Вечный Отец среди святых, Екатерина Сиенская и Мария Магдалина, масло, 1509 г., с фра Бартоломео
Флоренция, Академия Галерея, Благовещение, масло на панели, 1510; Мадонна с младенцем и святыми Джулиано, Доменико, Никола и Джероламо, около 1510 г .; Троица, масло на панели, около 1510.
Льюисбург, Пенсильвания, Художественная галерея Университета Бакнелла, Мадонна с младенцем, масло на панели, ок. 1510
Колумбия, Южная Каролина, Музей искусств, Мадонна с Младенцем, Святые и ангелы, Масло, около 1510 г., приписано
Женева, Музей искусства и истории, Благовещение, масло, 1511 г., с фра Бартоломео
Пиза, Сан-Франческо, Мадонна с младенцем и святыми Петром и Павлом, масло, 1511 г., с фра Бартоломео
Рим, Галерея Боргезе, Святое Семейство с С. Джованнино, масло, 1512 с Фра Бартоломео
Штутгарт, Staatsgalerie, Коронация Марии, масло на панели, 1512.
Безансон, Кафедральный собор, Богородица во славе и святые, называемые алтарем Паром Каронделет, масло, 1512 г., с фра Бартоломео
Нью-Хейвен, Коннектикут, Художественная галерея Йельского университета, Первородный грех и жертва Исаака, масло, ок. 1512 г.
Лонгнидри, Шотландия, частная коллекция, Мадонна с младенцем, масло, около 1512
Бергамо, Академия Каррара, Каин и Авель, масло на панели, ок. 1513 г.
Загреб, Галерея Слика, Изгнание Адама и Евы, масло на панели, ок. 1513
Лондон, Галерея Института Курто, «Сотворение мира, искушение и первородный грех», масло на панели, около 1513 г.
Канино, Витербо, церковь святых Андреа и Джованни Баттиста, Мадонна с младенцем среди святых, масло, ок. 1514, приписывается
Вологнано, церковь Сан-Микеле, Мадонна со святыми и донорами, масло на панели, 1514
Венеция, Патриаршая семинария, Пинакотека Манфрединиана, Мадонна с младенцем, масло, ок. 1515
Рим, церковь Сан-Сильвестро-аль-Квиринале, Мистический брак святой Екатерины, 1515 год, потерян