Современное искусство включает художественную работу, произведенную в период, простирающийся примерно с 1860-х до 1970-х годов, и обозначает стили и философию искусства, выпущенные в эту эпоху. Этот термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого были отброшены в духе экспериментов. Современные художники экспериментировали с новыми способами взглядов и свежими представлениями о природе материалов и функций искусства. Тенденция от повествования, характерная для традиционного искусства, к абстракции характерна для современного искусства. Более поздние художественные произведения часто называют современным искусством или постмодернистским искусством.

Современное искусство начинается с наследия таких художников, как Винсент ван Гог, Пол Сезанн, Пол Гоген, Жорж Сёрат и Анри де Тулуз-Лотрек, все из которых были необходимы для развития современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе предкубисты Жорж Брак, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жан Метцингер и Морис де Вламинк произвели революцию в мире искусства Парижа с «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и рисунки, которые критики называли фовизмом. Две версии «Танец» Матисса означали ключевой момент в его карьере и в развитии современной живописи. Это отражало зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством: интенсивный теплый цвет фигур на фоне холодного сине-зеленого оттенка и ритмическая последовательность танцевальных нюков передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма.

Первоначально под влиянием Тулуза-Лотрека, Гогена и других новаторов конца XIX века Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображение природы можно свести к трем твердым телам: кубику, сферу и конус. С картиной Les Demoiselles d’Avignon (1907) Пикассо резко создал новую и радикальную картину, изображающую сырую и примитивную сцену борделей с пятью проститутками, яростно раскрашенными женщинами, напоминающими африканские племенные маски и его собственные новые кубистские изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жоржем Брэком, примером которых были скрипка и свеча, Париж, с 1908 по 1912 год. Аналитический кубизм, первое явное проявление кубизма, сопровождался синтетическим кубизмом, который практиковался Браком, Пикассо, Фернандом Леже, Хуан Грис, Альберт Глейс, Марсель Дюшан и некоторые другие художники в 1920-х годах. Синтетический кубизм характеризуется внедрением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа, папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов.

Понятие современного искусства тесно связано с модернизмом.

История современного искусства

Корни в XIX веке
Хотя современная скульптура и архитектура считаются возникшими в конце XIX века, начало современной живописи может быть расположено ранее. Дата, которая, пожалуй, наиболее часто обозначается как обозначение рождения современного искусства, — это 1863 год, год, когда Эдуар Мане показала свою картину «Ле-де-Юнер-сюр-л’беб» в Салоне des Refusés в Париже. Также были предложены более ранние даты, в том числе 1855 (год Гюстава Курбе выставлен Студией художника) и 1784 (год Жак-Луи Давид завершил свою работу «Клятва Горатий»). По словам искусствоведа Х. Гарварда Арнасона: «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но никто категорически не отмечает совершенно нового начала … Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет. »

Ощущения, которые в конечном итоге привели к современному искусству, можно проследить до эпохи Просвещения и даже до XVII века. Например, важный критик современного искусства Климент Гринберг назвал Иммануила Канта «первым настоящим модернистом», но также сделал различие: «Просвещение критиковали извне … Модернизм критикует изнутри». Французская революция 1789 года вырвала предположения и институты, которые на протяжении веков были приняты с небольшим вопросом и приучили общественность к энергичным политическим и социальным дебатам. Это привело к тому, что искусствовед Эрнст Гомбрих назвал «самосознанием», которое заставляло людей выбирать стиль своего здания, поскольку человек выбирает узор обоев ».

Пионерами современного искусства были романтики, реалисты и импрессионисты. К концу 19-го века начали появляться дополнительные движения, которые должны были быть влиятельными в современном искусстве: пост-импрессионизм, а также символизм.

Влияния на эти движения были разнообразны: от воздействия восточного декоративного искусства, особенно японского гравюра, до колористических новшеств Тернера и Делакруа, в поисках более реализма в изображении общей жизни, как это обнаружилось в работе таких художников, как Жан -Франсуа-Милле. Сторонники реализма выступали против идеализма традиционного академического искусства, которое пользовалось общественной и официальной поддержкой. Самые успешные художники дня работали либо через комиссионные, либо через крупные публичные выставки своей работы. Были официальные, спонсируемые правительством союзы художников, в то время как правительства регулярно проводили публичные выставки новых прекрасных и декоративных искусств.

Импрессионисты утверждали, что люди не видят предметов, но только свет, который они отражают, и поэтому художники должны рисовать в естественном свете (в плену), а не в студиях, и должны захватывать эффекты света в своей работе. Художники-импрессионисты сформировали группу «Социологический анонимный кооператив художников», «Скульптуры, гравюры» («Ассоциация художников, скульпторов и граверов»), которые, несмотря на внутреннюю напряженность, организовали серию независимых выставок. Стиль был принят художниками в разных странах, предпочитая «национальный» стиль. Эти факторы установили мнение, что это «движение». Эти черты — создание рабочего метода, неотъемлемого для искусства, создания движения или видимого активного ядра поддержки и международного усыновления — будут повторяться художественными движениями в Современный период в искусстве.

Начало 20 века
Среди движений, которые росли в первом десятилетии 20-го века, были фовизм, кубизм, экспрессионизм и футуризм.

В период между 1910 годом и концом Первой мировой войны и после расцвета кубизма в Париже появилось несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где он присоединился к брату Андреа (поэт и художник, известный как Альберто Савинио). Через своего брата он встретил Пьера Лапрада, члена жюри в Салоне d’Automne, где он выставил три своих сказочных произведения: «Загадка Оракула», «Загадка дня и автопортрета». В 1913 году он выставлял свою работу в Салоне des Indépendants и Salon d’Automne, и его работа была замечена Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером и несколькими другими. Его неотразимые и таинственные картины считаются инструментальными для ранних начал сюрреализма. Песня о любви (1914) — одна из самых известных работ де Чирико и является ранним примером сюрреалистического стиля, хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году.

Первая мировая война положила конец этой фазе, но указала на начало ряда анти-художественных движений, таких как Дада, включая работу Марселя Дюшана и сюрреализма. Группы художников, такие как де Стидж и Баухаус, разработали новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.

Современное искусство было представлено в Соединенных Штатах с Оружейной службой в 1913 году и через европейских художников, которые переехали в США во время Первой мировой войны.

непринятие
Отказ от современного искусства был очень сильным, поскольку концепция начала придумываться не только в социальной и консервативной среде, которую стремились распространять современные художники, но и среди интеллектуалов, которые очень серьезно относились к их анализу, как и в Испании, Эухенио d’Ors, автор лапидарной фразы: все, что не является традицией, — это плагиат; или Хосе Ортега и Гассет, который назвал одну из своих работ: Дегуманизация искусства.

Советский коммунизм и итальянский фашизм, которые с момента его создания и в течение 1920-х годов были тесно связаны с авангардом (конструктивизм, футуризм), испытали с 1930 года необходимость направлять свои пропагандистские манипуляции в области эстетики через искусство гораздо легче усваиваемый массами. Они нашли почти идентичные решения в так называемом социалистическом реализме или фашистском искусстве. В случае нацизма он идентифицировал современное искусство с тем, что он назвал вырожденным искусством сумасшедших и низших рас, в отличие от ценностей предполагаемой арийской эстетики или арийского искусства. Однако гонения на евреев и немецкую оккупацию Европы во время Второй мировой войны дали оппортунизм более или менее замаскированному разграблению многих предметов современного искусства нацистскими лидерами (которые не уничтожили его, а кто их присвоил).

С другой стороны, американский капитализм, с другой стороны, принимал современное искусство с большим динамизмом, вовлекая его в производственный процесс и пользуясь его большими возможностями для рынка.

Импрессионизм и авангард
Импрессионизм и пост-импрессионизм и отметили решимость экспериментировать с новыми способами представления света и пространства через цветное и живопись, а также вибрацией материи в скульптуре (Родин). В годы, предшествующие Первой мировой войне, произошел взрыв творчества с фобизмом, кубизмом, экспрессионизмом и футуризмом.

Первая мировая война привела к завершению этого этапа, но указала на начало серии антихудожественных движений, таких как задание и работа Марселя Дюшана и сюрреализм. Также группы, такие как Стидж и Баухаус, только начали разрабатывать новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.

Соединенные Штаты
Авангардная концепция современного искусства была введена в Соединенных Штатах на Оружейной выставке 1913 года, и особенно с приходом художников, которые бежали из Европы из-за Первой мировой войны, таких как Фрэнсис Пикабия. Тем не менее Париж продолжал оставаться столицей искусства в течение всего периода между войнами, что не доходило до Нью-Йорка до Второй мировой войны. В пятидесятые, шестидесятые и семидесятые годы, впервые в истории искусства появились стили в Соединенных Штатах (абстрактный экспрессионизм, оп-арт, поп-арт, минимализм, происходящее, Fluxus, искусство земли, искусство исполнения, концептуальное искусство, фотореализм и т. д.)

Смерть искусства и конец современного
Постструктуралистская теория придумала термин «постмодерн», чтобы описать невозможность создания из предписаний оригинальности и новизны (собственные элементы современности); вместо этого он указывает на такие элементы, как переинтерпретация и отставку (так называемый «лингвистический поворот») 10, чтобы расширить понятие искусства и установить его как коммуникативный акт.

Вопрос о искусстве как учреждении был намного старше. Такова была позиция Марселя Дюшана, примером которого была его работа Фуэнте (1917), ежедневный предмет, деконтекстуализированный и вызывающий провокацию как произведение искусства (писсуар перевернулся вверх ногами). Эстетическая провокация, которая исходила от проклятия, дендизма и декадентства девятнадцатого века (который был навязан европейским буржуазным — скандала с буржуазией) 11, стал обычным местом в межвоенный период (дадаизм и сюрреализм) и был расширен в в середине двадцатого века с событиями, театр абсурдных и других эстетических провокаций экзистенциалистской культурной среды, битники, а затем психоделии и поп-арт. Невозможность продолжать фиктивное разделение между искусством и остальными продуктами была подтверждена в работах таких художников, как Роберт Раусчемберг и Энди Уорхол, которые явно идентифицировали его с другими продуктами массового потребления; теоретическое выражение произошло в трудах Розалинды Крауссанда и постструктуралистской школы или таких критиков, как Джулио Карло Арган (который придумал концепцию смерти искусства).

В конце двадцатого века в интеллектуальном контексте «лингвистического поворота» и дискуссии между модернизмом и постмодернизмом стали распространяться в мире искусства, обозначенном как «постмодерн» (постмодернистское искусство, постмодернистская архитектура, постмодернистская живопись, постмодернистская скульптура). Провозглашался авангардный кризис, и даже традиционные жанры или искусство (живопись, скульптура) перестали быть основным средством художественного выражения для тех, кто искал более инновационные средства в интересах «художественных установок», «интервенций», мультимедиа «(видеоарт, цифровое искусство, медиа-искусство и т. д.)

После Второй мировой войны
Однако только после Второй мировой войны США стали центром новых художественных движений. В 1950-х и 1960-х годах появилось абстрактное экспрессионизм, рисование цветного поля, поп-арт, оп-арт, жесткая краска, минимальное искусство, лирическая абстракция, флюкс, слух, видеоарт, постминимализм, фотореализм и различные другие движения. В конце 1960-х и 1970-х годов искусство земли, искусство исполнения, концептуальное искусство и другие новые формы искусства привлекли внимание кураторов и критиков за счет более традиционных средств массовой информации. Большие установки и выступления стали широко распространены.

К концу 1970-х годов, когда культурные критики начали говорить о «конце живописи» (название провокационного сочинения, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом), новое медиа-искусство стало самой категорией, причем все большее число художников экспериментируя с такими технологическими средствами, как видеоарт. Картина приобрела новое значение в 1980-х и 1990-х годах, о чем свидетельствует рост нео-экспрессионизма и возрождение образной живописи.

К концу 20-го века ряд художников и архитекторов начали подвергать сомнению идею «современного» и создавали типично постмодернистские работы.

Прецеденты
Прецеденты современных художественных идей уже можно увидеть в творчестве великих мастеров барокко (Веласкес или Рембрандт); авторов конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, более или менее близких к романтизму (Гойя, Дэвид, Делакруа, Жерико, Фридрих, Тернер, Уильям Блейк); и авторы середины девятнадцатого века, более или менее близкие к реализму (Коро, Милле, Курбе, школа Барбизона, Уильям Моррис). Для этих дат восприятие современного художника как непонятного социального, чуждого институтам, становится обычным; хотя это парадоксально, но в конечном итоге он создает свою собственную альтернативную институционализацию (Salon des Refusés, 1863 — один из отвергнутых). Важнейшей была роль престижных интеллектуалов, которые действовали как искусствоведы, такие как Рембо.

Художественные движения и группы художников

19 век
Романтизм и романтическое движение — Франсиско де Гойя, JMW Тернер, Эжен Делакруа
Реализм — Гюстав Курбе, Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Роза Бонхер
Прерафаэлиты — Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллас, Данте Габриэль Россетти
Маккьяоли — Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини
Импрессионизм — Фредерик Базиль, Гюстав Кайлботт, Мэри Кассат, Эдгар Дега, Арманд Гийомин, Эдуар Мане, Клод Моне, Берта Моризо, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей
Пост-импрессионизм — Жорж Сёрат, Пол Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Руссо, Анри-Жан Гийом Мартин, Альберт Лебур, Роберт Антуан Пинчон
Пуантилизм — Жорж Сёрат, Пол Синьак, Максимилиан Люс, Анри-Эдмонд Крест
Дивизия — Гаэтано Превиати, Джованни Сегантини, Пеллица да Вольпедо
Символизм — Густав Моро, Одилон Редон, Эдвард Мунк, Джеймс Уистлер, Джеймс Энсор
Les Nabis — Пьер Боннард, Эдуар Вьюяр, Феликс Валлоттон, Морис Денис, Пол Серузиер
Модерн и варианты — Югендстиль, Сецессион, Современный стиль, Модернизм — Обри Бердсли, Альфонс Муха, Густав Климт,
Архитектура и дизайн в стиле ар-нуво — Антони Гауди, Отто Вагнер, Винер Веркштетт, Йозеф Гоффманн, Адольф Лоос, Коломан Мозер
Ранние модернистские скульпторы — Аристид Майоль, Огюст Родин

Начало 20-го века (до Первой мировой войны)
Абстрактное искусство — Фрэнсис Пикабия, Василий Кандинский, Франтишек Купка, Роберт Делоне, Леопольд Сурваж, Пит Мондриан
Фовизм — Андре Дерен, Анри Матисс, Морис де Вламинк, Жорж Брак, Кис ван Донген
Экспрессионизм и связанные с ним — Die Brücke, Der Blaue Reiter — Эрнст Людвиг Киршнер, Василий Кандинский, Франц Марк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Эмиль Нольде, Аксель Тёрнман, Карл Шмидт-Роттлуфф, Макс Пехштейн
Кубизм — Пабло Пикассо, Жорж Брак, Жан Метцингер, Альберт Глизес, Фернан Леджер, Роберт Делоне, Анри Ле Фоконье, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Фрэнсис Пикабия, Хуан Грис
Футуризм — Джакомо Балла, Умберто Боччиони, Карло Карра, Джино Северини, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов
Орфизм — Роберт Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка
Супрематизм — Казимир Малевич, Александр Родченко, Эль-Лиссицкий
Синхронизм — Стэнтон Макдональд-Райт, Морган Рассел
Вихрь — Wyndham Lewis
Скульптура — Константин Бранкуши, Джозеф Цаки, Александр Архипенко, Раймонд Дюшам-Вийон, Жак Липчиц, Осип Задкин, Анри Лоренс, Эли Надельман, Хаим Гросс, Чана Орлофф, Яков Эпштейн, Густав Миклош
Фотография — Пикториализм, Прямая фотография

Первая мировая война до Второй мировой войны
Дада — Жан Арп, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Фрэнсис Пикабия, Курт Швиттерс
Сюрреализм — Марк Шагал, Рене Магритт, Жан Арп, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Андре Массон, Джоан Миро
Питтура Метафисика — Джорджио де Кирико, Карло Карра, Джорджио Моранди
De Stijl — Тео ван-дебург, Пьет Мондриан
Новая объективность — Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гроз
Фигуративная живопись — Анри Матисс, Пьер Боннард
Американский модернизм — Стюарт Дэвис, Артур Г. Дов, Марсден Хартли, Джорджия О’Киффе
Конструктивизм — Наум Габо, Густав Клуцис, Ласло Мохоли-Надь, Эль-Лиссицкий, Касимир Малевич, Вадим Меллер, Александр Родченко, Владимир Татлин
Баухаус — Василий Кандинский, Пол Кли, Йозеф Альберс
Шотландские колористы — Фрэнсис Каделл, Самуэль Пепло, Лесли Хантер, Джон Дункан Фергюссон
Социальный реализм — Грант Вуд, Уокер Эванс, Диего Ривера
Точность — Чарльз Шейлер, Чарльз Демут
Скульптура — Александр Колдер, Альберто Джакометти, Гастон Лашез, Генри Мур, Пабло Пикассо, Хулио Гонсалес

После Второй мировой войны
Фигуратифы — Бернард Буффет, Жан Карзу, Морис Бойтель, Даниэль дю Джанранд, Клод-Макс Лочу
Скульптура — Генри Мур, Дэвид Смит, Тони Смит, Александр Колдер, Исаму Ногучи, Альберто Джакометти, Сэр Энтони Каро, Джин Дюбуффет, Исаак Виткин, Рене Иче, Марино Марини, Луиза Невельсон, Альберт Врана
Абстрактный экспрессионизм — Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Аршиле Горький, Ханс Хофманн, Франц Клайн, Роберт Мазервелл, Клайффорд Все еще, Ли Краснер, Джоан Митчелл
Американские абстрактные художники — Илья Болотовский, Ибрам Лассау, Ад Рейнхардт, Йозеф Альберс, Бургойн Диллер
Арт Брут — Адольф Вёльфли, Август Наттер, Фердинанд Шеваль, Мэдж Джилл, Пол Сальватор Голденрин
Арте Повера — Яннис Кунеллис, Лучано Фабро, Марио Мерц, Пьеро Манцони, Алигьеро Боэтти
Цветная живопись — Барнетт Ньюмен, Марк Ротко, Адольф Готлиб, Сэм Фрэнсис, Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Жюль Олицкий, Хелен Франкенталер
Тахизм — Джин Дюбуффет, Пьер Сулаж, Ханс Хартунг, Людвиг Мерварт
КОБРА — Пьер Алечинский, Карел Аппель, Аджер Хорн
Де-коллаж — Волк Востелл, Миммо Ротолла
Нео-Дада — Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Джон Чемберлен, Джозеф Бойс, Ли Бонтеко, Эдвард Кинхольц
Фигуративный экспрессионизм — Ларри Риверс, Грейс Хартиган, Элейн де Кунинг, Роберт Де Ниро, старший, Лестер Джонсон, Джордж Макнейл, Эрл М. Пилигрим, Ян Мюллер, Роберт Бошамп, Боб Томпсон
Флюкс — Джордж Масюнас, Джозеф Бойс, Вольф Востелл, Нам Джан Пайк, Даниэль Сёрри, Дитер Рот, Кароле Шнеман, Элисон Ноулз, Шарлотта Мурман, Дик Хиггинс
Happening — Allan Kaprow, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Robert Whitman, Yoko Ono
Dau-al-Set — основанный в Барселоне поэт / художник Джоан Бросса, — Antoni Tàpies
Grupo El Paso — основанный в Мадриде художниками Антонио Саура, Пабло Серрано
Геометрическая абстракция — Василий Кандинский, Казимир Малевич, Надир Афонсу, Манлио Ро, Марио Радиш, Мино Ардженто
Картина с жестким краем — Джон Маклафлин, Элсуорт Келли, Фрэнк Стелла, Аль Хелд, Рональд Дэвис
Кинетическое искусство — Джордж Рики, Гетулио Алвиани
Земля искусства — Кристо, Ричард Лонг, Роберт Смитсон, Майкл Хайзер
Les Automatistes — Клод Гаувро, Жан-Поль Риопель, Пьер Гауво, Фернанд Ледук, Жан-Поль Муссо, Марсель Феррон
Минимальное искусство — Сол Левитт, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Ричард Серра, Агнес Мартин
Postminimalism — Ева Гессе, Брюс Науман, Линда Бенгли
Лирическая абстракция — Ронни Ландфилд, Сэм Гиллиам, Ларри Дзокс, Дэн Кристенсен, Натвар Бхавсар, Ларри Поонс
Неографическое искусство — Фернандо Ботеро, Антонио Берни
Нео-экспрессионизм — Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорф, Жан-Мишель Баскиа
Трансавангардия — Франческо Клементе, Миммо Паладино, Сандро Чиа, Энцо Кучи
Фигурация libre — Эрве Ди Роза, Франсуа Буаронд, Роберт Комбас
Новый реализм — Ив Кляйн, Пьер Рестаны, Арман
Op art — Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Джеффри Стил
Аутсайдерское искусство — Говард Финстер, бабушка Моисей, Боб Джастин
Фотореализм — Одри Флэк, Чак Закрыт, Дуэйн Хэнсон, Ричард Эстес, Малькольм Морли
Поп-арт — Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Эд Руча, Дэвид Хокни
Послевоенная европейская фигуративная живопись — Люциан Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Фрэнк Ауэрбах, Герхард Рихтер
Новая европейская живопись — Люк Туйманс, Марлен Дюма, Нео Раух, Брача Эттингер, Михель Борреманс, Крис Офили
Форменный холст — Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Рон Дэвис, Роберт Мангольд.
Советское искусство — Александр Дейнека, Александр Герасимов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Александр Жданов, Леонид Соков
Пространство — Лусио Фонтана
Видеоарт — Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Bill Viola
Провидческое искусство — Эрнст Фукс, Пол Лаффоуи, Майкл Боуэн

Важные выставки современного искусства и музеи

Бельгия
SMAK, Гент

Бразилия
MASP, Сан-Паулу, SP
MAM / SP, Сан-Паулу, SP
MAM / RJ, Рио-де-Жанейро, RJ
МАМ / БА, Сальвадор, Баия

Колумбия
МАМБО, Богота

Хорватия
Галерея Иван Мештрович, Сплит
Современная галерея, Загреб
Музей современного искусства, Загреб

Эквадор
Музей антропологии и де Арте Contemporaneo, Гуаякиль
Ла-Капилья-дель-Хомбре, Кито

Финляндия
EMMA, Эспоо
Киасма, Хельсинки

Франция
Музей современного искусства современности и аутсайдера Лилле Метрополь, Вильнёв д’Аск
Музей Орсе, Париж
Музей современного искусства в Париже, Париж
Музей современного искусства, Париж
Музей Пикассо, Париж
Музей современного и современного искусства, Страсбург
Музей современного искусства Труа

Германия
documenta, Кассель (Германия), выставка современного и современного искусства, проводимая каждые 5 лет
Музей Людвига, Кельн
Пинакотека современности, Мюнхен

Индия
Национальная галерея современного искусства — Нью-Дели,
Национальная галерея современного искусства — Мумбаи,
Национальная галерея современного искусства — Бангалор,

Иран
Музей современного искусства, Тегеран

Ирландия
Галерея Хью Лейна, Дублин
Ирландский музей современного искусства, Дублин

Италия
Palazzo delle Esposizioni
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
Венецианская биеннале, Венеция
Дворец Питти, Флоренция

Мексика
Museo de Arte Moderno, Мехико DF

Нидерланды
Музей Ван Гога, Амстердам
Музей Stedelijk, Амстердам

Норвегия
Музей современного искусства Astrup Fearnley, Осло
Художественный центр Henie-Onstad, Осло

Катар
Mathaf: Арабский музей современного искусства, Доха

Румыния
Национальный музей современного искусства, Бухарест

Россия
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Музей Пушкина, Москва
Третьяковская галерея, Москва

Сербия
Музей современного искусства, Белград

Испания
Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​Барселона
Национальный Национальный Центр Арте Рейна София, Мадрид
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Institut Valencià d’Art Modern, Валенсия
Centro Atlántico de Arte Moderno, Лас-Пальмас-де-Гран-Канария

Швеция
Moderna Museet, Стокгольм

Тайвань
Музей современного искусства Азии, Тайчжун
Великобритания
Коллекция современного итальянского искусства Estorick, Лондон
Галерея Саатчи, Лондон
Тейт Британия, Лондон
Тейт Ливерпуль
Тейт Модерн, Лондон
Тейт Сент-Айвз

США
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Венеция, Италия; в последнее время в Берлине, Германии, Бильбао, Испании и Лас-Вегасе, штат Невада
Высокий музей, Атланта, Джорджия
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
Музей искусств Макней, Сан-Антонио, Техас
Коллекция Менила, Хьюстон, Техас
Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
Музей Бейкера, Неаполь, Флорида
Центр искусств Уокер, Миннеаполис, Миннесота
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк