Модернизм — это философское движение, которое наряду с культурными тенденциями и изменениями возникло в результате широкомасштабных и далеко идущих преобразований в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Среди факторов, которые формировали модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, после чего последовала реакция ужаса на Первую мировую войну. Модернизм также отверг уверенность в мышлении Просвещения, и многие модернисты отвергли религиозные убеждения.

Термин применяется к изобретению и эффективному стремлению к художественным стратегиям, которые ищут не только близкие, но и важные связи с могущественными силами социальной современности. Ответы модернистов на современность варьируются от триумфального праздника до мучительного осуждения и различаются по режиму от прямого изображения ударов модернизации до крайних ремонтов чисто художественных предположений и практики. Такие стратегии, которые преследуют художники, работающие индивидуально или часто в группах, а также критики, историки и теоретики, встречаются во всех искусствах, хотя и в разных формах и разных исторические траектории. Они были самыми сильными в живописи, дизайне и современном движении в архитектуре, очень значительном в литературе и музыке, но совершенно приглушенном в ремеслах. Они имеют эхо в аспектах коммерческой и популярной культуры. Несмотря на то, что они периодически прерываются и несистематичны, характера, эти стратегии были наиболее эффективными в Европе и ее колонии с середины 19-го века и в США с начала 20-го, переходя от полей к центру визуальных культур, от реактивной радикальности до институционализированной нормальности.

Модернизм в целом включает в себя действия и творения тех, кто ощущал традиционные формы искусства, архитектуры, литературы, религиозной веры, философии, общественной организации, повседневной жизни и даже науки, и устаревшие в новых экономических, социальных и политических условиях нового полностью индустриализованного мира. Постановление 1934 года поэта Эзры Паунда «Сделать это новым!» был пробным камнем подхода движения к тому, что он видел как ныне устаревшую культуру прошлого. В этом духе его нововведения, такие как роман потокового сознания, атональная (или пантональная) и двенадцатитонная музыка, лидирующая живопись и абстрактное искусство, все имели прекурсоры в XIX веке.

Примечательной характеристикой модернизма является самосознание и ирония в отношении литературных и социальных традиций, которые часто приводили к экспериментам с формой, а также с использованием техник, которые привлекали внимание к процессам и материалам, используемым при создании живописи, поэмы, строительства и т. Д. Модернизм явно отверг идеологию реализма и использует произведения прошлого путем применения репризы, инкорпорации, переписывания, повторения, пересмотра и пародии.

Некоторые комментаторы определяют модернизм как способ мышления — одну или несколько философски определенных характеристик, таких как самосознание или самосознание, которые пробегают все новинки в области искусств и дисциплин. Более распространенными, особенно на Западе, являются те, кто рассматривает его как социально прогрессивную тенденцию мышления, которая подтверждает способность людей создавать, улучшать и изменять свою среду с помощью практических экспериментов, научных знаний или технологий. С этой точки зрения модернизм поощрял пересмотр всех аспектов существования, от коммерции до философии, с целью поиска того, что «сдерживало» прогресс и заменяло его новыми способами достижения той же цели. Другие сосредотачиваются на модернизме как на эстетическом самоанализе. Это облегчает рассмотрение конкретных реакций на использование технологий в Первой мировой войне, а также антитехнологические и нигилистические аспекты произведений разных мыслителей и художников, охватывающих период от Фридриха Ницше (1844-1900) до Сэмюэля Беккета (1906-1989) ).

В то время как некоторые ученые считают, что модернизм продолжается в двадцать первом веке, другие считают, что он развивается в поздний модернизм или высокий модернизм, который затем заменяется постмодернизмом.

Ранняя история

Начало: XIX век
По мнению одного из критиков, модернизм развился из восстания романтизма против последствий промышленной революции и буржуазных ценностей: «Основной мотив модернизма, утверждает Графф, — это критика буржуазного общественного порядка девятнадцатого века и его мировоззрение модернистов, несущих факел романтизма ». В то время как JMW Turner (1775-1851), один из величайших пейзажистов 19-го века, был членом романтического движения, будучи «пионером в изучении света, цвета и атмосферы», он «ожидал французских импрессионистов» «и, следовательно, модернизм» в нарушении традиционных формул представления, хотя в отличие от них он считал, что его произведения всегда должны выражать значительную историческую, мифологическую, литературную или иную повествовательную тему ».

Доминирующие тенденции индустриальной викторианской Англии были противопоставлены примерно с 1850 года английскими поэтами и художниками, которые составляли Братство Прерафаэлитов, из-за их «противодействия техническому мастерству без вдохновения»: 815 На них оказали влияние сочинения искусствовед Джон Раскин (1819-1900), у которого были сильные чувства о роли искусства в содействии улучшению жизни городских рабочих классов в быстро растущих промышленных городах Британии .:816 Критик искусства Клемент Гринберг описывает пре- Братство Рафаэлитов как протомореалистов: «Там прото-модернисты были из всех людей прерафаэлитов (и даже до них, как протопромоморесты, немецкие Назаряне). Прерафаэлиты фактически предвещали Мане (1832 г.) -83), с которым определенно начинается модернистская живопись. Они проявляли неудовлетворенность живописью, которую практиковали в свое время, считая, что ее реализм недостаточно правдивый ». Рационализм также имел противников у философов Сорена Кьеркегора (1813-55), а затем и Фридриха Ницше (1844-1900), оба из которых оказали значительное влияние на экзистенциализм.

Однако промышленная революция продолжалась. Влиятельные инновации включали индустриализацию с использованием пара и особенно развитие железных дорог, начиная с Великобритании в 1830-х годах, и последующие достижения в области физики, техники и архитектуры, связанные с этим. Крупным инженерным достижением 19-го века был Хрустальный дворец, огромный выставочный зал из чугуна и пластикового стекла, построенный для Великой выставки 1851 года в Лондоне. Стекло и железо использовались в аналогичном монументальном стиле при строительстве крупных железнодорожных терминалов в Лондоне, таких как станция Паддингтон (1854) и станция Кингз-Кросс (1852). Эти технологические достижения привели к созданию более поздних сооружений, таких как Бруклинский мост (1883) и Эйфелева башня (1889). Последний сломал все предыдущие ограничения на то, как высокие искусственные объекты могут быть. Эти инженерные чудеса радикально изменили городскую среду 19-го века и повседневную жизнь людей. Человеческий опыт самого времени был изменен, с развитием электрического телеграфа с 1837 года и принятием стандартного времени британскими железнодорожными компаниями с 1845 года и в остальном мире в течение следующих пятидесяти лет.

Но, несмотря на продолжающиеся технологические достижения, начиная с 1870-х годов, идея о том, что история и цивилизация были по своей сути прогрессивными, и что прогресс всегда был хорош, подвергся все более интенсивной атаке. Возникали споры о том, что ценности художника и общества были не просто разными, но это общество было противоположным Прогрессу и не могло двигаться вперед в его нынешнем виде. Философ Шопенгауэр (1788-1860) («Мир как воля и представление», 1819) поставил под сомнение предыдущий оптимизм, и его идеи оказали большое влияние на более поздних мыслителей, включая Ницше. Двумя из наиболее значительных мыслителей этого периода были биолог Чарльз Дарвин (1809-82), автор книги «О происхождении видов путем естественного отбора» (1859) и политолог Карл Маркс (1818-83), автор книги «Капитал» (1867). Теория эволюции Дарвина посредством естественного отбора подрывала религиозную определенность и идею человеческой уникальности. В частности, представление о том, что люди движимы теми же импульсами, что и «низшие животные», оказалось трудно смириться с идеей облагораживания духовности. Карл Маркс утверждал, что в капиталистической системе существуют фундаментальные противоречия и что рабочие не что иное, как свободные.

Начало модернизма во Франции
Историки и писатели разных дисциплин предложили различные даты в качестве отправных точек для модернизма. Историк Уильям Эверделл, например, утверждал, что модернизм начался в 1870-х годах, когда метафорическая (или онтологическая) преемственность начала уступать дискретному значению с сокращением Дедекинда Ричарда Дедекинда (1831-1916 гг.) И статистикой Людвига Больцмана (1844-1906) термодинамика. Эверддел также считает, что модернизм в живописи начался в 1885-86 гг. С Сератовского дивизиона, «точки» использовались для рисования «Воскресного дня» на острове Ла Гранде Джатте. С другой стороны, критик визуального искусства Климент Гринберг назвал Иммануила Канта (1724-1804) «первым настоящим модернистом», хотя он также писал: «Что можно смело назвать модернизмом, появившимся в середине прошлого века — и, скорее, локально, во Франции, с Бодлером в литературе и Мане в живописи, и, возможно, с Флобертом тоже в прозаической фантастике. (Спустя некоторое время и не так локально, что Модернизм появился в музыке и архитектуре) ». В 1857 году были опубликованы повести Болела «Les Fleurs du mal» («Цветы зла») и роман Флобера «Мадам Бовари».

В искусстве и письмах два важных подхода были разработаны отдельно во Франции. Первой была импрессионизм, школа живописи, которая первоначально ориентировалась на проделанную работу, а не на студии, а на открытом воздухе (на пленере). Импрессионистские картины демонстрировали, что люди не видят предметов, но вместо этого видят сам свет. Школа собирала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди своих ведущих практикующих, и становилась все более влиятельной. Первоначально отказавшись от самого важного коммерческого шоу того времени, спонсируемого правительством Парижского салона, импрессионисты организовывали ежегодные групповые выставки в торговых центрах в 1870-х и 1880-х годах, заставляя их совпадать с официальным Салоном. Важным событием 1863 года был Салон des Refusés, созданный Императором Наполеоном III, чтобы показать все картины, отвергнутые Парижским Салоном. В то время как большинство из них были в стандартных стилях, но уступали художникам, работа Мане привлекла огромное внимание и открыла коммерческие двери для движения. Вторая французская школа была символикой, которую литературоведы видят начиная с Чарльза Бодлера (1821-67) и включая более поздних поэтов Артура Рембо (1854-91) Une Saison en Enfer («Сезон в аду», 1873), Пол Верлен ( 1844-96), Стефан Малларме (1842-98) и Поль Валери (1871-1945). Символисты «подчеркивали приоритет внушения и вызывания над прямым описанием и явной аналогией», и особенно интересовались «музыкальными свойствами языка». Кабаре, которое породило так много искусств модернизма, включая непосредственные прекурсоры фильма, можно сказать, началось во Франции в 1881 году с открытия Черной кошки на Монмартре, начала иронического монолога, и основоположник Общества Непосредственных Искусств.

Влиятельные в первые дни модернизма были теории Зигмунда Фрейда (1856-1939). Первой крупной работой Фрейда были «Исследования по истерии» (Йосеф Брейер, 1895). Центральное значение для мышления Фрейда — идея «первенства бессознательного ума в умственной жизни», так что всякая субъективная реальность была основана на игре основных побуждений и инстинктов, через которые воспринимался внешний мир. В описании субъективных состояний Фрейда участвовал бессознательный ум, полный первичных импульсов, и уравновешивание самоналоженных ограничений, вытекающих из социальных ценностей.

Фридрих Ницше (1844-1900) был еще одним главным предшественником модернизма, с философией, в которой психологические побуждения, в частности «воля к власти» (Wille zur Macht), имели центральное значение: «Ницше часто идентифицировал жизнь с« волей » власть «, то есть с инстинктом роста и долговечности». Генри Бергсон (1859-1941), с другой стороны, подчеркнул разницу между научным, часовым временем и прямым, субъективным, человеческим опытом времени. Его работа во времени и сознании «оказала большое влияние на писателей двадцатого века , «особенно те модернисты, которые использовали технику потока сознания, такие как Дороти Ричардсон, Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф (1882-1941). Важнейшим в философии Бергсона была идея жизни élan, жизненной силы, которая «приводит к творческой эволюции всего». 132 Его философия также придавала большое значение интуиции, хотя и не отрицала важности интеллекта.

Важными литературными предшественниками модернизма были Федор Достоевский (1821-81), который писал романы «Преступление и наказание» (1866) и «Братья Карамазовы» (1880); Уолт Уитмен (1819-92), который опубликовал сборник стихов «Листья травы» (1855-91); и Август Стриндберг (1849-1912), особенно его более поздние пьесы, в том числе трилогия «Дамаск» 1898-1901, «Сонная игра» (1902) и «Призрачная соната» (1907). Генри Джеймс также был предложен в качестве значительного предшественника в работе еще в «Портрет леди» (1881).

Из столкновений идеалов, полученных от романтизма, и попытки найти способ познания объяснить то, что еще было неизвестно, стали первой волной работ в первой декаде 20-го века, которые, хотя их авторы рассматривали их расширение существующих тенденций в искусстве, нарушил неявный контракт с широкой публикой о том, что художники были переводчиками и представителями буржуазной культуры и идей. Эти «модернистские» ориентиры включают в себя локальное окончание второго струнного квартета Арнольда Шенберга в 1908 году, экспрессионистские картины Василия Кандинского, начиная с 1903 года, и кульминацией его первой абстрактной живописи и создания группы «Голубой райдер» в Мюнхене в 1911 году, а также восстание фовизма и изобретения кубизма из студий Анри Матисса, Пабло Пикассо, Жоржа Брака и других, в период между 1900 и 1910 годами.

Взрыв, начало 20 века до 1930 года
Важным аспектом модернизма является то, как он относится к традиции посредством принятия таких методов, как повторение, инкорпорация, переписывание, повторение, пересмотр и пародия в новых формах.

Примером того, как модернистское искусство может быть как революционным, так и связанным с прошлой традицией, является музыка композитора Арнольда Шенберга. С одной стороны, Шенберг отклонил традиционную тональную гармонию, иерархическую систему организации музыкальных произведений, которые управляли музыкой в ​​течение полутора веков. Он считал, что обнаружил совершенно новый способ организации звука, основанный на использовании двенадцатиминутных строк. Тем не менее, хотя это было действительно совершенно новым, его происхождение можно проследить в работе более ранних композиторов, таких как Франц Лист, Ричард Вагнер, Густав Малер, Рихард Штраус и Макс Регер. Кроме того, следует отметить, что Шенберг также писал музыку на протяжении всей своей карьеры.

В мире искусства, в первом десятилетии 20-го века, молодые художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, вызывают потрясение от их отказа от традиционной перспективы как средства структурирования картин, хотя импрессионист Моне уже был новаторским в его использование перспективы. В 1907 году, когда Пикассо рисовал Les Demoiselles d’Avignon, Оскар Кокошка писал Mörder, Hoffnung der Frauen (Murderer, Hope of Women), первую игру экспрессионистов (со скандалом в 1909 году), а Арнольд Шенберг сочинял свой струнный квартет No.2 в F sharp minor (1908), его первая композиция без тонального центра.

Экспрессионизм, как известно, трудно определить, отчасти потому, что он «перекрывается с другими основными« измами »модернистского периода: с футуризмом, вихризмом, кубизмом, сюрреализмом и дада». Ричард Мерфи также комментирует: «поиск всеобъемлющего определения проблематичен в той мере, в которой наиболее вызывающие экспрессионисты», такие как романист Франц Кафка, поэт Готфрид Бенн и романист Альфред Дёблин, были одновременно самыми громкими антиэкстремистами: 43. Однако можно сказать, что это было движение, которое развивалось в начале 20-го века главным образом в Германии в ответ на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов и что «одним из центральных средств, посредством которого экспрессионизм идентифицирует себя как авангардное движение и благодаря которому он отмечает свое расстояние до традиций, а культурное учреждение в целом связано с его отношением к реализму и господствующими конвенциями представительства ». 43 Более конкретно: экспрессионисты отвергли идеологию реализма.:43-48

В немецком театре начала 20-го века было сосредоточенное экспрессионистское движение, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми знаменитыми драматургами. Среди других выдающихся драматургов экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Уолтер Хасенклевер, Ханс Ханни Янн и Арнольт Броннен. Они оглянулись на шведского драматурга Августа Стриндберга и немецкого актера и драматурга Фрэнка Ведекинда как прекурсоров их драматургических экспериментов. «Убийца Оскара Кокошки» «Надежда женщин» была первой полностью экспрессионистской работой в театре, которая открылась 4 июля 1909 года в Вене. Крайнее упрощение персонажей мифическими типами, хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность станут характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Первой полноценной экспрессионистской пьесой был «Сын» Уолтера Хасенклевера, который был опубликован в 1914 году и впервые был исполнен в 1916 году.

Футуризм — еще одно модернистское движение. В 1909 году парижская газета Le Figaro опубликовала первый манифест FT Marinetti. Вскоре после этого группа художников (Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини) подписала Манифест Футуриста. По образцу знаменитого «Коммунистического манифеста» Маркса и Энгельса (1848 г.) такие манифесты выдвигали идеи, призванные провоцировать и собирать последователей. Однако аргументы в пользу геометрической или чисто абстрактной живописи в то время были в основном ограничены «маленькими журналами», которые имели только крошечные тиражи. Модернистский примитивизм и пессимизм были спорными, и господство в первом десятилетии 20-го века все еще было склонен к вере в прогресс и либеральному оптимизму.

Абстрактные художники, взяв в качестве примеров импрессионисты, а также Пол Сезанн (1839-1906) и Эдвард Мунк (1863-1944), начали с предположения, что цвет и форма, а не изображение естественного мира, сформировали существенные характеристики искусства. Западное искусство было, начиная с эпохи Возрождения до середины XIX века, подкреплялось логикой перспективы и попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, отличное от европейского, стало доступным и показало альтернативные способы описания визуального опыта для художника. К концу XIX века многие художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, которое охватило бы фундаментальные изменения, происходящие в области технологий, науки и философии. Источники, из которых отдельные художники вырисовывали свои теоретические аргументы, были разнообразными и отражали социальную и интеллектуальную озабоченность во всех областях западной культуры того времени. Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич все верили в переоценку искусства как устройства чистого цвета. Использование фотографии, которая оказало большую часть репрезентативной функции визуального искусства устаревшей, сильно повлияло на этот аспект модернизма.

Модернистские архитекторы и дизайнеры, такие как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье, считали, что новые технологии ставят старые стили здания устаревшими. Ле Корбюзье думал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогичные автомобилям, которые он видел как машины для путешествий. Так же, как автомобили заменили лошадь, поэтому модернистский дизайн должен отвергать старые стили и структуры, унаследованные от Древней Греции или из средневековья. После этой машины эстетические, модернистские дизайнеры обычно отклоняли декоративные мотивы в дизайне, предпочитая подчеркивать используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб — это архетипическое модернистское здание, а здание Wainwright, 10-этажное офисное здание, построенное 1890-91 гг., В Сент-Луисе, штат Миссури, США, является одним из первых небоскребов в мире. «Сиаграмма здания» Людвига Миса ван дер Роэ в Нью-Йорке (1956-1958) часто рассматривается как вершина этой модернистской высотной архитектуры. Многие аспекты модернистского дизайна все еще сохраняются в русле современной архитектуры, хотя предыдущий догматизм уступил место более игривому использованию украшения, исторической цитаты и пространственной драмы.

Поток сознания был важным модернистским литературным новшеством, и было высказано предположение, что Артур Шнитцлер (1862-1931) первым применил его в своем рассказе «Лейтенант Густл» («Никто, кроме храбрых») (1900 ). Дороти Ричардсон была первым английским писателем, который использовал ее в ранних томах ее новой последовательности «Паломничество» (1915-67). Другие модернистские романисты, связанные с использованием этой описательной техники, включают Джеймса Джойса в Улиссе (1922) и Итало Свево в La coscienza di Zeno (1923).

Однако с наступлением Великой войны 1914-18 годов и русской революции 1917 года мир был радикально изменен и сомневался в убеждениях и институтах прошлого. Неспособность предыдущего статус-кво казалась очевидной для поколения, в котором миллионы умирали, сражаясь над клочками земли: до 1914 года утверждалось, что никто не будет сражаться с такой войной, поскольку стоимость была слишком высокой. Рождение машинного века, которое в 19 веке изменило условия повседневной жизни, радикально изменило характер ведения войны. Травматический характер недавнего опыта изменил основные предположения, и реалистичное изображение жизни в искусстве казалось недостаточным, когда сталкивался с фантастически сюрреалистическим характером траншейной войны. Представление о том, что человечество добивается устойчивого нравственного прогресса, теперь показалось нам смешным перед лицом бессмысленной резни, описанной в таких работах, как роман Эриха Марии Ремарк «Все тихий на Западном фронте» (1929). Таким образом, взгляд модернизма на реальность, который был меньшим вкусом до войны, стал более общепринятым в 1920-х годах.

В литературе и наглядном искусстве некоторые модернисты стремились опровергнуть ожидания в основном, чтобы сделать их искусство более ярким или заставить аудиторию взять на себя труд расспросить свои собственные предубеждения. Этот аспект модернизма часто казался реакцией на потребительскую культуру, которая развивалась в Европе и Северной Америке в конце XIX века. В то время как большинство производителей пытаются сделать продукты, которые будут продаваться, обращаясь к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергли такие потребительские настроения, чтобы подорвать обычное мышление. Художественный критик Климент Гринберг изложил эту теорию модернизма в своем эссе «Авангард» и «Китч». Гринберг обозначил продукты потребительской культуры «китч», потому что их дизайн был направлен исключительно на максимальную привлекательность, с любыми сложными функциями. Для Гринберга модернизм, таким образом, сформировал реакцию против разработки таких примеров современной потребительской культуры, как коммерческая популярная музыка, Голливуд и реклама. Гринберг связал это с революционным отказом от капитализма.

Сюрреализм, возникший в начале 1920-х годов, стал восприниматься общественностью как самая крайняя форма модернизма или «авангардизм модернизма». Слово «сюрреалист» было придумано Гийомом Аполлинером и впервые появилось в предисловии к его пьесе «Les Mamelles de Tirésias», которая была написана в 1903 году и впервые исполнена в 1917 году. Основные сюрреалисты включают Пол Элуард, Роберт Деснос, Макс Эрнст, Ханс Арп, Антонин Арто, Раймонд Кеноу, Джоан Миро и Марсель Дюшан.

К 1930 году модернизм завоевал место в учреждении, в том числе в политическом и художественном заведении, хотя к этому моменту модернизм изменился.

Модернизм продолжается: 1930-1945 годы
Модернизм продолжал развиваться в течение 1930-х годов. Между 1930 и 1932 годами композитор Арнольд Шёнберг работал над Моше и Ароном, одной из первых опер, использующих двенадцатитонную технику, Пабло Пикассо, написанной в 1937 году Герником, его кубистским осуждением фашизма, в то время как в 1939 году Джеймс Джойс подтолкнул границы современный роман далее с Пробуждением Финнеганов. Также к 1930 году модернизм начал влиять на господствующую культуру, так что, например, журнал «Нью-Йоркер» начал издавать работы под влиянием модернизма молодыми писателями и юмористами, такими как Дороти Паркер, Роберт Бенчли, Э.Б. Уайт, С.И. Перельман и Джеймс Тербер, среди других. Перельман высоко ценится за его юмористические рассказы, которые он опубликовал в журналах 1930-х и 1940-х годов, чаще всего в The New Yorker, которые считаются первыми примерами сюрреалистического юмора в Америке. Современные идеи в искусстве также стали чаще появляться в рекламных роликах и логотипах, на раннем примере с 1916 года — знаменитый лондонский подпольный логотип, разработанный Эдвардом Джонстоном.

Одним из наиболее заметных изменений этого периода стало принятие новых технологий в повседневную жизнь простых людей в Западной Европе и Северной Америке. Электричество, телефон, радио, автомобиль — и необходимость работать с ними, ремонтировать их и жить с ними — создали социальные перемены. Типом разрушительного момента, который знали лишь немногие в 1880-х годах, стало обычным явлением. Например, скорость связи, зарезервированная для биржевых брокеров 1890 года, стала частью семейной жизни, по крайней мере, в среднем классе Северной Америки. Связанные с урбанизацией и меняющимися социальными нравами также уменьшали семьи и меняли отношения между родителями и их детьми.

Значительные модернистские литературные произведения продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста, Вирджинии Вулф, Роберта Мусила и Дороти Ричардсон. Карьера американского модерниста Юджина О’Нила началась в 1914 году, но его основные работы появились в 1920-х, 1930-х и начале 1940-х годов. Двумя другими значительными модернистскими драматургами, написанными в 1920-х и 1930-х годах, были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка. Любительница Леди Чаттерли Лорда Лоуренса была опубликована в частном порядке в 1928 году, а еще одна важная веха в истории современного романа — публикация «Звука и ярости» Уильяма Фолкнера в 1929 году. В 1930-х годах, помимо дальнейших крупных работ Фолкнера, Самюэль Беккет опубликовал свою первую крупную работу — роман Мерфи (1938). Затем в 1939 году появился «Финнеганс Уэйк Джеймс Джойс». Это написано на идиосинкразическом языке, состоящем из смеси стандартных английских лексических предметов и неологичных многоязычных каламбуров и слов португальцев, которые пытаются воссоздать опыт сна и мечты. В поэзии Т. С. Элиот, Е. Е. Каммингс и Уоллес Стивенс писали с 1920-х годов до 1950-х годов. В то время как модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американский феномен, с такими ведущими экспонентами, как Эзра Паунд, Т.С. Элиот, Марианна Мур, Уильям Карлос Уильямс, HD и Луи Зукофски, были важные британские поэты-модернисты, в том числе Дэвид Джонс, Хью Макдиармид, Базиль Бантинг, и WH Auden. Среди европейских поэтов-модернистов — Федерико Гарсия Лорка, Анна Ахматова, Константин Кавафь и Пол Валери.

В живописи, в течение 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии, модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, баухаусом, де Стилем, дада, немецким экспрессионизмом и модернистскими и искусными цветными художниками, такими как Анри Матисс и Пьер Боннард, а также абстракции таких художников, как Пьет Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую сцену искусства. В Германии Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая наступление Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм рассматривается в форме американской живописи Сцена, а также в движении социального реализма и регионализма, в котором содержатся как политические и социальный комментарий доминировал в мире искусства. Художники, такие как Бен Шэн, Томас Харт Бентон, Грант Вуд, Джордж Тукер, Джон Стюарт Карри, Реджинальд Марш и другие. Модернизм определяется в Латинской Америке художниками Хоакином Торресом Гарсией из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как монументальное движение с Диего Ривера, Дэвидом Сикейросом, Хосе Клементе Ороско, Педро Нель Гомесом и Сантьяго Мартинесом Дельгадо, а также картины Символистов Фридой Кало ренессанс искусства для региона, характеризующийся более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.

Диего Ривера, пожалуй, самый известный общественный мир для его 1933-росписи «Человек на распутье» в фойе здания RCA в Рокфеллер-центре. Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что на росписи был портрет Владимира Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, а незаконченная работа была в конечном итоге разрушена персоналом Рокфеллера. Работы Фриды Кало (Ривера) часто характеризуются их резкими изображениями боли. На Кало глубоко повлияла культура мексиканцев коренных народов, что проявляется в ярких красках и драматической символике ее картин. Христианские и еврейские темы часто изображаются в ее работе; она объединила элементы классической религиозной мексиканской традиции, которые часто были кровавыми и жестокими. Символисты Фриды Кало относятся к сюрреализму и к движению «Магический реализм» в литературе.

Политическая активность была важной частью жизни Дэвида Сикейроса и часто вдохновляла его на то, чтобы отложить свою художественную карьеру. Его искусство глубоко укоренилось в мексиканской революции. Период с 1920-х по 1950-е годы известен как мексиканский ренессанс, а Сикейрос активно участвовал в создании искусства, которое было одновременно мексиканским и универсальным. Молодой Джексон Поллок присутствовал на семинаре и помогал строить поплавки для парада.

В 1930-х годах радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом, в том числе Пабло Пикассо. 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании баскский город Герника был подвергнут бомбардировке люфтваффе нацистской Германии.Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко, направленные на свержение баскского правительства и испанского республиканского правительства. Пабло Пикассо нарисовал свою герцогу с размерами в росписи, чтобы отметить ужасы бомбежки.

Во время Великой депрессии 1930-х годов и в годы Второй мировой войны американское искусство характеризовалось социальным реализмом и американской сценой, в работе Гранта Вуда, Эдварда Хоппера, Бен-Шахна, Томаса Харта Бентона и ряда других. Nighthawks (1942) — картина Эдварда Хоппера, которая изображает людей, сидящих в закусочной в центре города поздно ночью. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. Сцена была вдохновлена ​​закусочной в Гринвич-Виллидж. Хоппер начал рисовать его сразу после нападения на Перл-Харбор. После этого события появилось большое чувство мрачности по стране, ощущение, которое изображается на картине. Городская улица пуста за ужином,и внутри ни один из трех покровителей, по-видимому, не смотрит или не разговаривает с остальными, а вместо этого теряется в собственных мыслях. Это изображение современной городской жизни, как пустое или одинокое, является общей темой работы Хоппера.

«Американская готика» — картина Гранта Вуда с 1930 года. Изображая фермерскую ферму и молодую женщину перед домом готического стиля 20-го века. Карпентера, это один из самых известных изображений американского искусства. У художественных критиков были благоприятные мнения о картине; как Гертруда Штайн и Кристофер Морли, они предположили, что картина должна быть сатирой сельской маленькой городской жизни. Таким образом, это было бы как правило для всех более критичных взглядов в мире Америки по образцу Шведской Андерсона 1919 года в Винезбурге, Огайо, Синклере Льюисе в 1920 году и в «Графинях татуированных» Карла Ван Вехтена. Однако, с наступлением Великой депрессии, картина стала изображением как изображение непоколебимого американского пионерского духа.

Ситуация для художников в Европе в 1930-х годах быстро ухудшалась, когда усиливалась нацистская власть в Германии и по всей Восточной Европе. Вырожденное искусство было термином, принятым нацистским режимом в Германии практически для всего современного искусства. Такое искусство было запрещено на том основании, что оно носило негерманский характер или носили еврейский характер большевизм, а те, которые были названы дегенеративными художниками, подверглись санкциями. Они включали в себя увольнение с преподавательских должностей, запрещение выставлять или продавать свое искусство, а в некоторых случаях запрещено проведение искусства целиком. Вырожденное искусство также было названо выставкой, поставленной нацистами в Мюнхене в 1937 году. Климат стал настолько враждебным для художников и искусства, связанных с модернизмом и абстракцией,что многие уехали в Америку. Немецкий художник Макс Бекманн и десятки других бежали из Европы в Нью-Йорк.В Нью-Йорке новое поколение молодых и захватывающих художников-модернистов во главе с Аршилом Горьким, Виллемом де Кунином и другими людьми только начинало достигать совершеннолетия.

Портрет Аршила Горького, который может быть Виллемом де Кунином, является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигурной живописи, кубизма и сюрреализма. Наряду с его друзьями де Кунином и Джоном Д. Грэмом Горький создал биоморфно сформированные и абстрактные фигуративные композиции, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работа Горького, по-видимому, представляет собой тщательный анализ памяти, эмоций и форм, используя линию и цвет, чтобы выразить чувство и природу.