Музей изобразительных искусств Гранады, Испания

Музей изящных искусств Гранады (испанский: Museo de Bellas Artes de Granada) — музей изобразительных искусств в Гранаде, Испания. Музей изящных искусств, Гранада, имеет свои корни в конфискации, организованной министром Альваресом Мендизабалом в 19 веке. Произведения искусства были взяты из упраздненных монастырей и монастырей и были использованы для создания Провинциального музея в бывшем доминиканском монастыре Санта-Крус-ла-Реаль. Он был торжественно открыт 11 августа 1839 года, о чем свидетельствует местная пресса в то время.

6 октября 1958 года в Альгамбре был открыт Музей изобразительных искусств, Гранада, в новом доме на первом этаже дворца Карлоса V в Альгамбре.

Музей изящных искусств Гранады — самая важная галерея этого города, город, чья слава больше похожа на свое монументальное наследие, чем на живописное. Это объясняет относительное пренебрежение, в котором это учреждение сохранилось до недавнего времени.

история
Как и во многих других провинциальных музеях в Испании, этот Музей изящных искусств обязан своим происхождением конфискации Мендисабала, в котором участвует рассеивание многочисленных произведений искусства, принадлежавших к религиозным орденам. Таким образом, учреждение было создано для охраны художественных произведений, в основном религиозных, которые находились в опасности.

Музей был открыт в старом доминиканском монастыре Санта-Крус-ла-Реаль 11 августа 1839 года. В 1889 году городской совет Гранады принял решение посвятить здание военному институту, поэтому коллекции произведений искусства проходили через различные места: сначала в несколько комнат Ратуши, затем в здание на улице Арандас и, наконец, в так называемую Каса-дель-Кастрил. Они разделили пространство с Археологическим музеем Гранады и Академией изящных искусств.

Уже в девятнадцатом веке была воздвигнута возможность вернуться в качестве места в музее в знаменитый дворец Карлоса V, который считается самым важным зданием христианской Гранады и остался пустым, в не оптимальных условиях. Совет музея официально согласился передать музей в помещение в 1914 году, но только в 1941 году, когда испанское правительство (Главное управление изобразительных искусств) решило его переместить.

Процесс был долгим, и Музей не был открыт во Дворце до 1958 года, совпадая с несколькими событиями по случаю IV столетия смерти Карлоса V (Карлоса I Испании). Учреждение было размещено на верхнем этаже здания с очевидными ограничениями, поскольку было решено не изменять оригинальную компоновку.

В 1994 году реконструкция первого этажа дворца Карлоса V начала находить среди других зависимостей Музей Альгамбры. Уничтожение существующего мезонинного пола до этого требовало перевода части помещений Музея изящных искусств в строительный комплекс, известный как Новые музеи.

Согласно современным методам, музей был подвергнут новому ремонту музеографической адаптации, который начался в 2003 году и был открыт в январе 2008 года.

Музей изящных искусств Гранады имеет два места:

— Место проведения выставки. Расположенный на первом этаже дворца Карлоса V, существуют различные выставочные площади для постоянных выставок и временных выставок.

— Административный штаб. Расположенный в модуле два из новых музеев, он объединяет функциональные области, такие как управление, администрация и техник, а также остальная часть зависимостей: резервные районы, мастерская реставрации, архив и библиотека.

Коллекция:
Коллекции в основном состоят из картин и скульптур, с пятнадцатого по двадцатый век. Самые богатые и богатейшие средства поступают из религиозных фондов, дезинтегрированных в девятнадцатом веке. Впоследствии они добавили работы, хранящиеся в музее Прадо, а также магазины, как примеры недавнего искусства, так и старых мастеров.

Среди самых старых произведений — скульптура Санта-Мария-де-ла-Альгамбра, с конца 15-го века, приписываемая Роберто Алеману и председательствующая над дверью юстиции Альгамбры. В 1941 году он был заменен репликой, чтобы сохранить ее от износа. В то же время он подчеркивает Триптих Великого Капитана, разработанный в эмали Лиможа.

Уже с начала шестнадцатого века это великая группа «Храм Христа», флорентийский мастер Якопо да Торни (Якопо Флорентино), а позднее — рельеф Девы и Ребенка, выполненный в грецком орехе Диего де Силоэ.

Один из самых отличительных разделов — это начало 17 века, а Хуан Санчес Котан — отличное имя. Его натюрморт с чертополохом и морковкой — это, пожалуй, лучшая работа Музея, а также ключевая часть его произведения, а также еще один музей Прадо. Из этого же художника в музее хранятся несколько произведений религиозного жанра из Картезианского монастыря Гранады, в котором он исповедовал монаха, среди которых Богородица, пробуждающая Ребенка, и имеет меньшее значение, поскольку Санчес Котан был довольно консервативным и устаревшим в своем религиозном живопись И его нынешняя слава кроется в его натюрмортах.

Другим представительным примером испанского натюрморта в начале семнадцатого века является «Конфеты» Джона ван дер Хамена и Леона из дворца архиепископа.

Алонсо Кано, родившийся в Гранаде, является еще одним великим героем Музея. Здесь охраняются Богоматерь Лусеро, Сан Херонимо пенитенте в пустыне и скульптура Сан-Диего-де-Алькала. Очень многочисленным является представление последователей Алонсо Кано, как скульпторов, так и художников, таких как Педро Атанасио Боканегра, Хуан де Севилья, Педро де Мена, от которого сохраняется бюст Долорозы или Соледада, а Хосе де Мора вместе Среди других менее известных учителей, таких как Сьеза, Мигель Херонимо де Сьеза и его сын Хосе, Педро де Мойя, Амбросио Мартинес Бустос и Гомес де Валенсия, Фелипе Гомес де Валенсия и его сын Франциско, закрыли фонд заработной платы с произведениями художника и скульптора Хосе Рисуньо.

Уже с девятнадцатого века открывается вид на Старую ратушу Гранады (1873), Мариано Фортуни и 1920 год, пейзаж Сьерра-Невады Антонио Муньос Деграйн. В Музее также добавлен большой выбор Мануэля Анхелеса Ортиса.

В нем хранятся предметы религиозного искусства, такие как «Аллегория смерти» П. Томы, холст холста XVII века и «Св. Франциск Ассизский «, анонимный холст, масло 17 века.

Происхождение музея оказало на него глубокое влияние, так как даже сегодня значительная часть его коллекций является результатом конфискации. Они составляют основную часть фиксированной коллекции, в которой преобладают графические картины, выполненные в XVII-XVIII веках. С 1984 года Музей получил значительное повышение в этой области благодаря вкладу коллекции Хунты Андалусии, которая основана на работах 19 и 20 веков.

Выставка:

КОМНАТА I
Новый порядок, новое искусство.

С падением Насридского царства Гранада входит в орбиту западного христианского искусства. Новый политический, социальный и религиозный порядок требовал для идентификации изображений и символов. Чтобы удовлетворить их, новым поселенцам приходилось прибегать к импорту произведений искусства и иностранных художников, некоторые из которых были бы окончательно установлены в Гранаде, заложив основы, на которых первые художники четко обозначили Гранаду следующего поколения.

Первая комната, с конца пятнадцатого века до первой половины семнадцатого века, концентрирует большое разнообразие стилей и отвечает ей на историю самого города. В нем сосуществуют, упорядоченные, импортные работы, такие как Триптих Великого Капитана и некоторый испано-фламандский стол, с работами зарубежных художников, таких как Франсиско Чакон, Герман Руперто, Якобо Флорентино, Диего де Сило, Хуан де Арагон; Хуан де Ореа и Франсиско Санчес, из которых часть хор-лавок Санта-Крус-ла-Реаль, Педро-де-Раксис, Санчес Котан и Висенте Карчучо восстанавливается. Прежде всего, впечатляющая скульптурная группа Санто-Энтьеро в полихромном и позолоченном лесу, работа Якобо Флорентино, из монастыря Сан-Херонимо-эль-Реаль.

КОМНАТА II
Алонсо Кано, художник и скульптор

Этот номер посвящен исключительно Алонсо Кано (1601-1667), художнику из Гранады по совершенству, современнику и другу Веласкеса и многим другим великим его времени. Его искусство, характеризующееся безупречным рисунком и безмятежной и монументальной элегантностью.

КОМНАТА III
Последователи Алонсо Кано

Сильный отпечаток Алонсо Кано обозначил знаком «canesco» все развитие графики в Гранаде второй половины семнадцатого века. В комнате присутствуют его лучшие последователи, такие как Педро Атанасио Боканегра, Хуан де Севилья, Педро де Мена и Хосе де Мора, а также другие менее известные, такие как Педро де Мойя и Фелипе Гомес из Валенсии. Цикл работ живописца и скульптора Хосе Рисуньо, последнего выдающегося экспонента тростника, который вносит нас в 18-й век, закрывает цикл.

КОМНАТА IV
Светская роспись семнадцатого века

Картина профанального характера, хотя и была менее распространенной в Испании того времени, когда одна из религиозных предметов пользовалась большим уважением в придворных атмосферах. В этой тематической круглой скобке предлагается краткий обзор другого аспекта живописи, в котором есть место для большого разнообразия тем, таких как аллегорический, пейзаж, портрет, жанровая живопись и, конечно же, натюрморты.

КОМНАТА V
XIX век

18-й век — наименее интересное время для искусства в Гранаде. Со второй половины девятнадцатого века начинается восстановление, с некоторыми интересными фигурами, такими как Мануэль Гомес-Морено Гонсалес. Другие местные художники, такие как Хосе Гарроча, Хуан Баутиста де Гусман или Руис де Альмодовар, иллюстрируют своими работами предпочтения буржуазии в отношении других тем, таких как портретные, пейзажные или гендерные сцены, более подходящие для украшения внутренней среды.

КОМНАТА VI
Гранада как тема

Гранада, как и другие андалузские города, оказала огромное влияние на множество художников и писателей, которым предшествовали истории романтических путешественников, способствовали созданию мифа, созданного вокруг Гранады и ее прошлого. Эта грань придала городу новое великолепие. Поэтому это пространство посвящено исключительно тем работам, в которых Гранада является темой, охватывающей период наибольшего распространения: от прибытия романтических путешественников примерно в 1830 году до столетия спустя.

КОМНАТА VIII
Возрождение двадцатого века

Художники, родившиеся в последние десятилетия девятнадцатого века, будут архитекторами художественного пробуждения города, достигая национального и международного признания. Трио, сформированное Хосе Марией Родригес-Акостой, Хосе Мё Лопес Мескитой и Габриелем Морчилло, связано с скульптором Хуаном Кристобалем Гонсалесом Кесадой

КОМНАТА IX
Современное искусство

Последняя комната является продолжением предыдущей, хотя она сосредоточена главным образом во второй половине 20-го века. Он объединяет художников, которые, родившиеся в последние годы XIX века, такие как Исмаэль Гонсалес де ла Серна или Мануэль Анхелес Ортис, или в первые десятилетия 20-го Мануэля Ривера или Хосе Ривера или Хосе Герреро решили открыть искусство к обновленным художественным течениям