Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США

Музей изящных искусств, Хьюстон (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH), расположенный в районе Хьюстонского музея, Хьюстон, является одним из крупнейших музеев в Соединенных Штатах. Постоянная коллекция музея насчитывает более 6 000 лет истории с примерно 64 000 работ с шести континентов.

Основанная в 1900 году, MFAH является крупнейшим культурным учреждением в регионе. Большинство презентаций музея проходят на его главном кампусе, который расположен в самом сердце района Хьюстонского музея и включает здание Одри Джонс Бек, здание закона Кэролайн Винес, художественную школу стекла и скульптуру Лилли и Хью Роя Каллена Сад. Здания Beck и Law соединены под землей с помощью тоннеля Wilson, в котором представлена ​​знаменитая установка Джеймса Террелла The Light Inside (1999). Дополнительные ресурсы включают репертуарный кинотеатр, две значимые библиотеки, публичные архивы и современное хранилище и хранилище. Рядом находятся два замечательных дома-музея, коллекция и сады Байу-Бенд и Риенци, представляющие коллекции американского и европейского декоративно-прикладного искусства. Энциклопедические коллекции MFAH особенно сильны в доколумбовом и африканском золоте; Ренессансная и барочная живопись и скульптура; Искусство 19-го и 20-го века; фотография; и латиноамериканское искусство. MFAH также является домом для Международного центра искусств Америки (ICAA), ведущего научно-исследовательского института латиноамериканского и латиноамериканского искусства 20-го века.

Имея более 62 000 произведений искусства, Музей изящных искусств, Хьюстон имеет самую большую и разнообразную коллекцию произведений искусства на юго-западе Соединенных Штатов. Большая часть коллекции музея относится к области итальянской ренессансной живописи, французского импрессионизма, фотографии, американского и европейского декоративного искусства, африканского и доколумбового золота, американского искусства и европейской и американской живописи и скульптуры после 1945 года. Другие аспекты коллекции включают афро-американское искусство и рисование в Техасе. Новые коллекционные интересы современного и современного латиноамериканского искусства, азиатского искусства и исламского искусства продолжают укреплять коллекционное разнообразие музеев. В результате своей энциклопедической коллекции музей занимает первое место среди десяти лучших музейных музеев.

Музей приносит пользу сообществу Хьюстона через программы, публикации и презентации средств массовой информации. Каждый год 1,25 миллиона человек получают пользу от программ, семинаров и ресурсных центров музея. В общей сложности более 500 000 человек участвуют в программах информационно-пропагандистской работы в общинах.

История:
Музей изящных искусств, Хьюстон (MFAH) — старейший художественный музей в Техасе. В 1917 году сайт музея был посвящен художественной лиге государственной школы Хьюстона (позднее Художественная лига Хьюстона) с намерением стать публичным художественным музеем. Первое музейное здание, открытое для публики в 1924 году, представляло собой определение того, как хьюстонцы превращают свой растущий город в богатый культурный центр. Попечители и сотрудники посвятили коллективу небольшой коллекции произведений искусства и определили функцию музея как «искусство в повседневной жизни» всех хьюстонцев. Сегодня MFAH включает в себя два здания: закон Кэролайн Винес и здания Одри Джонса Бек, в которых размещаются его первичные коллекции и временные выставки; два музея декоративно-прикладного искусства; Студийная художественная школа Glassell; сад скульптуры; современное средство для сохранения, хранения и архивирования; и административное здание со школой искусств Glassell Junior

До открытия постоянного музейного здания в 1924 году Джордж М. Диксон завещал коллекционеру свои первые важные американские и европейские картины маслом. В 1930-х годах Хьюстонская Аннетт Финниган начала свое пожертвование антиквариата, а филантроп Техаса Има Хогг подарил ей коллекцию авангардных европейских принтов и рисунков. Подарок Има Хогг сопровождался последующими пожертвованиями ее коллекций из Юго-Западной коренной Америки и Фредерика Ремингтона в 1940-х годах. В то же десятилетие было заложено 1944 год из восьмидесяти трех картин эпохи Возрождения, скульптуры и работы на бумаге у известных нью-йоркских коллекционеров Эдит и Перси Страус. В течение следующих двух десятилетий подарки от известных семей Хьюстона и фондов концентрировались на европейском искусстве с пятнадцатого по двадцатый век, современной живописи и скульптуре, а также на африканском, океаническом и доколумбовом искусстве. Среди них дары пожилых попечителей Сара Кэмпбелл Блаффер, Доминик де Мениль и Алиса Н. Ханзсен, а также Фонд Сэмюэля Х. Кресс. В дополнение к музейным закупкам, к 1970 году постоянная коллекция насчитывала 12 000 объектов.

Коллекция MFAH почти удвоилась с 1970 по 1989 год, чему способствовали продолжающиеся пожертвования искусства наряду с появлением как финансирования пожертвований на вступление, так и корпоративной поддержки. В 1974 году Джон и Одри Джонс Бек разместили на длинных кредитах пятьдесят шедевров импрессионистов и пост-импрессионистов, увеличив уже впечатляющую коллекцию импрессионистов в музее. Эта коллекция никогда не покинет MFAH, официально вступив в свои владения в 1998 году в качестве подарка Life Trustee Audrey Jones Beck. Коллекция постоянно отображается в здании, которое носит ее имя. Вслед за финансированием Фондом Каллена Фонда первого взноса MFAH в 1970 году Brown Foundation, Inc. запустил грант в 1976 году, который останется в силе в течение двадцати лет, собирая средства для участия и операционных расходов в знаковых суммах и обеспечивая стимул для дополнительной поддержки сообщества. Также в 1976 году коллекция фотографий была создана с первым корпоративным грантом Target Stores в музее. Сегодня музей является шестым по величине в стране.

Коллекция:
В MFAH специализированные кураторские отделы отвечают за конкретные области коллекций произведений искусства и связанных выставок. Нажмите на квадратики ниже, чтобы узнать больше о миссии и программах каждого отдела.

Работы из коллекций MFAH заполняют галереи круглый год искусством, охватывающим каждую эпоху истории по всему миру. Воспользуйтесь постоянно меняющимся календарем событий, наполненных мероприятиями для всех возрастов во всем музее, в том числе Школой искусств Гласселла и нашими двумя домашними музеями: Коллекция и сады Байу Бенд и Риенци.

Искусство Африки, Океании и Северной и Южной Америки:
Искусство народов Африки к югу от Сахары, островов Тихого океана и Северной, Центральной и Южной Америки, включая коллекции Гласселла из африканского, индонезийского и доколумбового золота, контролируется одним кураторским отделом в МФАХ.

Искусство Африки
«Африканский» описывает искусство с разных континентов Африки с 500 до нашей эры до настоящего времени. В африканской художественной коллекции музея представлены маски, скульптуры, головные уборы, текстиль и предметы из разных регионов, культур и стран. Шедевры включают в себя изысканную литую главу короля из двора Бенина и фигурку реликвария культуры Fang, которая вдохновила художников начала 20-го века. Многие работы были созданы, чтобы укрепить ранг и престиж правителей или указать статус. Другие чтят предков. Африканские галереи MFAH были расширены и переработаны в 2010 и 2015 годах.

Искусство Океании
«Океанический» относится к коренным культурам Австралии, Новой Зеландии и островов на юге Тихого океана. Океан сформировал эти народы и их искусство. Многие работы были изготовлены из древесных и растительных волокон, таких как тростники, и украшены краской, перьями и раковинами. Драгоценные предметы также были вырезаны из камня. Эти народы полагали, что вселенная управляется невидимыми природными силами, умиротворенными ритуалом и искусством. Предки были почитаемы. Работы в коллекции Музея океанического искусства отличаются визуально мощными проектами.

Доколумбовое искусство
«Доколумбова» описывает культуры, которые жили в Центральной и Южной Америке до того, как Христофор Колумб прибыл в 1492. Доколумбовое искусство состоит из двух основных регионов: Мезоамерики, которая включает Мексику и Центральную Америку и Южную Америку. В течение более чем 3000 лет царства и империи росли и падали, оставляя руины и великие произведения искусства. Olmec jade, каменная скульптура Maya, текстиль Nasca и Paracas, а также прекрасная керамика Moché входят в число выдающихся работ в коллекции MFAH. В 2009 году в музее открылись новые, расширенные доколумбовые художественные галереи.

Индийское искусство
«Индейцы» описывают искусство разных культур Северной Америки. В коллекцию входят керамика, кулинарные куклы, акварели, текстиль, корзины, маски и серебряные украшения, датированные 2000 годом до нашей эры до 1950-х годов. Коллекция включает в себя работы из культур Apache, Kwakwaka’wakw и Tlingit. Сила коллекции — произведения культур Пуэбло северной Аризоны и Нью-Мексико, предоставленные хьюстонским филантропом Има Хогг. В 2015 году MFAH переработала галерею коренных американцев.

Американская живопись и скульптура:
Коллекция американского искусства в Америке представляет собой живой обзор истории искусства в Соединенных Штатах с 18-го по 1940-е годы. В витрине витрин американских галерей были отмечены работы многих эпох с такими яркими моментами, как «Котопакси» Фридрихской церкви и «Серый» Джорджио О’Киффе Линии с черным, синим и желтым.

Коллекция картин 18-го века, размещенных в основном в коллекции и садах Байу Бенд, представляет собой изысканный набор работ из колониальных и федеральных периодов. Коллекция включает превосходные примеры великих ранних художников Америки, в том числе Джон Синглтон Копли, Чарльз Уилсон Пил, Гилберт Стюарт, Томас Салли и Бенджамин Уэст.

Особая сила американской коллекции — небольшая, но избранная группа пейзажных картин 19-го века в традиции школы реки Гудзон, с крупными работами Альберта Бирстадта, церкви Фредерика и Томаса Коула. Американское искусство середины XIX века также хорошо представлено, с жанровыми сценами и натюрмортами таких художников, как Чарльз Дис, Истман Джонсон и Северин Розен. Ключевые работы конца 19 века, Мэри Кассат, Уильям Мерритт Чейз, Томас Икинс, Чайлд Хассам, Фредерик Ремингтон, Джон Сингер Сарджент и другие, показывают диапазон и жизненную силу американского искусства, поскольку он продолжает расти в мире по всему миру сцена.

В холдингах 20-го века находятся важные картины Джорджа Беллоуза и Роберта Анри и самое раннее абстрактное движение в американском искусстве-синхронности — представлено в ключевых работах Патрика Генри Брюса, Стэнтона Макдональда-Райт и Моргана Рассела. Другой областью силы является работа Э. Мартина Хеннингса и Уолтера Уфера, членов Общества художников Таоса. Художниками группы Альфреда Штиглица являются Элси Дриггс, Марсден Хартли, Джон Марин, Джорджия О’Киффе и Хелен Торр. В сборнике также представлены работы Стюарта Дэвиса и картины 1930-х годов с социальными темами Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри.

Коллекция американских скульптур дополняет картины. Основные моменты: Танго Эли Надельмана; Классические мраморы 19-го века Хирама Пауэрса и Уильяма Генри Ринехарта; Бронзовые бронзовые бронзы Фридриха Уильяма Макмонни; сварные металлические работы Дэвида Смита; и известняковая скульптура художника-самоучки Уильяма Эдмондсона.

старина
Искусство древнего мира представляет собой введение в стили и предметы, найденные в искусстве древнего Средиземноморья и Ближнего Востока. Коллекция антиквариата началась с пожертвований из родной Хьюстона Аннетт Финниган в 1931 году. Заядлый путешественник, предприниматель, суфражисток и коллекционер произведений искусства, она пожертвовала почти 200 произведений древнего искусства в музей во время ее жизни.

С тех ранних дней коллекция значительно расширилась, включив в нее более 450 произведений искусства и шедевров, таких как эллинистическая греческая бронзовая голова, египетский гроб и римская статуя Диониса.

Искусство древнего мира приветствует посетителей MFAH в атриумах здания Audrey Jones Beck. Светящиеся естественным светом, произведения из древней Греции, Рима и Ближнего Востока включают золотой миртный венок, божество ламы, великолепную бронзовую голову бога или героя и монументальную бронзовую скульптуру римского правителя. Среди предметов из Древнего Египта — впечатляющий гроб священника Педи-Осириса и редкая скульптура бога Тота как ибиса.

Искусство Азии
Коллекции музея азиатского искусства охватывают почти пять тысячелетий и охватывают культуры Китая, Гималаев, Индии, Японии, Кореи и Юго-Восточной Азии.

В 2007 году Музей начал инициативу по созданию специализированных галерей для коллекции, начиная с галереи для искусств Кореи. Галереи для искусств Индии, Китая и Японии следуют в 2009, 2010 и 2012 годах соответственно. Азиатские общины Хьюстона, а также международные музейные и учредительные партнеры щедро поддержали строительство галерей и приобрели произведения искусства.

С 2007 года новая установка древних, современных и современных объектов в одной комнате привлекает посетителей в диалог, который передает транснациональные и глобальные повествования в древнем и современном мире. Дисплей хрупких тканей, лаков и работ на бумаге меняется примерно каждые три месяца, что позволяет отделу азиатского искусства создавать целенаправленные установки и демонстрировать больше работ из коллекции.

Искусство Азии также включает в себя современное искусство, собранное музеем во многих местах сбора. ► Просмотрите все современные произведения Музея.

Этот коллекционный отдел освещает специфику и разнообразие формы, иконографии и методов на азиатском континенте, которые являются результатом локальной и глобальной передачи идей, религии и философии, таких как буддизм, конфуцианство, индуизм, джайнизм и даосизм. Подробнее об этой коллекции читайте ниже.

Декоративное искусство, ремесло и дизайн
Коллекция декоративных искусств, ремесел и дизайна сосредоточена на работах необычайного мастерства и оригинальности, сделанных с 17-го века до 21-го. Разнообразие дизайна показано как с помощью как ручной работы, так и промышленных объектов. Отдел собирает все основные дизайнерские движения — возрождение, эстетику, искусство и ремесла 19 века, модерн, арт-деко, баухаус, скандинавское современное, мастерское мастерство, постмодернизм — и продолжается с объектами, сделанными только вчера. Коллекция особенно известна американскими работами Гертер Бразерс и Луи Комфорт Тиффани в конце 19-го века, а также объектами, спроектированными архитекторами.

В 1997 году отдел декоративно-прикладного искусства начал фокусировать свои усилия на предметах, сделанных после 1900 года. Этот шаг включал новый акцент на ремесле и дизайне, а MFAH теперь считается одним из ведущих американских коллекторских учреждений в этих областях. Произведения современного и современного декоративно-прикладного искусства являются международными по объему и включают в себя мебель, посуду, украшения и предметы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля / волокна, пластмасс и других материалов. Особо следует отметить холдинги студийного ремесла, примером которых является коллекция ювелирных изделий Хелен Уильямс Друтт и коллекция керамики Гарт Кларк и Марк Дель Веккио.

Европейское искусство
Коллекция европейского искусства включает в себя важные картины и скульптуру с 13-го по начало 20-го века. В экспансивных галереях присутствуют слоны и скульптуры позднего средневековья; панельные картины и бронзы эпохи Возрождения; и картины и скульптуры с 17 по 19 века.

Музей начал строить коллекцию произведений Старого Мастера и 19-го века еще в 1920-х и 1930-х годах, и местный интерес к европейскому искусству вскоре резко возрос. Щедрые подарки частных коллекций в течение следующих двух десятилетий сыграли важную роль, и в 1970-х годах увеличившиеся фонды сбора позволили музею сосредоточиться на отдельных работах отличного качества.

Сферы сбора
Среди ярких моментов эпохи Возрождения — итальянские произведения Фра Анджелико и Себастьяно дель Пиомбо, а также фламандские шедевры Ганса Мемлинга и Рожье ван дер Вейдена. Известные картины эпохи барокко включают примеры Орацио Гентилески, Яна ван Хайсума и Рембрандта.

В галереях 18-го и 19-го века представлены картины Каналетто, Жан-Симеона Шардена, Камилла Коро, Густава Курбе, Франсиско де Гойи и Теодора Руссо. По долгосрочным кредитам частных коллекций работают голландские и фламандские произведения 17-го века, а также картины итальянского Возрождения и барокко.

фильм
Отдел кино и видео демонстрирует и пропагандирует фильм как прекрасное и популярное искусство. Чтобы выполнить эту миссию, основными целями отдела являются представление и / или раскрытие максимально широкой аудитории гению движущегося изображения; для предоставления самой современной презентации; реагировать на развивающуюся среду; стимулировать общение и / или диалог через общий опыт просмотра фильмов и видео на большом экране; и вдохновить следующее поколение ценить кино и другие экраны. Подробнее см. Ниже, и посетите mfah.org/film, чтобы посмотреть расписание фильма.

Искусство исламских миров
Коллекция Музея искусства исламских миров охватывает разнообразные художественные традиции исламских земель. Долгосрочная цель — отразить региональное, хронологическое и материальное многообразие этих традиций с самого раннего периода и по сегодняшний день.

В 2007 году Музей запустил Инициативу «Искусство исламских миров», взяв на себя обязательство собирать, демонстрировать и интерпретировать искусство из исламских миров. Целенаправленная коллекция продолжает развиваться с акцентом на качество и редкость. Кроме того, Музей представляет тематические выставки и широкий спектр смежных государственных программ и лекций.

В 2013 году музей приступил к знаменательному партнерству с культурным учреждением в Кувейте Дар аль-Атар аль-Исламия (DAI) и частной коллекцией аль-Сабах, одной из величайших коллекций исламского искусства в мире. В дебютной презентации в MFAH было представлено 67 объектов: от ковров и архитектурных фрагментов до изысканной керамики, металлоконструкций, ювелирных изделий, научных инструментов и рукописей.

В 2015 году расширенная установка более чем в три раза увеличила экспозицию, представляя широкий спектр исламского искусства. В то же время открылись две новые галереи, посвященные коллекции Музея, усилив MFAH как место для выставки и интерпретации искусства исламских миров.

Начиная с VII века религия ислама расширилась с Аравийского полуострова на большой территории, простирающейся от Испании до Юго-Восточной Азии. Коллекция Музея включает примеры священного и светского искусства. Многие объекты демонстрируют обмен декоративными мотивами, такими как геометрические узоры или растительные мотивы, и важность искусства слова. Среди наиболее значительных приобретений были бронзовая латунная гора 12-го века из Ирана в виде стилизованной фигуры кошачьих; превосходный, тщательно освещенный Коран 14-го века из Марокко; и замечательный, ранний-16-го века тодинский, сделанный в Изнике, Турция, тогда центр производства для одного из самых отличительных видов керамики в исламском мире.

Латиноамериканское искусство
Миссия отдела латиноамериканского искусства и его исследовательского института, Международного центра искусств Америки (ICAA), заключается в сборе, экспонировании, исследовании и просвещении общественности о разнообразном художественном произведении латиноамериканцев и латиноамериканцев. Основанный в 2001 году, отдел и ICAA стремятся открыть новые направления межкультурного диалога через выставки, исследования и публикации. Отдел создал основную коллекцию современного и современного искусства с более чем 550 эмблематическими работами во всех СМИ, из Мексики, Центральной и Южной Америки и Карибского бассейна, а также латиноамериканскими художниками в Соединенных Штатах. Эти объекты дополняют существующие запасы фотографии, работы на бумаге, декоративно-прикладное искусство, живопись и скульптуру, некоторые из которых вошли в музей еще в 1930-х годах. Общее количество произведений латиноамериканцев и латиноамериканцев в MFAH превышает 2000 человек.

Музей является домом для некоторых из лучших примеров работы мастеров начала 20-го века из Латинской Америки, таких как Мануэль Альварес Браво, Мария Мартинс, Роберто Матта, Армандо Реверон, Дэвид Альфаро Сикейрос, Сюль-Солярий и Хоакин Торрес-Гарсия , Однако сила латиноамериканских художественных холдингов принадлежит художникам и движениям после Второй мировой войны. В сборник входят как минимум три концептуальных и / или стилистических ядра: «Бетон и конструктивное искусство» из Аргентины, Бразилии, Уругвая и Венесуэлы; 1960-е гг. Неографические и поп-арт-тенденции; современное искусство и новые медиа. Бетонные и конструктивные холдинги включают в себя мастерские художников Аргентинской группы Madí (Дьюла Кошице, Кармело Арден Куин, Род Ротфус); Школу Юга (Хулио Алпуй, Гонсало Фонсека, Хосе Гурвич, Франсиско Матто); Гего (Гертруд Гольдшмидт); и большой ансамбль кинетических работ латиноамериканских художников, базирующихся в Париже (Антонио Асис, Марта Бото, Карлос Круз-Диз, Хулио Ле Парк, Гарсия Росси, Хесус Рафаэль Сото, Луис Томаселло, Грегорио Варданега). Иконоборческое производство 1960-х годов, в свою очередь, представлено экспериментальной скульптурой и живописью новаторов из Аргентины (Луис Бенедит, Антонио Берни, Хуан Карлос Дистфано, Леон Феррари, Виктор Гриппо, Альберто Эредиа, Луис Фелипе Ноэ) и Колумбия (Беатрис Гонсалес ). В современном искусстве и в новых средствах массовой информации Музей преследовал огромное количество крупномасштабных скульптур и инсталляций передовых художников (Таня Бругуэра, Мария Фернанда Кардозу, Лос Карпинтерос, Кармела Гросс, Альфредо Яар, Гильермо Куйца, Тереза ​​Марголль, Даниэль Джозеф Мартинес, Сильдо Мейрелеш, Габриэль де ла Мора, Оскар Муньос, Лилиана Портер, Мигель Анхель Риос, Регина Силвейра, Карлос Рунси Танака, Хавьер Теллес, Тунга).

Современное искусство
Начиная с первых ежегодных выставок местных художников и заканчивая текущими исследованиями искусства со всех концов Америки, Европы, Африки и Азии, построение всеобъемлющей коллекции современного и современного искусства всегда занимало центральное место в миссии MFAH. Музей собирает современные произведения искусства во многих местах сбора. ► Просмотрите все современные произведения Музея.

Коллекционный отдел современного и современного искусства вырос до более чем 1400 объектов, охватывающих шесть континентов. Подробнее об этой коллекции читайте ниже.

Основные фигуры в эволюции Современное искусство, с особым упором на прогресс абстракции, представлено на протяжении 20-го века и 21-го. Этот сегмент коллекции Музея начинается с основополагающих произведений Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса и Фернанда Леже из кубинских лет с дополнительными шедеврами Анри Матисса, Пьет Мондриана, Константина Бранкуси и Лионеля Фейнингера, представляющих более широкий диапазон ранних Европейский модернизм.

Сюрреалистическая эра представлена ​​работами Макса Эрнста, Альберто Джакометти, Роберто Матта, Джоан Миро и Ив Танги. Работы живописцев и скульпторов Нью-йоркской школы были собраны в исключительной глубине с выдающимися примерами Адольфа Готлиба, Франца Клайн, Виллема де Кунинга, Ли Краснера, Джексона Поллока, Марка Ротко и Дэвида Смита и других. Цветная живопись также является особым фокусом коллекции, с известными работами Хелен Франкенталер, Моррис Луис и Кеннет Ноланд. Дополнительные потоки поп-арта и минимализма представлены в работах Ли Бонтеко, Джаспера Джонса, Клаэса Ольденбурга, Эд Руши, Роберта Раушенберга и Энди Уорхола, Дональда Джадда, Сол Левитта и Фрэнка Стеллы.

Послевоенные европейские художники в коллекции от Пьера Алечинского, Энтони Каро, Ники де Сен-Фалле и Жана Тингели до Ребекки Хорн, Ансельма Кифера, Джузеппе Пеноне и Герхарда Рихтера. Коллекционирование в новом тысячелетии открыло новые направления исследований — от светлых работ Джеймса Туррелла, Дженнифер Стейнкамп и Билла Виолы до художников, которые бросают вызов принятым историко-историческим повествованиям, в том числе Нан Голдин, Монир Шарудуди Фарманфармаян, До Хо Су , и Фред Уилсон. Музей также собирает работы художников, которые сделали Техас своим домом, от Форреста Бесса до Марка Флуда. Особое внимание уделяется художникам, которые участвовали в основной программе стипендий Школы Гласселла в музее, в том числе Трентоне Дойле Хэнкоке, Джули Мехрету и Кларисе Тоссин.

фотография
Коллекция фотографий музея насчитывает более 30 000 предметов, охватывающих всю историю среды, от изобретения до настоящего времени. Коллекция фотографий также включает в себя современное искусство, собранное музеем во многих областях. ► Просмотрите все современные произведения Музея.

В коллекции фотографий представлено более 4000 фотографов. Кафедра отображает основные моменты коллекции на вращающейся основе в «Истории фотографии: выбор из коллекции музея», а также на временных установках и специальных выставках. Посетители могут также просматривать фотографии из коллекции по предварительной записи в Центре исследований работ.

Печать и чертежи
Отдел гравюр и рисунков хранитель энциклопедической коллекции Музея произведений искусства на бумаге из средневековья до 21-го века, включая отпечатки, рисунки, акварели, пастели, картины на бумаге, книги художников и печатные матрицы. Этот отдел также включает в себя современное искусство, собранное Музеем во многих местах сбора. ► Просмотрите все современные произведения Музея.

Ранние работы кафедры в основном европейские. Начиная со второй половины XIX века, коллекция становится более сбалансированной между европейскими и американскими работами на бумаге. Сильная коллекция печатных изданий Old Master включает в себя 100 ранних немецких гравюр на дереве и гравюры, из которых 50 — Альбрехт Дюрер; и отпечатки Жак Беландже и Рембрандта. Редкие впечатления включают работы Питера Брейгеля Старшего, Каналетто и Камиллы Писсарро; роскошное издание портфолио Максима Клингера «Любовь»; и раннее впечатление от автопортрета Эдварда Мунка 1895 года. Значительная американская печатная коллекция включает в себя 1500 гравюр на дереве Уинслоу Гомера, Томаса Наста и Фредерика Ремингтона. Ядром современной печатной коллекции является большая группа работ американских и европейских художников, таких как Луиза Буржуа, Энцо Кукки, Эрик Фишль, Дэвид Рабинович и Джеймс Туррелл.

Мастер-рисунки с 16-го века по настоящее время включают исключительные примеры Эдгара Дега, Жан-Оноре Фрагонара, Пола Кли, Адольфа Мензеля, Пабло Пикассо и Одилона Редона. В середине 1990-х годов музей начал приобретать значительные рисунки художников-абстракционистов, в том числе Уильяма Бациоса, Джеймса Брукса, Аршила Горького, Адольфа Готлиба, Франца Клайн, Роберта Мазервелла, Джексона Поллока и Ричарда Пуссет-Дарта. Еще один акцент — рисунки скульпторов 20-го века, среди которых Аристид Майоль и Дэвид Смит. Музей также приобрел крупные работы на бумаге Джаспера Джонса.

Музей изящных искусств, Хьюстон, имеет честь выделить богатое культурное наследие иранской цивилизации в Приношении красоты.