Майсурская живопись

Картина Майсура (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) — важная форма классической южноиндийской живописи, которая возникла в городе Майсур в Карнатаке и поощрялась и поддерживалась правителями Майсора. Картина в Карнатаке имеет долгую и прославленную историю, прослеживающую свое происхождение обратно в эпоху Аджанты (2-й век до н. Э. До 7-го века нашей эры). Разная школа майсурской живописи развивалась из картин времен Виджаянагара во времена правления королей Виджаянагара (1336- 1565 г.) Правители Виджаянагара и их феодалов поощряли литературу, искусство, архитектуру, религиозные и философские дискуссии. С падением империи Виджаянагар после битвы при Таликоте художники, которые были до этого под королевским покровительством, мигрировали в другие места, такие как Майсур, Танджор, Сурпур и т. Д. Поглощая местные художественные традиции и обычаи, прежняя школа живописи Виджаянагара постепенно превратился во множество стилей живописи в Южной Индии, включая школы живописи Майсур и Танджор.

Картины Майсура известны своей элегантностью, приглушенными цветами и вниманием к деталям. Темы для большинства из этих картин — индуистские боги и богини и сцены из индуистской мифологии.

история
Падение империи Виджаянагара в 1565 году н.э. и мешок Хампи в битве при Таликоте вначале вызвали бедствие для множества семей художников, которые были зависимы от покровительства империи. Как заметил д-р Чарита, эти семьи художников, которые назывались Читракарас, мигрировали в различные карманы, которые были феодалами империи Виджаянагара. Как отмечает ученый А.Л.Нарасимхан, некоторые из этих сохранившихся картин наблюдаются в Шраванабелаголе, Сире, Керегудирангапуре, Шрирангапаттане, Ниппани, Сиби, Нарагунде, Беттадапуре, Харданахалли, Мудукуторе, Майсоре, Читрадурга, Коллелале, Райхуре, Хириюре, Бенаканакере, Анегунди, Ялладахалли, Лепакши и многие другие места, расположенные в Каранатаке. Раджа Водейар I (1578-1617 гг. Н.э.) оказал жизненно важное содействие делу живописи, реабилитировав несколько семей художников Виджаянагарской школы в Шрирангапатне.

Преемники Раджа Водейар продолжали покровительствовать искусству живописи, введя в действие храмы и дворцы, которые будут расписаны мифологическими сценами. Однако ни одна из этих картин не сохранилась из-за разрушительных последствий войны между британцами, с одной стороны, и Хайдером Али и Типпу Султаном — с другой. Хайдер и Типпу, которые превзошли Водейров, на короткое время взяли вожжи Майсура. Тем не менее, художники (Chitragars) по-прежнему покровительствовали и процветали в период правления Типу и Хайдера. Нарамишский плавучий храм в Зееби на шоссе между Тумкуром и Сирой был построен Наллаппой, который служил как Хайдару Али, так и Типу Султану во время правления Типу, и имеет несколько прекрасных фресок стены в стиле Виджаянагар, которые постепенно превратились в Майсур и Танджорские школы живописи. Фрески, детализирующие битву при Полилуре и другие расписанные работы в Дворце Дарьи Даулат Баг из Типу Султана в Ганджаме, Шрирангапатна, также являются яркими примерами школы живописи Майсура.

После смерти Типу Султана в 1799 году н.э. государство было восстановлено обратно к Водерам Майсура и его правителю Мумади Кришнарая Водеар III (1799-1868 гг.), Который был одновременно с Серфодзи II из Тханджавура, открыл новую эру, возродив древние традиции Майсур и распространение покровительства музыке, скульптуре, живописи, танцам и литературе. Большинство традиционных картин школы Майсур, которые сохранились до сегодняшнего дня, принадлежат к этому царствованию. Кроме того, Кришнарая Водейар предоставил новый образец художникам школы Майсур через его Магнум opus Sritattvanidhi, который оставался готовым рецензентом в стиле Майсура на многие годы вперед. На стенах дворца Яган Мохан, Майсур (Карнатака), можно увидеть увлекательный диапазон картин, которые процветали при Кришнарая Водеаре; из портретов правителей Майсора, членов их семей и важных персонажей в истории Индии, через автопортреты самих художников, которые Кришнарая Водейар уговорил их рисовать, на фрески, изображающие индуистские пантеонные и пуранические и мифологические сцены.

Литературный и инчерционный
Самый известный из рукописей, в которых подробно описываются различные нюансы школы Майсура и перечисляются различные Боги и Богини, — это Сретаттванидхи, объемная работа 1500 страниц, подготовленная под патронажем Мумади Кришнарая Водеара. Этот иллюстрированный дайджест представляет собой сборник иллюстраций богов, богинь и мифологических фигур с инструкциями для художников по невероятному кругу вопросов, касающихся размещения композиции, выбора цвета, индивидуальных атрибутов и настроения. Рага, времена года, эко-события, животные и растительный мир также эффективно изображены в этих картинах как со-темы или контексты.

Другие санскритские литературные источники, такие как Вишнудхармоттара Пурана, Абхиласитартациннамани и Сивататваратнакара, также проливают свет на цели и принципы живописи, методы приготовления пигментов, кистей и носителей, квалификацию читракара (традиционное сообщество художников), принципы живописи и техники, которой следует следовать.

материалы
Древние художники в Майсуре подготовили свои материалы. Цвета были из природных источников и были растительного, минерального или даже органического происхождения, таких как листья, камни и цветы. Кисти были сделаны с белковыми волосками для тонкой работы, но для того, чтобы нарисовать сверхтонкие линии, нужно было использовать щетку из острых лезвий особой разновидности травы. Из-за долговременного качества используемых цветов земли и овощей оригинальные картины Майсура по-прежнему сохраняют свою свежесть и блеск даже сегодня.

Техника и характеристики
Картины Mysore характеризуются нежными линиями, сложными мазками кисти, грациозным разграничением фигур и осторожным использованием ярких растительных цветов и блестящего золотого листа. Картины, созданные не просто декоративными предметами, призваны вдохновлять зрителей на чувство преданности и смирения. Поэтому индивидуальное мастерство художника в выражении различных эмоций имеет первостепенное значение для этого стиля живописи.

Первый этап Mysore Painting состоял в том, чтобы подготовить почву; бумага, дерево, ткань или стены были использованы по-разному. Бумага была изготовлена ​​из бумажной массы или макулатуры, которую высушивали на солнце, а затем гладили гладкой полированной кварцевой галькой. Если земля была тканью, она наклеивалась на деревянную доску с использованием пасты, состоящей из сухого белого свинца (сафеда), смешанного с камедью, и небольшого количества каши (ганджи). Затем доску сушили и полировали. Деревянные поверхности были приготовлены с применением сухого белого свинца, желтой охры и смолы, а стены обработаны желтой охрой, мелом и смолой. После подготовки почвы грубый эскиз картины был нарисован карандашом, приготовленным из прямых веток дерева тамаринда. Следующим шагом было рисовать самые дальние объекты, такие как небо, холм и река, а затем постепенно приближались животные и человеческие фигуры. После раскрашивания фигур художники обратятся к разработке лиц, одежды и украшений, в том числе работы gesso (золотое покрытие), что является важной чертой картины Майсура.

Работа Гессо
Работа Гессо была отличительной чертой всех традиционных картин Карнатаки. Gesso относится к смеси пасты белого свинцового порошка, гамбозы и клея, который используется в качестве материала для тиснения и покрыт золотой фольгой. Работа в гессо в картинах Майсура невелика и сложна по сравнению с густой рельефной работой школы Танджор. Гессо использовался в картине Майсура для описания сложных конструкций одежды, украшений и архитектурных деталей на столбах и арках, которые обычно создавали божества. Работа была начата утром, когда база золота работала на живописи, все еще была влажной, чтобы крепко держать золотую фольгу. После того, как картина высохла, остекление было выполнено, покрывая картину тонкой бумагой и протирая ее мягким остеклением, известным как kaslupada kallu. Когда тонкая бумага была удалена, картина ярко светилась и выглядела великолепной с сочетанием золота и различных цветов.