Originally posted 2017-06-05 21:46:16.
Объективной абстракцией было британское художественное движение. Между 1933 и 1936 годами несколько художников, впоследствии связанных с школой Юстон-роуд, создавали почти или полностью абстрактные картины, выполненные в свободной живописной манере. Наряду с Тибблом и Грэмом Беллом Мойнихан создал наиболее абстрактные из них. Этот пример взят из средней фазы Objective Abstraction, когда определенные метки и более длинные штрихи уступили место более плотным текстурам. По его словам: «постепенное сгущение краски было … своего рода накоплением в результате исправления и внушения». Он «постоянно осознавал движение краски в легких, ее способность дышать и двигаться по поверхности холста».
история
Объективная абстракция была частью общего фермента исследования абстракции в Великобритании в начале 1930-х годов. Картины, созданные группой, развивались импровизационно из свободно наносимых мазков.
Объективная абстракция была формой абстрактного искусства, разработанной группой британских художников в 1933 году. Эксперименты были распространены в британском искусстве в то время.
Главными фигурами были Грэм Белл, Уильям Колдстрим, Эдгар Хьюберт, Родриго Мойнихан и Джеффри Тиббл.
Движение было недолгим и длилось всего несколько лет. Многие из задействованных художников стали частью реалистической школы Euston Road.
метод
Уильям Таунсенд рассказал Tate Gallery, что «этот стиль возник у Джеффри Тиббла во второй половине 1933 года. Он был сразу же принят Родриго Мойниханом и одновременно или вскоре после него Эдгаром Хьюбертом». По словам Таунсенда, ранние картины группы были получены из внешних объектов, но они становились все более абстрактными.
Более абстрактные картины, которые стали представлять стиль движений, были созданы с использованием импровизированных, свободно нанесенных мазков. Джеффри Тиббл описал их как «не абстрагированные от природы, которые не ссылались на что-либо, кроме самих себя, и не имели никаких связей с ними, и картина была самостоятельным объектом» (Bowness, 1960: 198).
выставки
В 1934 году в галерее Цвеммера была проведена выставка «Объективные абстракции», где были представлены работы группы, кроме работы Хьюберта. На выставке также были представлены работы более представительных художников, Ивон Хитченс, Виктора Пасмора и Кери Ричардс. С другой стороны, работы неубъективных художников по абстракции Ivon Hitchens, Victor Pasmore и Ceri Richards были добавлены в шоу директором галереи. Мойнихан был вдохновлен мазком поздних картин Джозефа Маллорда Уильяма Тернера и Клода Моне.
Мойнихан выставил ряд нерепрезентативных работ в период с 1934 по 1937 год, все с названием «Живопись» или «Рисунок»; Его работа также показывает, что работа была частично перекрашена после того времени; первоначально были более четко очерченные контрасты тона с темными областями в центре и, более отчетливо, чем в настоящее время, в нижних углах.
Г-н Таунсенд выделяет три этапа в развитии нерепрезентативной работы Мойнихана и Тиббла в 1930-х годах: первый характеризовался широкими, свободно нарисованными мазками, как в примерах, воспроизведенных в каталоге галереи Zwemmer 1934 года; после выставки это сменилось гораздо более продуманным стилем, над которым в течение длительного периода времени работали лишь несколько картин, чтобы создать более легкий и более ровный тон и более плотную текстуру, скрывающую отдельные мазки кисти; в 1936 году произошел возврат к более быстрой, более свободной технике. Картина в галерее Тейт относится ко второму этапу и, вероятно, была начата в 1935 году, хотя и не готова выставляться в Лондонской группе в октябре-ноябре того же года (ее последующая обработка была упомянута выше): она похожа по стилю на картину в коллекции WWВинкворт, который был приобретен на выставке Лондонской группы в октябре-ноябре 1935 года, и к более крупной работе, подписанной и датированной 1936 годом, все еще находится во владении художника.
Каталог выставки 1934 года в галерее Цвеммер содержит ответы художников на ряд вопросов. Мойнихан, отвечая на вопрос «Считаете ли вы свои картины« импрессионистскими »?», Утверждает, что они «имеют больше общего с импрессионистской техникой, посредством которой живопись отождествляет себя со своими средствами и проистекает из нее, чем с системой, в которой Художник навязывает холсту предвзятую идею: … эволюция тесно связана с холстом и средой ». Уильям Таунсенд в письме «Слушателю» от 18 апреля 1934 года, которое он написал самостоятельно, но который был одобрен Джеффри Тибблом, определил использование слова «Цель»:«живопись следует рассматривать как имеющую с первого прикосновения право на существование независимо от самого художника, от которого в дальнейшем оно будет зависеть, какое бы значение оно ни имело».