В истории искусств, литературе и культурологии ориентализм — это подражание или описание аспектов в восточном мире. Эти изображения обычно делаются писателями, дизайнерами и художниками с Запада. В частности, востоковедная живопись, более конкретно изображающая «Ближний Восток», была одной из многих специализаций академического искусства 19-го века, и литература западных стран проявляла аналогичный интерес к восточным темам.

Со времени публикации «Ориентализма Эдварда Саида» в 1978 году во многих научных дискуссиях термин «ориентализм» начал использоваться для обозначения общего покровительственного отношения Запада к ближневосточным, азиатским и североафриканским обществам. Согласно анализу Саида, Запад придает сущность этим обществам статичности и неразвитости, создавая тем самым представление о восточной культуре, которую можно изучать, изображать и воспроизводить для служения имперской власти. По словам Саида, в этом измышлении подразумевается, что западное общество развито, рационально, гибко и превосходно.

Фон

Этимология
Ориентализм относится к Востоку в отношении и противостоянию Западу; Восток и Запад соответственно. Слово Восток вошло в английский язык как средне-французский восток. Коренное слово oriēns, от латинского Oriēns, имеет синонимы: восточная часть мира; небо, откуда приходит солнце; Восток; восходящее солнце и т.д .; все же обозначение изменилось как термин географии. В «Сказке монаха» (1375) Джеффри Чосер писал: «Что они завоевали много рэнт-грейт / В Востока, со многими достойными упоминаниями». Термин «восток» относится к странам восточной части Средиземного моря и Южной Европы. Вместо страха (1952) Аневрин Беван использовала расширенное обозначение Востока, которое охватывало Восточную Азию: «пробуждение Востока под влиянием западных идей». Эдвард Саид сказал, что ориентализм «обеспечивает политическое, экономическое, культурное и социальное господство на Западе не только в колониальные времена, но и в настоящее время».

Изобразительное искусство
В истории искусства термин «ориентализм» относится к работам западных художников, специализирующихся на восточных предметах, созданных в результате их путешествий по Западной Азии в 19 веке. В то время художники и ученые были описаны как востоковеды, особенно во Франции, где искусственное использование термина «востоковед» стало популярным у искусствоведа Жюля-Антуана Кастаннари. Несмотря на такое социальное пренебрежение к стилю изобразительного искусства, Французское общество художников-востоковедов было основано в 1893 году, а Жан-Леон Жером стал почетным президентом; тогда как в Британии термин востоковед обозначается как «художник».

Формирование Французского общества художников-востоковедов изменило сознание практикующих к концу 19-го века, поскольку художники теперь могли видеть себя как часть отдельного художественного движения. Как художественное движение, живопись востоковедов обычно рассматривается как одно из многих направлений академического искусства XIX века; однако, много различных стилей востоковедного искусства были очевидны. Историки искусства, как правило, выделяют два широких типа художников-востоковедов: реалисты, которые тщательно рисовали то, что они наблюдали, и те, кто воображал сцены востоковедения, не покидая студии. Французские художники, такие как Эжен Делакруа (1798–1863 гг.) И Жан-Леон Жером (1824–1904 гг.), Широко рассматриваются в качестве ведущих светил восточного движения.

Востоковедение
В 18-м и 19-м веках термин востоковед определял ученого, который специализировался на языках и литературах восточного мира. Среди таких ученых были британские чиновники Ост-Индской компании, которые говорили, что арабскую культуру, культуру Индии и исламские культуры следует изучать наравне с культурами Европы. Среди таких ученых есть филолог Уильям Джонс, чьи исследования индоевропейских языков создали современную филологию. Британская имперская стратегия в Индии отдавала предпочтение ориентализму как технике для развития хороших отношений с местными жителями — до 1820-х годов, когда влияние «англикологов», таких как Томас Бабингтон Маколей и Джон Стюарт Милль, привело к развитию англоцентрического образования.

Кроме того, в 19 и 20 веках еврейские и еврейские исследования приобрели популярность среди британских и немецких ученых. Академическая область востоковедения, которая охватила культуры Ближнего Востока и Дальнего Востока, стала областью азиатских и ближневосточных исследований.

Критические исследования
В книге «Ориентализм» (1978) культурный критик Эдвард Саид переопределил термин «ориентализм», чтобы описать распространенную западную традицию — академическую и художественную — предубежденных внешних интерпретаций восточного мира, которая была сформирована культурными установками европейского империализма в 18 и 19 веков. Тезис о ориентализме развивает теорию культурной гегемонии Антонио Грамши и теорию дискурса (отношения знания и власти) Мишеля Фуко для критики научной традиции востоковедения. Саид критиковал современных ученых, которые увековечили традицию аутсайдерской интерпретации арабо-исламских культур, особенно Бернарда Льюиса и Фуада Аджами.

Анализы ориентализма в европейской литературе, особенно во французской литературе, не анализируют визуальное искусство и живопись востоковедов. В этом ключе искусствовед Линда Ночлин применила методы критического анализа Саида к искусству «с неодинаковыми результатами». Ибн Варрак (псевдоним анонимного автора, критикующего Ислам) в 2010 году опубликовал поэтапное опровержение критики Ночлина «Заклинателя змей» Жана-Леона Жерома и защиту восточной живописи в целом «Линда Ночлин и Воображаемый Восток. »

В академии книга «Ориентализм» (1978) стала основополагающим текстом постколониальных культурных исследований. Более того, в отношении культурного института гражданства ориентализм сделал концепцию гражданства проблемой эпистемологии, поскольку гражданство возникло как социальный институт западного мира; Таким образом, проблема определения гражданства меняет представление о Европе во время кризисов.

Кроме того, Саид сказал, что ориентализм как «идея репрезентации является теоретической: Восток — это этап, на котором весь Восток ограничен», чтобы сделать восточный мир «менее опасным для Запада»; что развивающийся мир, прежде всего Запад, является причиной колониализма. Более того, в «Империи: очень краткое введение» (2000) Стивен Хоу согласился с Саидом, что западные страны и их империи были созданы в результате эксплуатации слаборазвитых стран, путем извлечения богатства и труда из одной страны в другую.

Существует также критическая тенденция в исламском мире, и в 2002 году было подсчитано, что только в Саудовской Аравии, написанной местными или иностранными учеными, было опубликовано около 200 книг с критикой ориентализма, а также около 2000 статей.

В европейской архитектуре и дизайне
Стиль ренессансного орнамента в мавританском стиле — европейская адаптация исламской арабески, которая началась в конце 15-го века и должна была использоваться в некоторых видах работ, таких как переплет, почти до сегодняшнего дня. Раннее архитектурное использование мотивов, снятых с индийского субконтинента, известно как архитектура индо-сарацинского возрождения. Одним из самых ранних примеров является фасад Гилдхолл, Лондон (1788–1789). Стиль получил импульс на западе с публикацией представлений об Индии Уильяма Ходжеса и Уильяма и Томаса Даниэля примерно с 1795 года. Примерами архитектуры «индусов» являются Sezincote House (ок. 1805) в Глостершире, построенный для набоба, возвращенного из Бенгалия и Королевский павильон в Брайтоне.

Туркери, начавшийся еще в конце 15-го века, продолжался как минимум до 18-го века и включал как использование «турецких» стилей в декоративном искусстве, временами принятие турецкого костюма, так и интерес к искусству, изображающему османское искусство Сама Империя. Венеция, традиционный торговый партнер османов, была самым ранним центром, и Франция стала более заметной в 18 веке.

Китайский шинуазри — это термин для обозначения моды на китайские темы в декорировании в Западной Европе, начиная с конца 17-го века и достигая пика в волнах, особенно в стиле рококо шинуазри, ок. 1740-1770. С эпохи Возрождения до 18 века западные дизайнеры пытались имитировать техническое совершенство китайской керамики только с частичным успехом. Ранние намеки на китайский рынок появились в 17 веке в странах с активными восточно-индийскими компаниями: Англия (Ост-Индская компания), Дания (Датская Ост-Индская компания), Нидерланды (Голландская Ост-Индская компания) и Франция (Французская Ост-Индия) Компания). Оловянная керамика, изготовленная в Делфте и других голландских городах, приняла подлинный сине-белый фарфор эпохи Мин в начале 17 века. Ранние керамические изделия, изготовленные в Мейссене и других центрах из настоящего фарфора, имитировали китайские формы для посуды, ваз и посуды (см. Китайский фарфор на экспорт).

Павильоны удовольствия в «китайском вкусе» появились в официальных партерах поздних барочных и рококо немецких дворцов, а также в изразцовых панелях в Аранхуэс под Мадридом. Чайные столы Томаса Чиппендейла из красного дерева и китайские шкафы, особенно, были украшены лепным остеклением и перилами, c. 1753-70. Трезвое уважение к мебели ранних учёных син также было натурализовано, так как они превратились в среднегрузинский приставной столик и квадратные кресла со спинкой, которые подходили как английским джентльменам, так и китайским ученым. Не всякая адаптация китайских принципов дизайна подпадает под мейнстримную «шинуазри». Среда Chinoiserie включала имитацию лаковой и расписной оловянной (толь) посуды, имитирующей японство, ранние расписные обои в листах, керамические статуэтки и настольные украшения. Маленькие пагоды появились на каминных и полноразмерных в садах. Кью имеет великолепную садовую пагоду, разработанную Уильямом Чемберсом. Вильгельма (1846) в Штутгарте является примером архитектуры мавританского возрождения. Дом Лейтон, построенный для художника Фредерика Лейтона, имеет традиционный фасад, но тщательно продуманный интерьер в арабском стиле, включая оригинальные исламские плитки и другие элементы, а также викторианские работы по ориентализации.

После 1860 года японский язык, вызванный импортом укиё-э, стал важным влиянием в западном искусстве. В частности, многие современные французские художники, такие как Клод Моне и Эдгар Дега, были под влиянием японского стиля. Мэри Кассат, американская художница, работавшая во Франции, использовала элементы комбинированных узоров, плоских плоскостей и смещенной перспективы японских гравюр в своих собственных изображениях. Картины Джеймса Эббота Макнил Уистлера «Павлиний зал» продемонстрировали, как он использовал аспекты японской традиции и являются одними из лучших произведений жанра. Калифорнийские архитекторы Грин и Грин были вдохновлены японскими элементами в дизайне Gamble House и других зданий.

Архитектура египетского Возрождения стала популярной в начале и середине 19-го века и сохранилась как незначительный стиль в начале 20-го века. Архитектура мавританского возрождения началась в начале 19-го века в немецких государствах и была особенно популярна для строительства синагог. Индо-сарацинская архитектура Возрождения была жанром, который возник в конце 19-го века в британском владычестве.

Искусство востоковеда

До 19-го века
Описания исламских «мавров» и «турок» (неточно названных мусульманских групп из Южной Европы, Северной Африки и Западной Азии) можно найти в средневековом, ренессансном и барочном искусстве. В библейских сценах ранней нидерландской живописи второстепенным фигурам, особенно римлянам, давались экзотические костюмы, которые отдаленно отражали одежду Ближнего Востока. Особое внимание уделялось сценам «Три волхва в Рождество». В целом искусство с библейскими настройками не будет считаться востоковедным, за исключением тех случаев, когда современные или истористские ближневосточные детали или настройки являются характерной чертой произведений, как, например, некоторые картины Джентиле Беллини и др., А также ряд работ 19-го века. Ренессанс Венеция имела особый интерес к изображениям Османской империи в живописи и гравюре. Язычники Беллини, которые путешествовали в Константинополь и рисовали султана, и Витторе Карпаччо были ведущими художниками. К тому времени изображения были более точными, мужчины обычно были одеты в белое. Изображение восточных ковров в ренессансной живописи иногда основывается на восточном интересе, но чаще всего отражает престиж этих дорогих предметов в тот период.

Жан-Этьен Лиотар (1702–1789) посетил Стамбул и нарисовал многочисленные пастели турецких домашних сцен; он также продолжал носить турецкую одежду большую часть времени, когда он вернулся в Европу. Амбициозный шотландский художник 18-го века Гэвин Гамильтон нашел решение проблемы использования современного платья, считающегося неэротичным и неэлегатным, в исторической живописи, используя ближневосточные декорации с европейцами в местных костюмах, как это было рекомендовано путешественникам. Его огромные Джеймс Докинз и Роберт Вуд, открывающие руины Пальмиры (1758, ныне Эдинбург), поднимают туризм до героического уровня: два путешественника носят то, что очень похоже на тог. По возвращении многие путешественники сами рисовали в экзотических восточных нарядах, включая лорда Байрона, как и многие, кто никогда не покидал Европу, в том числе мадам Помпадур. Растущий интерес французов к экзотической восточной роскоши и отсутствие свободы в 18-м веке в какой-то степени отражает четкую аналогию с собственной абсолютной монархией Франции. Поэзия Байрона оказала большое влияние на знакомство Европы с пьянящим коктейлем романтизма в экзотических восточных условиях, который должен был доминировать в восточном искусстве 19-го века.

Французский ориентализм
Картина французского востоковеда была трансформирована в конечном итоге неудачным вторжением Наполеона в Египет и Сирию в 1798–1801 годах, что вызвало большой общественный интерес к египтологии, а также было зафиксировано в последующие годы придворными художниками Наполеона, особенно Антуаном-Жаном Гро, хотя ближневосточная кампания не был тот, на котором он сопровождал армию. Две из его самых успешных картин: «Бонапарт, посещающий жертв чумы в Яффо» (1804 г.) и «Битва за Абукир» (1806 г.), сосредоточены на Императоре, каким он был к тому времени, но включают в себя множество египетских фигур, как и менее эффективного Наполеона в битве. пирамид (1810). Ан-Луи Жироде де Русси-Триозон «Восстание Каира» (1810) был еще одним крупным и ярким примером. Хорошо иллюстрированное Description de l’Égypte было опубликовано французским правительством в двадцати томах между 1809 и 1828 годами, посвященных древностям.

Первый большой успех Эжена Делакруа, «Резня на Хиосе» (1824 г.), был написан до того, как он посетил Грецию или Восток, и последовал за его другом Теодором Жерико «Плот Медузы», в котором он продемонстрировал недавний инцидент в отдаленных уголках, что вызвало общественное мнение. Греция все еще боролась за независимость от османов, и была по сути такой же экзотической, как и более ближневосточные части империи. Делакруа последовал за Грецией на руинах Миссолонги (1827), ознаменовав осаду предыдущего года, и «Смерть Сарданапала», вдохновленную лордом Байроном, который, хотя в древности был приписан началу смешения секса, насилия, вялость и экзотика, которая пронизывает многие картины французского востоковеда. В 1832 году Делакруа наконец посетил нынешний Алжир, недавно завоеванный французами, и Марокко в рамках дипломатической миссии при султане Марокко. Он был сильно поражен увиденным, сравнивая образ жизни в Северной Африке с образом жизни древних римлян, и продолжал рисовать предметы из своей поездки по возвращении во Францию. Как и многие более поздние востоковедские художники, он был разочарован трудностью рисования женщин, и многие из его сцен изображали евреев или воинов на лошадях. Однако он, по-видимому, смог проникнуть в женские комнаты или гарем дома, чтобы нарисовать то, что стало алжирскими женщинами; несколько более поздних сцен гарема имели это требование подлинности.

Когда Энгр, директор Французской академии искусств, изобразил ярко окрашенное видение турецкой бани, он сделал публично приемлемым свой эротизированный Восток своим диффузным обобщением женских форм (которые, возможно, все были одной и той же моделью). Более открытая чувственность считалась приемлемой на экзотическом Востоке. Эти образы сохранились в искусстве в начале 20-го века, о чем свидетельствуют восточные мотивы Анри Матисса из его периода Ниццы и его использование восточных костюмов и узоров. Ученик Энгра Теодор Шассерио (1819–1856) уже добился успеха со своей обнаженной Туалетной Эстер (1841, Лувр) и конным портретом Али-Бен-Хамета, халифа Константина и вождя Гаракт, сопровождаемого его эскортом ( 1846) до того, как он впервые посетил Восток, но в последующие десятилетия пароход сделал путешествие намного легче, и все большее число художников путешествовало на Ближний Восток и за его пределы, рисуя широкий спектр восточных сцен.

Во многих из этих работ они изображали Восток экзотическим, красочным и чувственным, если не сказать стереотипным. Такие работы обычно концентрировались на арабской, еврейской и других семитских культурах, поскольку те были теми, которые посетили художники, поскольку Франция стала более вовлеченной в Северную Африку. Французские художники, такие как Эжен Делакруа, Жан-Леон Жером и Жан-Огюст-Доминик Энгр, написали много работ, изображающих исламскую культуру, часто включая разваливающиеся одалиски. Они подчеркивали как усталость, так и зрительное зрелище. Другие сцены, особенно в жанровой живописи, рассматривались либо как сравнимые с их эквивалентами, установленными в современной или исторической Европе, либо как отражающие мышление востоковедов в саидском смысле этого термина. Жером был предшественником и часто хозяином ряда французских художников в конце века, чьи работы часто были откровенно непристойными, часто с изображением сцен в гаремах, публичных банях и рабских аукционах (последние два также доступны с классическим декором ), и ответственный, с другими, для «уравнения ориентализма с обнаженной в порнографического режиме»; (Галерея, ниже)

Британский ориентализм
Хотя британский политический интерес к территориям распадающейся Османской империи был таким же интенсивным, как и во Франции, он в основном проявлялся более осторожно. Истоки британской ориенталистской живописи 19-го века в большей степени связаны с религией, чем с военными завоеваниями или поиском вероятных мест для обнаженных женщин. Ведущему британскому художнику жанра сэру Дэвиду Уилки было 55 лет, когда он путешествовал в Стамбул и Иерусалим в 1840 году, умирая от Гибралтара во время обратного рейса. Несмотря на то, что он не был отмечен как религиозный художник, Уилки совершил поездку с протестантской программой реформирования религиозной живописи, поскольку он полагал, что: «Мартина Лютера в живописи так же, как и в богословии, нужно, чтобы смести злоупотребления, которыми наше божественное Погоня обременена », под которой он подразумевал традиционную христианскую иконографию. Он надеялся найти более подлинную обстановку и обстановку для библейских предметов в их первоначальном месте, хотя его смерть помешала не только проведению исследований. Другие художники, включая прерафаэлитов Уильяма Холмана Ханта и Дэвида Робертса (в Святой Земле, Сирии, Идумее, Аравии, Египте и Нубии), имели схожие мотивы, подчеркивая реалистичность британского искусства востоковедов с самого начала. Французский художник Джеймс Тиссо также использовал современный ближневосточный пейзаж и декор для библейских сюжетов, почти не обращая внимания на исторические костюмы или другие приспособления.

Уильям Холман Хант создал несколько основных картин на библейские сюжеты, в которых использовались его ближневосточные путешествия, импровизированные варианты современного арабского костюма и предметов обстановки, чтобы избежать специфически исламских стилей, а также некоторые пейзажи и жанровые сюжеты. Библейские сюжеты включали Козла отпущения (1856), «Поиск Спасителя в храме» (1860) и «Тень смерти» (1871). Чудо святого огня (1899) было задумано как живописная сатира для местных восточных христиан, из которых, как и большинство английских посетителей, Хант смотрел очень смутно. Его уличная сцена в каире; «Ухаживание фонарика» (1854–1861 гг.) — редкая современная сцена повествования, поскольку молодой человек чувствует лицо своего жениха, которое он не может видеть сквозь ее вуаль, когда западный житель на заднем плане бьет его по улице с его палкой. Это редкое вторжение явно современной фигуры в восточную сцену; в основном они претендуют на живописность исторической живописи, столь популярной в то время, без труда исследовать подлинные костюмы и декорации.

Когда Жером выставлен на продажу; Рабы в Каире в Королевской академии в Лондоне в 1871 году были «широко признаны оскорбительными», возможно, отчасти потому, что британцам нравилось думать, что они успешно подавили работорговлю в Египте, в том числе ради жестокости и «представляя себя ради себя» , Но Рана Каббани считает, что «французская живопись востоковедов, примером которой являются работы Жерома, может показаться более чувственной, безвкусной, кровавой и сексуально откровенной, чем ее британский коллега, но это различие стиля, а не содержания … и отталкивание сотрясало их художников: «Тем не менее, нагота и насилие более очевидны в британских картинах, созданных в древнем мире, и в иконографии одалиски … восточной сексуальной рабыни, изображение которой предлагается зрителю так же свободно, как и она сама якобы был ее хозяину — почти полностью французского происхождения «, хотя с энтузиазмом воспринял итальянских и других художников.

Джон Фредерик Льюис, который несколько лет жил в традиционном особняке в Каире, написал очень подробные работы, показывающие как реалистичные жанровые сцены ближневосточной жизни, так и более идеализированные сцены в египетских интерьерах высшего сословия без каких-либо явных следов западного культурного влияния. Его осторожное и, казалось бы, ласковое представление об исламской архитектуре, мебели, экранах и костюмах устанавливают новые стандарты реализма, которые повлияли на других художников, в том числе Жерома в его более поздних работах. Он «никогда не рисовал обнаженных», и его жена смоделировала несколько сцен его гарема, которые, с редкими примерами художника-классициста лорда Лейтона, представляют «гарем как место почти английской домашней жизни …» полностью одетая респектабельность женщин предполагает моральное здоровье, которое сочетается с их естественной внешностью ».

Другие художники концентрировались на пейзажной живописи, часто на сценах пустыни, включая Ричарда Дадда и Эдварда Лира. Дэвид Робертс (1796–1864) создавал архитектурные и ландшафтные виды, многие древности и из них издал очень успешные книги литографий.

В другом месте
Русское востоковедное искусство было в основном связано с областями Центральной Азии, которые Россия завоевывала в течение столетия, а также с исторической живописью с монголами, которые доминировали в России на протяжении большей части средневековья, которые редко показывались в хорошем свете. Националистическая историческая живопись в Центральной Европе и на Балканах была посвящена турецкому угнетению, где происходило изнасилование батальных сцен и девиц.

Саидский анализ не помешал сильному возрождению интереса и коллекционированию произведений востоковедов 19-го века с 1970-х годов, последние в значительной степени возглавлялись покупателями из стран Ближнего Востока.

Литература и музыка
Цветная иллюстрация братьев Поло, прибывающих в Бухару
Иллюстрация из путешествия Марко Поло, 15 век
Цветной эскиз мужского костюма в древнеегипетском стиле.
Эскиз костюма для Аиды Огюста Мариетты, 1871
Черно-белая фотография города-крепости в пустыне с куполами и минаретами.
Фотография Каира Фрэнсиса Фрита, 1856
Почти голая индийская женщина танцует перед индуистской статуей.
Обложка целлюлозного журнала Oriental Stories, весна 1932 г.
Черно-белый скриншот из фильма «Шейх» с мужчиной в арабском костюме и женщиной в западной одежде.
Рудольф Валентино и Агнес Айрес в The Sheik, 1921
Авторы и композиторы обычно не называют «востоковедами» в том смысле, в каком они художники, и относительно немного специализируются на восточных темах или стилях, или даже лучше всего известны своими работами, включая их. Но многие крупные деятели, от Моцарта до Флобера, создали значительные работы с восточными предметами или методами лечения. Лорд Байрон с его четырьмя длинными «Турецкими сказками» в поэзии, является одним из самых важных авторов, сделавших экзотические фантазии восточных декораций важной темой в литературе романтизма. Опера Верди «Аида» (1871) разворачивается в Египте в виде содержания и визуального зрелища. «Аида» изображает милитаристскую египетскую тиранию над Эфиопией.

Ирландский ориентализм носил особый характер, опираясь на различные представления о ранних исторических связях между Ирландией и Востоком, немногие из которых в настоящее время считаются исторически правильными. Мифические Milesians являются одним из примеров этого. Ирландцы также осознавали взгляды других наций, считающих их сравнительно отсталыми к Востоку, и европейский «задворк Востока».

В музыке
В музыке ориентализм может быть применен к стилям, происходящим в разные периоды, таким как алла турка, используемая многими композиторами, включая Моцарта и Бетховена. Американский музыковед Ричард Тарускин определил в русской музыке 19-го века разновидность ориентализма: «Восток как знак или метафора, как воображаемая география, как историческая фантастика, как редуцированный и тотализированный другой, против которого мы строим свое (не менее редуцированное) и суммировали) чувство себя «. Тарускин признает, что русские композиторы, в отличие от французских и немецких, чувствовали «двойственное отношение» к теме, поскольку «Россия была смежной империей, в которой европейцы, живущие бок о бок с« восточными », отождествляли (и вступали в брак) с ними гораздо больше, чем в случае других колониальных держав «.

Тем не менее, Тарускин характеризует ориентализм в романтической русской музыке как имеющий мелодии, «полные тесных маленьких орнаментов и мелисм», хроматические сопровождающие линии, бас-дрон — характеристики, которые использовались Глинкой, Балакиревым, Бородиным, Римским-Корсаковым, Ляпуновым и Рахманиновым. Эти музыкальные характеристики вызывают «не только Восток, но и соблазнительный Восток, который выхолащивает, порабощает, делает пассивным. Одним словом, это означает обещание опыта Нега, основного атрибута Востока, как его воображают русские … В опере и песне Нега часто просто обозначает SEX по-русски, желанный или достигнутый. »

Ориентализм также прослеживается в музыке, которая, как считается, имеет эффекты экзотики, включая японизм в фортепианной музыке Клода Дебюсси вплоть до ситара, используемого в записях Битлз.

В Соединенном Королевстве Густав Холст сочинил Бени Мора, вызывая томную, опрометчивую арабскую атмосферу.

Ориентализм в более походной манере также нашел свое место в экзотической музыке в конце 1950-х годов, особенно в работах Ле Бакстера, например, в его композиции «Город завес».

В литературе
Романтическое движение в литературе началось в 1785 году и закончилось около 1830 года. Термин «романтика» относится к идеям и культуре, которые писатели того времени отразили в своей работе. За это время культура и предметы Востока начали оказывать глубокое влияние на Европу. Обширные путешествия художников и представителей европейской элиты принесли путешествия на Запад и сенсационные рассказы, вызвав огромный интерес ко всему «чужому». Романтический ориентализм включает в себя географическое положение Африки и Азии, известных колониальных и «местных» личностей, фольклор и философию, чтобы создать литературную среду колониального исследования из отчетливо европейского мировоззрения. Текущая тенденция в анализе этого движения ссылается на веру в эту литературу как способ оправдать европейские колониальные усилия с расширением территории.

В своем романе «Саламбо» Гюстав Флобер использовал древний Карфаген в Северной Африке как фольгу для древнего Рима. Он изобразил ее культуру как морально искажающую и наполненную опасно заманчивой эротикой. Этот роман оказал огромное влияние на более поздние изображения древних семитских культур.

В фильме
Саид утверждает, что преемственность ориентализма в настоящем можно найти во влиятельных образах, в частности, через кинотеатр Соединенных Штатов, так как теперь Запад стал включать Соединенные Штаты. Многие полнометражные художественные фильмы, такие как сериалы «Индиана Джонс», «Мумия» и сериалы «Аладдин» Диснея, демонстрируют воображаемую географию Востока. В фильмах обычно изображаются главные героические персонажи западного мира, а злодеи часто приезжают с Востока. Представление Востока продолжается в фильме, хотя это представление не обязательно имеет какую-либо правду.

Чрезмерно сексуализированный характер принцессы Жасмин в «Аладдине» — просто продолжение картин 19-го века, где женщины были представлены в виде эротических, сексуализированных фантазий.

В «Чайном домике августовской луны» (1956), как утверждает Педро Якобелли, существуют тропы востоковедения. Он отмечает, что фильм «больше рассказывает нам об американцах и об американском образе Окинавы, а не об окинавском народе». Фильм характеризует окинавцев как «веселых, но отсталых» и «деполитизированных», которые игнорировали реальные политические протесты окинавцев по поводу насильственного захвата земли американскими военными в то время.

Кимико Акита в «Ориентализме и бинарном деле и вымысле в мемуарах гейши» утверждает, что «Мемуары гейши» (2005) содержит тропы востоковедов и глубокие «культурные искажения». Она заявляет, что «Мемуары гейши» «подкрепляет идею японской культуры и гейши как экзотических, отсталых, иррациональных, грязных, профанных, беспорядочных, причудливых и загадочных».

В танце
В романтический период 19 века у балета возникла озабоченность экзотикой. Эта экзотика варьировалась от балетов в Шотландии до балетов, основанных на эфирных существах. К концу столетия балеты захватили предполагаемую сущность таинственного Востока. Эти балеты часто включали сексуальные темы и, как правило, основывались на предположениях людей, а не на конкретных фактах. Ориентализм проявляется в многочисленных балетах.

Восток мотивировал несколько крупных балетов, которые сохранились с конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Премьера «Корсара» состоялась в 1856 году в Парижской опере с хореографией Джозефа Мазильера. Мариус Петипа заново поставил балет для Мариинского балета в Санкт-Петербурге, Россия, в 1899 году. Его сложная сюжетная линия, в основе которой лежит поэма лорда Байрона, разворачивается в Турции и фокусируется на любовной истории между пиратом и красивой рабыней. Сцены включают базар, где женщины продаются мужчинам в качестве рабов, и дворец Паши, в котором представлен его гарем жен. В 1877 году Мариус Петипа поставил хореограф «Баядерка», история любви индийского танцора храма и индийского воина. Этот балет был основан на пьесе Калидасы Сакунтала. Баядерка использовала смутно индийский костюм и включала индийские вдохновенные жесты в классический балет. Кроме того, он включал «индуистский танец», мотивированный катхаком, формой индийского танца. Другой балет «Шехеразада», поставленный Мишелем Фокиным в 1910 году на музыку Николая Римского-Корсакова, представляет собой рассказ о жене шаха и ее незаконных отношениях с «Золотым рабом», первоначально сыгранный Вацлавом Нижинским. Спорная фиксация балета на сексе включает оргию в восточном гареме. Когда шах узнает о действиях своих многочисленных жен и их любовников, он приказывает убить всех, кто в этом замешан. Шехеразада была слабо основана на сказках сомнительной подлинности.

Несколько менее известных балетов конца девятнадцатого и начала двадцатого века также раскрывают ориентализм. Например, в фильме Петипы «Дочь фараона» (1862) англичанин представляет себя во сне, вызванном опием, египетским мальчиком, который завоевывает любовь дочери фараона, Аспия. Костюм Аспикии состоял из египетского декора на пачке. Другой балет, «Брахма Ипполита Монплезира», премьера которого состоялась в 1868 году в Ла Скала, Италия, — это история о романтических отношениях между рабыней и индуистским богом Брахмой, когда он посещает Землю. Кроме того, в 1909 году Серж Дягилев включил Клеопатру в репертуар Ballets Russes. В этой рецензии на «Une Nuit d’Egypte» Фокина сочетаются «экзотика и величие», которые жаждут зрители этого времени.

Как одна из пионеров современного танца в Америке, Рут Сен-Дени также исследовала ориентализм в ее танцах. Ее танцы не были подлинными; она черпала вдохновение из фотографий, книг, а затем из европейских музеев. И все же экзотика ее танцев отвечала интересам общества женщин в Америке. Она включила Радху и Кобру в свою «индийскую» программу в 1906 году. Кроме того, она добилась успеха в Европе с другим индийским балетом на тему «Натч в 1908 году». В 1909 году, вернувшись в Америку, Сен-Дени создал свою первую ». Египетская работа, египтянин. Ее предпочтение в востоковедении продолжалось, кульминацией которого стала Иштар Семи Врат в 1923 году о вавилонской богине.

В то время как ориентализм в танце достиг кульминации в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, он все еще присутствует в наше время. Например, крупные балетные труппы регулярно исполняют «Корсар», «Баядерку» и «Шехеразаде». Кроме того, ориентализм также встречается в новых версиях балетов. В версиях «Щелкунчика», таких как спектакль «Американский театр балета» 2010 года, в китайском танце используется положение руки с согнутыми под углом в девяносто градусов руками и указательными пальцами вверх, в то время как в арабском танце используются двумерные движения согнутыми руками. Вдохновленные балетами прошлого, стереотипные «восточные» движения и положения рук развивались и остаются.

религия
Обмен западными и восточными идеями о духовности развивался по мере того, как Запад торговал и устанавливал колонии в Азии. Первый западный перевод санскритского текста появился в 1785 году, отмечая растущий интерес к индийской культуре и языкам. Переводы Упанишад, которые Артур Шопенгауэр назвал «утешением моей жизни», впервые появились в 1801 и 1802 годах. Ранние переводы появились и на других европейских языках. Трансцендентализм 19-го века находился под влиянием азиатской духовности, что побудило Ральфа Уолдо Эмерсона (1803–1882 гг.) Выдвинуть идею духовности как отдельной области.

Главной силой во взаимном влиянии восточной и западной духовности и религиозности было Теософское общество, группа, ищущая древнюю мудрость с Востока и распространяющая восточные религиозные идеи на Западе. Одной из ее характерных черт была вера в «Мастеров мудрости», «людей, людей или некогда людей, которые превзошли обычные границы знания и которые делают свою мудрость доступной для других». Теософское общество также распространяло западные идеи на Востоке, способствуя его модернизации и росту национализма в азиатских колониях.

Теософское общество оказало большое влияние на буддистский модернизм и индуистские реформы. Между 1878 и 1882 гг. Общество и Арья Самадж были объединены как Теософское Общество Арья Самадж. Елена Блаватская, наряду с Х. С. Олкоттом и Анагарикой Дхармапалой, сыграла важную роль в западной передаче и возрождении буддизма тхеравады.

Другим важным влиянием был Вивекананда, который популяризировал свою модернизированную интерпретацию Адвайты Веданты в конце 19-го и начале 20-го века в Индии и на Западе, подчеркивая анубхаву («личный опыт») над авторитетом Писания.

Восточные взгляды Запада и Западные взгляды Востока
Термин «реориентализм» использовался Лизой Лау и Аной Кристиной Мендес для обозначения того, как восточное самопредставление основано на западных ссылочных позициях:

«Реориентализм отличается от ориентализма своей манерой и причинами обращения к Западу: бросая вызов метанарративам ориентализма, реориентализм создает собственные альтернативные метанарративы, чтобы сформулировать восточную идентичность, одновременно деконструируя и усиливая ориентализм».

Термин «западничество» часто используется для обозначения негативных взглядов западного мира, встречающихся в восточных обществах, и основан на чувстве национализма, распространяющегося в ответ на колониализм.

Действие «других» культур происходит, когда группы помечаются как разные из-за особенностей, которые отличают их от воспринимаемой нормы. Эдвард Саид, автор книги «Ориентализм», утверждал, что западные державы и влиятельные личности, такие как социологи и художники, создали «Восток». Эволюция идеологий часто изначально заложена в языке и продолжает колебаться в обществе, захватывая культуру, экономику и политическую сферу.

Большая часть критики Саида в отношении западного ориентализма основана на том, что он описывает как артикуляцию тенденций. Эти идеологии присутствуют в азиатских произведениях индийских, китайских и японских писателей и художников в их взглядах на западную культуру и традиции.

Особенно значительным событием является то, как ориентализм сформировался в незападном кино, как, например, в хинди.

Саид был обвинен в том, что в своей критике ориентализма он заподозрил Запад в том, что он был виновен в ложной характеристике Запада так же, как он обвиняет западных ученых в ложной характеристике Востока. Сказанное актуализировало Запад путем создания однородного образа местности. В настоящее время Запад состоит не только из Европы, но и из Соединенных Штатов, которые с годами стали более влиятельными и доминирующими.

Концепция востоковедения была принята учеными из Восточной, Центральной и Восточной Европы, в том числе Марии Тодоровой, Аттилы Мелег, Томаша Зарицкого и Дариуша Скорчевского, в качестве аналитического инструмента для изучения образов обществ Восточной, Центральной и Восточной Европы в культурных дискурсах. Запада в девятнадцатом веке и во времена советского господства.

Востоковед фотография
Это художественное направление напрямую связано с работой фотографов. Дело в том, что многие фотографы-первопроходцы путешествуют в эти широты, некоторые с целью документирования памятников или археологических раскопок (Du Camp, De Clerq, Salzman), другие с желанием запечатлеть на свои камеры всю экзотику этих солнечных пейзажей. и песок, и, без сомнения, все они готовы преодолеть любые трудности. Египет, Аравия, Святая Земля, Ливан, Сирия, Турция, а также Северная Африка: Алжир, Тунис и Марокко, были отражены в тех изображениях, которые мы благодарны за сегодня, многие из них неповторимы из-за разрушения ландшафтов и памятников, другие просто трансформируется с течением времени.

Некоторые имена: Вильгельм Хаммершмидт; Дж. Паскаль Себах; Адольф Браун, Ипполит Арну; Г. Лекегиан; Феличе Беато и Антонио Беато, Фрэнк Мейсон Гуд, Эдвард Л. Уилсон; Луиджи Фиорилло; Луиджи М. Молинари; Антуан Шир; Феликс Бонфилс, Фрэнсис Фрит, Жорж и Константин Зангаки в Египте.

Гарриг в Тунисе. Жан Гейзер, Neurdein Frères, Жак Антуан Мулен, Александр Леру в Алжире. Танкреде Дюма в Ливане. Фрэнсис Бедфорд и Bonfils в Палестине. Антуан Зилпош, Фрэнсис Фрит, Паскаль Себах и Жойльер и Абдулла Фререс в Турции. Фрэнк Мейсон Гуд, Фрэнсис Фрит в Сирии или А. Кавилла, Джон Х. Манн и Альбалат в Марокко.

Критика концепции
Ссылаясь не на изучение старости, а на Восток в исторический период европейского империализма в современную эпоху (с 18-го до середины 20-го века, когда происходит деколонизация), термин «ориентализм» приобрел негативные коннотации, подразумевающие, в определенных случаях, предвзятые или устаревшие интерпретации культур и народов Востока. Эта точка зрения была высказана прежде всего Эдвардом Саидом (Orientalism, 1978, Culture and Imperialism, 1993). 13

Следуя идеям Мишеля Фуко, Саид фокусируется на отношениях между властью и знаниями в университете и общественном мнении, в частности, в европейских представлениях об исламском мире. Посредством сравнительного и исторического обзора востоковедческого университета и литературных произведений он анализирует властные отношения между колонизированными и колонизаторами. Он заключает, что «Восток» и «Запад» действуют как противоположные термины, конструируя понятие «Восток» как негативную инверсию западной культуры. Эти идеи оказали большое влияние на так называемую перспективу Третьего мира, и работы Саида входят в число основополагающих текстов постколониальных исследований.