Pedro Figari Солари (Монтевидео, 29 июня 1861 — 24 июля 1938) был Уругвайский художник, юрист, писатель и журналист. Один из самых выдающихся деятелей Латинской Америки живописи, характеризуется своим собственным стилем и его американист воли. Несмотря на то, что он не начинал практику, пока последние года своей жизни, он наиболее известен как ранний модернистский художник, который подчеркнул, захватывая повседневные аспекты жизни в его работе. В большинстве своих произведений, он пытается захватить сущность своего дома, рисуя местные обычаи, которые он наблюдал в детстве.
Корс окрашен в течение периода, в котором члены художественного сообщества в Южной Америке были в процессе борьбы, чтобы найти свой собственный стиль. В основном, они хотели, чтобы отделить их стиль от европейцев. Корс отмечен как один из первых художников, чтобы отклониться от этого типичного европейского стиля и вместо того, чтобы создать что-то оригинальное и новое. Он «считал, что европейская цивилизация влечет за собой потерю гармоничной и простой жизни, в то время как Америка предложила возможность возвращения к истокам. Он отвергает идею о том, чтобы нарисовать механистический определенные вопросы, вместо того, чтобы подчеркнуть энергию и жизнь.
Сын Хуан Фигари де Лазаро и Пол Солари, как итальянские иммигранты, Педро Корс проявляется из молодых художественных наклонностей, которые отложили его исследованиями и профессиональной деятельность.
В 1885 году он получил степень доктора юридических наук на факультете права и социальных наук Университета Республики. Его дипломная работа, аграрный закон была опубликована.
В следующем году он женился на Марии де Кастро Caravia и отправился в первый раз в Европу. В 1887 году, его первая дочь, Изабель родилась. Он умер вскоре после рождения, а затем пришел Марию Елена, Мерседес, Мария Маргарита, Мария Делии, Хуан Карлос, Мария Изабель, Эмма и Педро. В возрасте 29 лет он посещал уроки живописи с итальянским мастером Гоффредо Соммавилла, но оно не было до 1918 года, что он дал волю своей живописи призванию.
В 1915 году он стал директором школы искусств и ремесел, где он предложил новые мастерские в смешанном режиме, направленных на обучение не только в искусстве прикладного искусства, но и в сомкнуть индустрию и искусство с американской идентичности, укрепления «национального менталитет С собственным критерием «. Его выдающиеся работы в качестве юриста, политика, журналиста, писателя, педагога и гуманиста сделать это невозможно отделить содержание и богатство его картин из других аспектов, которые питали его действия и мысли.
Он имел интенсивную общественную деятельность, в 1889 году был назначен защитник бедных в гражданском и уголовном, положение, которое не будет занимать до 1897 года.
В 1895 году он взялся за защиту прапорщика Энрике Альмейда, ложно обвиняется в убийстве, совершенном на угле Calle Chana и Ареналь Гранда. Причина потребовалась четыре года работы, но, наконец, показала невиновность Алмейда. В 1896 году он опубликовал знаменитую Делу. Преступление Chana-стрит, истребование прапорщик Энрике Альмейда, где он подвергается интересам прессов упорных обвинить Алмейд.
В 1897 году он был избран депутатом колорадского партии отделом Роча и в 1900 и 1902 Lavalleja. В те годы он представил законопроект о создании в школе изящных искусств, он служил в качестве государственного советника, был назначен консультативный адвокат Национального управления инженеров, член Совета Пенитенциарной и председательствовал на Атенео де Монтевидео, откуда он продвигаемые проекты Культурные мероприятия.
Во время революции 1904 года он был назначен председателем Центрального совета помощи, созданной Хосе Батлье Ордоньес для оказания медицинской помощи раненым после сражений.
В 1927 году Министерство иностранных дел назначил его членом специальной миссии до короля Георга V Англии в ранге полномочного министра, вскоре после того, как получил орден Британской империи во Дворце Бекингема.
В 1893 году он начал свою журналистскую деятельность, основав и совместно направлять либеральную ежедневно Колорадо Эль Deber. В 1905 году он опубликовал в газете El Siglo двадцать две статьи, которые были определяющими для отмены смертной казни в Уругвае в 1907 году между 1910 и 1911, напечатанной в газете La Razon девятнадцати статьи под названием «Политический момент».
Корс использовал прессу для пропаганды и публично разоблачить свою точку зрения по политическим вопросам, образования и искусства.
В 1912 году он опубликовал свое трехтомное философское эссе, искусство, эстетика, идеал, который взял его два года почти полной самоотдачи, которая была переведена на французский язык Чарльз Lesca, изданной в Париже в 1920 году с предисловием Анри Делакруа и перепечатан в 1926 Prologue по Дезире Рустанна.
Будучи директором Школы искусств и ремесел, опубликовал свой генеральный план промышленного образования и написал вместе со своим сыном архитектора Хуана Карлоса Корс Интегральное образование.
В 1928 году, после преждевременной смерти своего сына Хуана Карлоса, он опубликовал поэтический эссе с графическими цитатами. Архитектор написал серию коротких рассказов и утопического романа Historia Кирия, который был опубликован в 1930 году в Париже.
Философская традиция Фигари, вопреки тому, что обычно считается, не в коем случае не эфемерная, и, конечно, не только часть его изобразительной традиции, так как, как и немецкий романтизм, из которых Корс должнику, он пытается выразить идеи предельной сложности связанные с чувством существования, жизни, и даже о том, что можно понять через искусство через эстетическую концепцию, поэтому точно, чтобы вспомнить, что говорит Артуро Ардао о необходимом концептуальном разделении между эстетами, художником и философом, который жил вместе в Фигарях.
В 1915 годе в качестве главы школы искусств и ремёсел, Корс привел амбициозный и современный образовательный проект. Он создал новые мастерские, изменил систему интерната для внешних один, включено смешанных мастерских, исключенные наказания, оптимизированные ресурсов и, в чуть более года, удался удвоить школьное население. Для Фигари это было не достаточно, чтобы научить технику или торговлю, он искал интегральное образование, что развитые личности и профессию студентов, связывая ручную деятельность с интеллектуальным, используя экспериментальные процедуры, пробуждая способность к наблюдению и укрепление продуктивного творчества с американист aesthetic.11 в Уругвае, который не был готов к его авангардным видением, Корс столкнулась с сильными политическими и экономическими интересами, которые не одобряли его проект и в 1917 году подал в отставку.
Только после 1918 года, после провала своего образовательного проекта и отделить от его жены, которая решает посвятить себя живописи. Он был почти 60 лет, и несколько нефтяных отмечает, портретов и акварели сделаны в свободное время его юности. За короткое время он укрепил свое художественное призвание и в 1921 году он оставил с пятью своими детьми в Буэнос-Айрес, чтобы посвятить себя исключительно живописи. Он находится в Буэнос-Айресе благоприятной окружающей среды и стимул для развития своих подданных. Он был связан с кругом интеллектуалов, работающих в журнале Буэнос-Айрес, Мартин Фьерро, который дал ему безусловную поддержку. Среди других личностей среды он подружился с Хорхе Луис Борхес, Оливерио Хирондо, Рауль Monsegur, Мануэль Güiraldes и Гуиральдес. В 1921 году он сделал свою первую выставку в Galeria Мюллер вместе со своим сыном Хуан Карлос Корс Кастро. В 1925 году они переехали в Париж, выставлены в галерее Druet и вскоре начал признание того, что освященная его в качестве одного из самых важных художников Ривер Плейт. В своей мастерской в Париже посетили наиболее выдающихся художников и интеллектуалов момент, таких как писатели Сюпервьель, Поль Валери, Джеймс Джойс, Жюль Ромен, Алехо CARPENTIER и художников Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Пабло Пикассо, Хоакин Торрес Гарсия, Сулоаг и Фернан Леже.
Он рисовал сцены, которые воссоздают историческое и социальное прошлое, стремясь спасти память о земле и укреплении региональной и американскую идентичности. Их картонные коробки были населены черными candomberos, pericones, cielitos, гаучо, пампасы, ombúes, колониальные дворики, бальных, погребений, коррида, котелков. С его мазок решена, полна жизненных сил, традиции Креольские возродить и Rioplatense коллективная память приобретает цвет. Как интуитивный художник, он взял некоторые формальные достижения импрессионизма, чтобы превратить их в личном и неповторимый стиль, от которого не признаются никаких другие влияния.
В 1933 году он вернулся в Монтевидео с огромной изобразительной продукцией. В 1938 году он сделал свою последнюю выставку в Буэнос-Айресе, и через несколько дней он умер в Монтевидео. Их останки отдыхают в Центральном кладбище.
Корс окрашены в первую очередь из памяти, метод, который дает свою работу гораздо более личное чувство. С его уникальным стилем, который включал картину без намерения создать иллюзию, что он, наряду с другими видными латиноамериканскими художниками, такими как Диего Ривера и Tarsila д Амарал, вызвала революцию идентичности в мире искусства Латинской Америки.
Во время своих путешествий по Европе, Педро Корс был выставлен большой о пост-импрессионистов. Его собственные картины показали ранние модернистские черты, так как они имели акцент на плоскостность и поверхность холста. Модернистская живопись отвергла идею создания иллюзии на холсте. Вместо того, чтобы сосредоточиться на форме и технике работы, модернистские художники привлекли внимание к содержанию. Так же, как это, картины Фигарей в осветили материалы, которые были использованы. Он не рисовал с целью изобразить предмет реально; Писал, чтобы захватить идеи чувство за куском, и сделал это с помощью определенных мазки-штрихи, которые были определены тем, что было подходящим для части куска он картины. Хотя что-то в его части может академически рассматриваться плохо нарисованы,