Артсен (Амстердам, 1508 — 3 июня 1575), называемый Lange Pier ( «Высокий Пит») из — за своей высоты, был голландский художник в стиле северного маньеризма Ему приписывают изобретение монументального жанра сцены, которая сочетает в себе натюрморт и жанровая живопись и часто также включают в себя библейские сцены в фоновом режиме Он был активен в своем родном городе Амстердам , но и работал в течение длительного периода в Антверпене, то центр художественной жизни в Нидерландах
его жанровые сцены были влиятельными на более позднем фламандском барочная живопись, голландский натюрморт живописи , а также в Италии Его крестьянские сцены предшествуют несколько лет намного лучше известные картины , произведенные в Антверпене Питера Брейгеля Старшего
Жизнь Aertsen хорошо известна, благодаря Карел ван Мандер Он родился в Амстердаме около 1507-1508, и , возможно , его образование в Allaert Клас В Амстердаме
Артсен ( по прозвищу Длинный пирс или Pietro иль Lungo) переехал в Антверпен , в возрасте 18 лет он был зачислен в Санкт — Лукас гильдии в 1535 году и получил гражданство в 1542 году он женился на Kathelijne Beuckelaer, тетка Бейкелар , который будет его преемником он двух сыновей, Питер Питерс и Aert Pietersz
в 1556-1557, Артсен вернулся в Амстердам в связи с назначением для смертном ложе Марии для Старой Церкви и вновь стал Poorter в 1563 году он умер в 1575 году и был похоронен в Старой церкви
Он был подмастерьем с Allaert Клас Затем он отправился в Южной Голландии и поселился в Антверпене, первый со своим соотечественником Мандейн Aertsen стал членом Гильдии Антверпена Святого Луки в официальных книгах Гильдии он записан как «Ланге Питер , шильдер»(Tall Питер, художник) в 1542 году он стал гражданином (Poorter) Антверпен он также женился на Kathelijne Beuckelaar, дочери и сестры на художника Антверпена и тетей Бейкелар и Huybrecht Beuckeleer из восьми детей пары, три сына, Питер, Арта, и Дирк стал успешными художниками
Aertsen вернулся в Амстердам в 1555-56 Знатные учеников, обучавшихся в его мастерской включали Страдануса и племянников Aertsen в, Бейкелар и Huybrecht Beuckeleer Бейкелар продолжали и дальше развивать стиль Aertsen в и предмет живописи
После начала рисуя религиозных работ, в 1550-х годах он разработал картину внутренних сцен, в которых он воспроизведенных предметы мебели, кухонной утвари и продуктов питания с большим талантом и реализма магазин Его мясника, с Бегство в Египет (Упсала, 1551) » были названы самым ранним примером маньеризма инверсии натюрморта в Северной живописи», показывая„нижний“предмет имеет гораздо более важное место, чем предмет из истории живописи Похожих инверсий в пейзажной живописи была разработан Патиниром в Антверпене несколько десятилетий назад когда он изобрел мировой пейзаж в отличии от них, в работах Aertsen в жанре материал доминирует фронт изображения, с историей сценой, как правило, религиозной,легко упустить из вида на фоне Этой живописная техника нарисовала на картинах другого художника Антверпена, Ян ван Хемессен, чей жанр лечения религиозных и моральных сцен были небольшие сцены вставки на задний план аналогичным образом
В картине Упсала зоны за срыв шоу мясника (слева) Вид через окно церкви, Святое семейство распределяя милостыню на их пути, рабочий в середине земли, с веселой компанией едят мидий и устриц ( как полагают, способствует похоть) в задней комнате за знак в правом верхнем углу рекламирует землю позади, как для продажи картина предлагает зрителю широкий выбор вариантов для жизни, в аллегории о физической и духовной пищи картина несет герб Антверпен, полагая, что это была гражданская комиссия, возможно, Guild такие предметы богатого Мясника были в основном окрашены, прежде чем о 1560
В эпохе Возрождения, классический пример художника Пеерейкос, известный только из Плиния Старшего, играют важную роль в обосновании жанра и другие «низкие» предметов в живописи Aertsen сравнивали с Пеерейкосом голландского ренессансом гуманистической Hadrianus Юниями (Адриан де Йонг, 1511 -1575) в своем Батавии, опубликованной посмертно в 1588 году, который сравнивает Aertsen в каждой точке описания Плиния в совершенно хвалебных образом статья Зоран Квак утверждает, что картина его сын Питер Питерс Старший (1540-1603), как правило, называется Рынок Сцена с Journey в Эммаус, который показывает заметно полуголый фигуру, которая явно повар (с Иисусом и его сподвижниками, как меньшие цифра за ним), на самом деле представляет собой автопортрет частично комический дух, изображенный в Пеерейкосе
Позже в жизни, он также рисовал более традиционные методы лечения религиозных предметов, в настоящее время в основном, потерянные во время иконоборчества из Иконоборческих восстания нескольких картин, которые были введены в эксплуатации для католических церквей были уничтожены Несколько из его лучших работ, в том числе и алтарей в различных церквах в Амстердаме, были также разрушен во дни окружающих событие, известное как Alteratie, или «Перенастройка», когда Амстердам официально вернулась к протестантизму с католицизмом 26 мая 1578 года в начале Восьмидесятилетней войны Одна из сохранившихся религиозной деятельности является Распятие в Королевском музее изящных искусств Антверпена
Точная формула Aersten по натюрмортам и жанровых фигур на переднем плане, с небольшими сценами из истории живописи в фоновом режиме сохраняется только для следующего поколения (или два, как Иоахим Юттеваль покрашены некоторых подобных работ), но история картину с очень заметными и обильным еще жизненные элементы на переднем плане были произведены Рубенса и его поколения, а в 17-м веке и фламандской живописи барокко и золотой век голландской живописи разработал важные жанры независимых еще предметов жизни, которые только иногда производятся в день Aertsen в
В отличие от Питера Брейгеля Старшего, жанровые рисунки Aertsen (особенно женщины) в основном изображали идеализированный с большим достоинством и без усилий в комедии, используя позы, которые в конечном счете, полученные из классического искусства В некоторых случаях они, кажется, были заимствованы из современного суда портретной художники, такие как Антонис Мор Два необычных индивидуальные жанровых портреты (вероятно, не фактические физические лица) женских поваров в Генуе и Брюсселе, один полнометражные, а другие в формате длина три четверти, изобретенный Тицианом для королевских портретов, показать их проведение вертела с домашней птицей, как если бы они были дубинки маршаллианских