Школа Понт-Авен включает в себя произведения искусства под влиянием Понт-Авена и его окрестностей. Первоначально этот термин применялся к работам, созданным в колонии художников в Понт-Авене, которая начала появляться в 1850-х годах и продолжалась до начала 20-го века. Многие из художников были вдохновлены работами Поля Гогена, который провел длительные периоды в области в конце 1880-х и начале 1890-х годов. Их работа часто характеризуется смелым использованием чистого цвета и их символическим выбором предмета.

особенности
Работы характеризуются явным использованием чистых цветов и символической темой: свободное использование цвета — они могут покрасить траву в красный цвет, если они это чувствуют, — которое наносится большими пятнами и плоскими чернилами. Они используют хлоризонизм. Результат, как правило, очень декоративная работа. Знание первобытного искусства, а также дизайн японских гравюр сильно повлияли на этот способ живописи. Есть желание синтезировать формы: синтез между импрессионистским и символическим стилями, поэтому их можно считать символистами из-за их духа.

Фон
Понт-Авен — это коммуна департамента Финистер в Бретани, Франция, на некотором удалении от материка, где река Авен впадает в Атлантический океан. С 1850-х годов художники стали часто посещать деревню Понт-Авен, желая провести лето вдали от города, с небольшим бюджетом в живописном месте, еще не испорченном туризмом. Впервые Гоген работал в Понт-Авене в 1886 году. Когда он вернулся в 1888 году, ситуация изменилась: Понт-Авен уже был переполнен, и Гоген искал альтернативное место для работы, которое он нашел в 1889 году в Ле-Пульду (сегодня часть общины Clohars-Carnoët), расположенной в нескольких милях к востоку от устья реки Лайта, традиционно являющейся границей департамента Морбиан. Там Гоген в сопровождении Мейера де Хаана, Шарля Филигера и некоторое время Серезье провел зиму 1889/1890 и несколько месяцев спустя.

история
Открытие железнодорожной линии из Парижа в Кемпер в 1862 году способствовало развитию туризма в Бретани. Первая группа художников, прибывшая в Пон-Авен летом 1866 года, состояла из американских студентов-искусствоведов из Филадельфии, включая Роберта Уайли, Чарльза Уэя, Эрла Шинна и Говарда Робертса. Вскоре к ним присоединились еще три американца, Бенджамин Чампни, Фредерик Бриджман и Мозес Райт, два английских художника Льюис и Каррауэй и два француза.

В течение следующих 15 лет репутация колонии распространялась повсюду, привлекая многих других художников. Жан-Леон Жером, один из ведущих французских художников-академиков, призвал туда своих американских студентов, в то время как французские художники-пейзажисты, такие как Уильям Бугро, Луи-Николя Кабат и Поль Себильо, также проводили лето в деревне. Среди других иностранцев для посещения были Херман ван ден Анкер из Нидерландов, Август Берк из Ирландии и Пол Пил из Канады. Английский иллюстратор Рэндольф Колдекотт посетил его в 1880 году. Он проиллюстрировал «Бретонский народ Генри Блэкберна: художественный тур по Бретани» (1880), один из самых популярных путеводителей того времени. Его наивные иллюстрации захватили воображение художников-авангардистов, в частности, Гогена, который, как известно, подражал стилю Колдекотта в своих рисунках в свое первое лето в Понт-Авене.

Были три гостиницы, готовые для размещения посетителей: Hôtel de Voyageurs, Hôtel du Lion d’Or и Pension Gloanec. Пансион Gloanec, где останавливался Гоген и его окружение, был особенно дешевым. Когда Блэкберн посещал его, он предлагал полу-пенсию, то есть питание, завтрак и ужин с добавлением сидра, всего за шестьдесят франков в месяц. Художники были привлечены красотой окружающей местности и низкой стоимостью жизни. Многие из них искали новую отправную точку, надеясь оторваться от академического стиля Школы изящных искусств и от импрессионизма, который начал приходить в упадок. Бриттани открыла новые горизонты своим языком, традиционной одеждой, пылкой католической верой, устной традицией и повсеместным присутствием гранитных крестов и церквей.

Поль Гоген неоднократно бывал в Понт-Авене с 1886 года. За ним последовали другие художники, такие как Эмиль Бернар и Поль Серезье. Они пытались преодолеть импрессионизм. Из школы Понт-Авен выросли художественные движения синтетизма и перегородчатости, которые представляют собой противодействие импрессионизму. Ее работы получили большое внимание от Наби, художников символизма и экспрессионизма.

Акцент контуров и цветовых значений при отказе от живописи под открытым небом был предметом заботы школы Понт-Авен. Художники частично создали свои картины по памяти. То, что было видно, было сведено к основам, так что форма и цвет воспроизводили настроение художников независимо от реальности.

Два самых инновационных художника, которые прибыли на сцену, были Поль Гоген и Эмиль Бернар. Гоген прибыл в Понт-Авен в июле 1886 года, а Бернард приехал позже летом. Когда они встретились снова два года спустя, они укрепили свои отношения. Бернар показал Гогену его Пардон-Понт-Авен (1888), который, как полагают некоторые, вдохновил Гогена написать его проповедь Vision après le. Бернар утверждал, что он был первым, кто принял подход, который стал известен как Синтетизм. Другими художниками, которые останавливались у Гогена, сначала в пансионе Gloanec в Пон-Авене, а затем в Buvette de la Plage в Ле-Пульду, были Шарль Филигер, Мейер де Хаан, Шарль Лаваль, Роберт Беван, Родерик О’Конор, Эмиль Шуффенекер, Арман Сегин и Владислав Слевиньски. После своего первого путешествия на Таити в 1891 году Гоген в последний раз вернулся в Понт-Авен в 1894 году, снова остановившись в кругу друзей в пансионе Gloanec.

В Понт-Авене в Музее Понт-Авена, открытом в 1985 году, представлены работы художников из Бретани, а также картины, связанные с Бретанью. Музей посвящен периоду между 1860 и 1970 годами, когда в городе останавливались как французские, так и иностранные художники. Например, представлены картины Эмиля Бернара и Поля Гогена.

синтетизм
Стиль, разработанный в Понт-Авене Гогеном и Бернаром, был известен как Синтетизм, так как он был разработан для синтеза или объединения изображений, создавая новый результат, который сильно отличался от импрессионизма. Он опирался на ряд принципов, в том числе отказ от верного представления, создание произведения, основанного на памяти художника о предмете, но отражающего его чувства во время рисования, смелое применение чистого цвета, отсутствие перспективы и затенения, применение Плоские формы перегородчатости, разделенные темными контурами, и геометрическая композиция, свободная от лишних деталей и отделок.