Портретная живопись

Портретная живопись – жанр в живописи, где цель состоит в том, чтобы изобразить человека. Термин «портретная живопись» также может описывать фактический окрашенный портрет. Портретники могут создавать свою работу по поручению, для государственных и частных лиц, или они могут быть вдохновлены восхищением или любовью к этому предмету. Портреты часто являются важными государственными и семейными рекордами, а также воспоминаниями.

Исторически портретные картины в основном увековечивали память богатых и влиятельных. Со временем, однако, стало более обычным для меценатов среднего класса поручать портреты своих семей и коллег. Сегодня портретные картины по-прежнему заказываются правительствами, корпорациями, группами, клубами и отдельными лицами. В дополнение к живописи портреты могут быть сделаны и в других средах, таких как травление, литография, фотография, видео и цифровые медиа.

История:
Древний мир
Корни портрета, вероятно, встречаются в доисторические времена, хотя некоторые из этих работ сохранились сегодня. В искусстве древних цивилизаций Плодородного Полумесяца, особенно в Египет , изобилуют изображения правителей и богов. Тем не менее, большинство из них было выполнено с высокой степенью стилизации, и большинство в профиле, обычно на камне, металле, глине, штукатурке или кристалле. Египетская портретная живопись относила мало внимания к подобию, по крайней мере, до периода Эхнатона в 14 веке до нашей эры. Портретная живопись знаменитостей в Китай вероятно, восходит к более чем 1000 г. до н.э., хотя никто не выживает с этого возраста. Существующие китайские портреты восходят к 1000 году нашей эры

Из литературных данных мы знаем, что древнегреческая живопись включала портретную живопись, часто очень точную, если поверить в писателей, но никаких нарисованных примеров не осталось. Скульптурные главы правителей и знаменитых личностей, таких как Сократ, выживают в некотором количестве и, как и индивидуальные бюсты эллинистических правителей на монетах, показывают, что греческая портретная живопись может достичь хорошего подобия, а сюжеты были изображены с относительно небольшой лестью – портреты Сократа показывают, почему он имел репутацию быть уродливым. Преемники Александра Великого начали практиковать добавление своей головы (как обожествленной фигуры) к своим монетам и вскоре использовали свои собственные.

Римская портрета приняла традиции портретирования как этрусков, так и греков, и разработала очень сильную традицию, связанную с их религиозным использованием портретов предков, а также римской политики. Опять же, несколько окрашенных пережитков, в портретах Фаюма, Могила Алины и Северан Тондо, все из Египта под римским правлением, явно провинциальные постановки, которые отражают греческий, а не римский стиль, но у нас есть множество скульптурных головок, в том числе много индивидуальные портреты из могил среднего класса и тысячи типов портретов монеты.

Средний возраст
Большинство ранних средневековых портретов были портретами доноров, первоначально в основном из римских мозаик и освещаемых рукописей, примером для которых был автопортрет писателя, мистика, ученого, иллюминатора и музыканта Хильдегара из Бингена (1152 г.). Как и в случае с современными монетами, было мало попыток подойти. Памятники каменной гробницы распространились в романский период. Между 1350-1400 годами светские фигуры стали появляться на фресках и панельных рисунках, например, в Карла IV мастера Теодори, получивших верность, а портреты снова стали ясными подобиями. В конце века первые портреты моряков современных людей, окрашенные на небольшие деревянные панели, появились в Бургундия и Франция, сначала как профили, затем в других представлениях. Уилтон Диптих ок. 1400 – один из двух сохранившихся панельных портретов Ричарда II Англия , самый ранний английский король, для которого у нас есть современные примеры. Ведущими раннелетними мастерами портрета были Ян ван Эйк, Роберт Кампин и Роджер ван дер Вейден. Портреты доноров стали проявляться как присутствующие или участвовали в основных священных сценах, и в более частных придворных сюжетах предметы даже казались значительными фигурами, такими как Дева Мария.

Ренессанс
Ренессанс стал поворотным моментом в истории портрета. Частично из интереса к естественному миру и отчасти из интереса к классическим культурам Древней Греции и Рима портреты – как расписанные, так и скульптурные – играли важную роль в обществе эпохи Возрождения и ценились как объекты, а также как изображения земного успеха и положение дел. Живопись в целом достигла нового уровня баланса, гармонии и проницательности, а величайшие художники (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) считались «гениями», значительно превышающими статус торговца уважаемым слугам двора и церкви.

В течение этого плодородного периода развилось много инноваций в различных формах портрета. Началась традиция портретной миниатюры, которая оставалась популярной до эпохи фотографии, развиваясь из навыков живописцев миниатюр в освещенных рукописях. Портреты, вдохновленные древними медальонами, были особенно популярны в Италия между 1450 и 1500 годами. Медали с их двусторонними изображениями также вдохновили недолговечную моду на двухсторонние картины в раннем ренессансе. Классическая скульптура, такая как «Аполлон Бельведер», также влияла на выбор поз, используемых портретистами эпохи Возрождения, которые продолжали использовать на протяжении веков.

Северные европейские художники вели путь в реалистических портретах светских сюжетов. Больший реализм и детализация северных художников в течение 15-го века объяснялись отчасти более тонкими мазками и эффектами, возможными с масляными красками, в то время как итальянские и испанские художники все еще пользовались температурой. Среди первых мастеров по разработке нефтяной техники был Ян ван Эйк. Масляные краски могут создавать больше текстур и сортов толщины, и их можно наносить более эффективно, с добавлением более толстых слоев друг к другу (известные художникам как «жир поверх мяса»). Кроме того, масляные краски сушатся медленнее, что позволяет художнику легко вносить изменения, например, изменять детали лица. Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев, которые воспользовались нефтью. Обучено Бельгия , он поселился в Венеция около 1475 года, и оказал большое влияние на Джованни Беллини и северную итальянскую школу. В течение 16-го века нефть как средство распространения популярности Европа , позволяя более роскошные визуализации одежды и ювелирных изделий. Также, влияя на качество изображений, был переход от дерева к холсту, начиная с Италия в начале XVI века и Северная Европа в следующем столетии. Холст устойчив к растрескиванию лучше, чем древесина, лучше держит пигменты и нуждается в меньшей подготовке, но изначально он был намного реже дерева.

Вначале северные европейцы отказались от профиля и начали выпускать портреты реалистичного объема и перспективы. в Нидерланды , Ян ван Эйк был ведущим портретистом. Брак Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон ) является ориентиром западного искусства, ранним примером полноразмерного портрета пара, великолепно окрашенного в богатые цвета и изысканные детали. Но не менее важно, это демонстрирует недавно разработанную технику масляной живописи, начатую ван Эйком, которая произвела революцию в искусстве и распространилась по всему Европа ,

Ведущие немецкие художники портрета, включая Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего, которые все осваивали технику масляной живописи. Кранах был одним из первых художников, которые рисовали полноразмерные комиссии в натуральную величину, популярную с тех пор. В то время, Англия не имели портретистов первого ранга, а художники, такие как Гольбейн, пользовались спросом у английских покровителей. Его картина сэра Томаса Мора (1527), его первого важного покровителя в Англия , имеет почти реализм фотографии. Гольбейн сделал большой успех в росписи королевской семьи, включая Генриха VIII. Дюрер был выдающимся рисовальщиком и одним из первых крупных художников, который сделал последовательность автопортретов, в том числе роспись на полном листе. Он также разместил свою фигурку автопортрета (как зрителя) в нескольких своих религиозных картинах. Дюрер начал заниматься автопортретами в возрасте тринадцати лет. Позже Рембрандт усилит эту традицию.

В Италия , Мазаччо возглавил модернизацию фрески, приняв более реалистичную перспективу. Филиппо Липпи проложил путь в развитии более острых контуров и извилистых линий, а его ученик Рафаэль расширил реализм в Италия на гораздо более высокий уровень в последующие десятилетия с его монументальными настенными росписями. За это время обручальный портрет стал популярным, особая специальность Лоренцо Лотто. В раннем Ренессансе портретные картины были обычно маленькими и иногда покрывались защитными крышками, шарнирами или скользящими.

В эпоху Возрождения флорентийское и миланское дворянство, в частности, хотели получить более реалистичные представления о себе. Задача создания убедительных полных и трехквартальных представлений стимулировала эксперименты и инновации. Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Credi и Леонардо да Винчи и другие художники соответственно расширили свою технику, добавив портретную традицию для религиозных и классических предметов. Леонардо и Писанелло были одними из первых итальянских художников, которые добавили аллегорические символы в свои светские портреты.

Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», названная в честь Лизы дель Джокондо, члена семьи Герардини Флоренция а также Тоскана и жена богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Знаменитая «улыбка Моны Лизы» – отличный пример применения тонкой асимметрии к лицу. В своих блокнотах Леонардо советует о качествах света в портретной живописи:

Очень высокая степень изящества в свете и тени добавляется к лицам тех, кто сидит в дверях темных тем, где глаза наблюдателя видят затененную часть лица, скрытую тенями комнаты, и посмотрите на освещенную часть лица с большим блеском, который дает воздух. Благодаря этому увеличению теней и огней лицо получает больший рельеф.

Леонардо был учеником Верроккио. Став членом Гильдии Художников, он начал принимать независимые комиссии. Благодаря его широким интересам и в соответствии с его научным умом, его выходы из рисунков и предварительных исследований огромны, хотя его законченный художественный выпуск относительно невелик. Его другие памятные портреты включали в себя имена дворянских женщин Гиневра де Бэнчи и Сесилии Галлерани.

Портреты портретов Рафаэля гораздо более многочисленны, чем у Леонардо, и они показывают большее разнообразие позов, освещения и техники. Великое достижение Рафаэля, а не создание революционных нововведений, заключалось в укреплении и совершенствовании эволюционирующих течений искусства эпохи Возрождения. Он был особенно опытным в групповом портрете. Его шедевр Школа из Афины является одной из передовых групповых фресок, в которых изображены сходства Леонардо, Микеланджело, Браманте и самого Рафаэля под видом древних философов. Это был не первый групповой портрет художников. Десятилетия раньше Паоло Учелло рисовал групповой портрет, в том числе Джотто, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески. Когда он поднялся в известность, Рафаэль стал любимым портретистом пап. В то время как многие художники эпохи Возрождения охотно принимали портретные комиссии, несколько художников отказались от них, особенно среди соперников Рафаэля Микеланджело, которые вместо этого взяли на себя огромные комиссии Сикстинской капеллы.

В Венеция около 1500 лет, Джентиле Беллини и Джованни Беллини доминировали в портретной живописи. Они получили высшие комиссии от ведущих должностных лиц государства. Портрет Долли Лоредан Беллини считается одним из лучших портретов эпохи Возрождения и умело демонстрирует мастерство художника в новых методах масляной живописи. Беллини также является одним из первых художников в Европа подписать их работу, хотя он редко встречался с ними. Позже в 16-м веке Тициана взяла на себя ту же роль, в частности, расширив разнообразие позы и заседания его королевских подданных. Тициан был, пожалуй, первым великим детским портретистом. После того, как Тициан поддался чуме, Тинторетто и Веронезе стали ведущими венецианскими художниками, помогая переходу на итальянский маньеризм. Маньеристы внесли множество исключительных портретов, которые подчеркивали материальное богатство и элегантно сложные позы, как в работах Агноло Бронзино и Якопо да Понтормо. Бронзино сделал свою известность, изображая семью Медичи. Его смелый портрет Козимо-и-Медичи показывает строгий правитель в доспехах, с настороженным взглядом глядя на его крайний правый, в резком контрасте с большинством королевских картин, которые показывают своих ситтеров как доброкачественных государей. Эль Греко, обученный Венеция в течение двенадцати лет, пошел в более экстремальном направлении после его прибытия в Испания , подчеркивая его «внутреннее видение» няни до степени уменьшения реальности внешнего вида. Одним из лучших портретистов Италии 16-го века был Софонисба Ангуиссола из Кремоны, который влил свои индивидуальные и групповые портреты с новыми уровнями сложности.

Портреты в суде Франция началось, когда фламандский художник Жан Клоу написал свое богатое сходство с Фрэнсисом I Франция около 1525 года. Король Фрэнсис был большим покровителем художников и жадным коллекционером произведений искусства, который пригласил Леонардо да Винчи жить во Франции в его более поздние годы. Мона Лиза осталась в Франция после смерти Леонардо.

Барокко и рококо
Во времена барокко и рококо (17 и 18 веков, соответственно) портреты стали еще более важными документами о статусе и положении. В обществе, в котором все чаще доминируют светские лидеры в мощных судах, образы красиво одетых фигур были средством подтверждения авторитета важных людей. Фламандские художники сэра Энтони ван Дейка и Питера Пауля Рубенса преуспели в этом типе портретов, в то время как Ян Вермеер выпускал портреты в основном из среднего класса, работали и играли в помещении. Портрет Рубенса самого себя и его первой жены (1609 г.) в их свадебном наряде – виртуозный пример портрета пары. Рубенс слава расширилась за пределы его искусства – он был придворным, дипломатом, коллекционером и успешным бизнесменом. Его студия была одной из самых обширных в то время, в дополнение к портретной живописи, в которой работали специалисты по натюрмортам, пейзажу, животным и жанровым сценам. Ван Дейк тренировался там два года. Чарльз I из Англии сначала нанял Рубенса, затем импортировал ван Дейка в качестве своего придворного живописца, рыцарь и даровавший ему придворный статус. Ван Дейк не только адаптировал методы производства Рубенса и деловые навыки, но и свои элегантные манеры и внешний вид. Как было записано: «Он всегда великолепно одевался, располагал многочисленным и галантным снаряжением и держал в своей квартире такой благородный стол, что несколько князей не посещали больше или лучше служили». В Франция , Гиацинт Риго доминировал во многом таким же образом, как замечательный летописец королевской власти, рисуя портреты пяти французских королей.

Одним из нововведений искусства эпохи Возрождения стало улучшение выражения выражений лица, сопровождающих разные эмоции. В частности, голландский художник Рембрандт исследовал множество выражений человеческого лица, особенно в качестве одного из главных автопортреалистов (из которых он нарисовал более 60 лет своей жизни). Этот интерес к человеческому лицу также способствовал созданию первых карикатур, зачисленных в Академию Карраччи под руководством живописцев семьи Карраччи в конце 16 века в Болонье, Италия (см. Аннибале Карраччи).

Групповые портреты были выпущены в большом количестве во время барочного периода, особенно в Нидерланды , В отличие от остальной Европы, голландские художники не получали комиссий от Кальвинист церковь который запретил такие образы или из аристократии, которая практически не существовала. Вместо этого комиссии поступали от гражданских и коммерческих ассоциаций. Голландский художник Франс Галс использовал жидкие кисти яркого цвета, чтобы оживить его групповые портреты, в том числе гражданские охранники, к которым он принадлежал. Рембрандт сильно выиграл от таких комиссий и от общей оценки искусства буржуазных клиентов, которые поддерживали портретную живопись, а также живопись натюрмортов и пейзажей. Кроме того, первые значительные рынки искусства и дилера процветали в Голландия в то время.

С большим спросом Рембрандт смог поэкспериментировать с нетрадиционным составом и техникой, такими как светотень. Он продемонстрировал эти нововведения, впервые разработанные итальянскими мастерами, такими как Караваджо, особенно в его знаменитом Ночном Дозоре (1642). Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) – еще один прекрасный пример мастерства Рембрандта в групповой живописи, в котором он купает труп в ярком свете, чтобы привлечь внимание к центру картины, в то время как одежда и фон сливаются в черное, делая лица хирурга и учеников выдающиеся. Это также первая картина, которую Рембрандт подписал со своим полным именем.

В Испания , Диего Веласкес написал Лас Менинас (1656), один из самых известных и загадочных групповых портретов всех времен. Он увековечивает память художника и детей испанской королевской семьи, и, по-видимому, сиделки – королевская пара, которые видны только как отражения в зеркале. Начав в основном жанрового живописца, Веласкес быстро поднялся до известности как придворный художник Филиппа IV, преуспевающий в искусстве портрета, особенно в расширении сложности групповых портретов.

Художники рококо, которые особенно интересовались богатым и сложным орнаментом, были мастерами изысканного портрета. Их внимание к деталям платья и текстуры повысило эффективность портретов как заветов к мирскому богатству, о чем свидетельствуют знаменитые портреты Франсуа Буше мадам де Помпадур, одетые в вздымающиеся шелковые платья.

Первыми крупными отечественными портретистами британской школы были английские художники Томас Гейнсборо и сэр Джошуа Рейнольдс, которые также специализировались на одежде своих сюжетов привлекательным образом. Голубой мальчик Гейнсборо – один из самых известных и признанных портретов всех времен, написанных очень длинными кистями и тонким масляным цветом для достижения мерцающего эффекта синего костюма. Гейнсборо был также отмечен за его сложные настройки фона для его подданных.

У двух британских художников были противоположные мнения об использовании помощников. Рейнольдс регулярно нанимает их (иногда делает только 20 процентов самой картины), в то время как Гейнсборо редко делал это. Иногда клиент извлекал залог от художника, как и сэр Ричард Ньюдегат из портретиста Питера Лили (преемник ван Дейка в Англия ), который обещал, что портрет будет «с самого начала, когда вы закончите своими руками». В отличие от точности, применяемой фламандскими мастерами, Рейнольдс подытожил свой подход к портрету, заявив, что «благодать и, как мы можем добавить, подобие, состоит больше в том, чтобы воспринимать общий воздух, чем в наблюдении за точным подобием каждой особенности «. Кроме того, Англия был Уильям Хогарт, который осмелился использовать традиционные методы, введя в свои портреты оттенки юмора. Его «Автопортрет с мопсом» явно более юмористический подход к его питомцу, чем самонадеянная живопись.

В 18 веке женщины-художники приобрели новое значение, особенно в области портретной живописи. Известными художниками-женщинами являются французский художник Элизабет Виге-Лебрен, итальянский художник-пастель Розальба Карриера и швейцарский художник Анжелика Кауфман. Также в течение этого века, до изобретения фотографии, миниатюрные портреты, написанные с невероятной точностью и часто заключенные в золотые или эмалированные медальоны, были высоко оценены.

в Соединенные Штаты , Джон Синглтон Копли, учившийся в утонченной британской манере, стал ведущим художником полноразмерных и миниатюрных портретов, особенно с его гиперреалистичными фотографиями Самуэля Адамса и Пола Ревера. Копли также известен своими усилиями по объединению портретной живописи с академически более почитаемым искусством истории живописи, в котором он пытался своими портретами знаменитых военнослужащих. Не менее известным был Гилберт Стюарт, который написал более 1000 портретов и был особенно известен своей портретной портретией президента. Стюарт написал более 100 реплик Джорджа Вашингтона. Стюарт работал быстро и использовал более мягкие, менее подробные мазки кисти, чем Копли, чтобы уловить суть своих подданных. Иногда он делал несколько версий для клиента, позволяя ситтеру выбирать своих любимых. Считая, что его розовые оттенки скулы, Стюарт писал: «Плоть не похожа ни на какую другую субстанцию ​​под небом, она имеет все веселье магазина шелкового мерцателя без его блеска блеска и всей мягкости старого красного дерева без его печали». Другими выдающимися американскими портретистами колониальной эпохи были Джон Смиберт, Томас Салли, Ральф Эрл, Джон Трамбулл, Бенджамин Уэст, Роберт Феке, Джеймс Пил, Чарльз Уиллсон Пил и Рембрандт Пил.

19 век
В конце 18-го и начале 19-го века неоклассические художники продолжили традицию изображать предметы в последних моделях, которые к тому времени для женщин означали прозрачные платья из древнегреческих и римских стилей одежды. Художники использовали направленный свет для определения текстуры и простой округлости лиц и конечностей. Французские художники Жак-Луис Дэвид и Жан-Огюст-Доминик Энгр продемонстрировали виртуозность в этой технике рисования, а также острый взгляд на характер. Ингрес, ученик Давида, примечателен своими портретами, в которых зеркало окрашено за предметом, чтобы имитировать вид сзади объекта. Его портрет Наполеона на его императорском троне – это экскурсия по королевской портретной живописи. (см. Галерею ниже)

Романтические художники, которые работали в первой половине XIX века, рисовали портреты вдохновляющих лидеров, красивых женщин и волнующихся предметов, используя живые мазки кисти и драматическое, иногда капризное освещение. Французские художники Эжен Делакруа и Теодора Жерико рисовали особенно прекрасные портреты этого типа, особенно лихие всадники. Заметный пример художника романтического периода в Польша , который практиковал портрет верховой езды, был Петр Михаловский (1800-1855). Также стоит упомянуть серию портретов психических пациентов Герико (1822-1824). Испанский художник Франсиско де Гойа написал некоторые из самых поисковых и провокационных образов того периода, включая La maja desnuda (1797-1800), а также знаменитые портреты суда Карла IV.

Художники-реалисты XIX века, такие как Густав Курбе, создали объективные портреты, изображающие людей низшего и среднего класса. Демонстрируя свой романтизм, Курбе написал несколько автопортретов, демонстрирующих себя в разных настроениях и выражениях. Другие французские реалисты включают Honoré Daumier, который произвел много карикатур на своих современников. Анри де Тулуз-Лотрек запечатлел некоторых известных исполнителей театра, в том числе Джейн Аврил, захватив их в движение. Французский художник Эдуард Мане, был важным переходным художником, чья работа колеблется между реализмом и импрессионизмом. Он был портретистом выдающейся проницательности и техники, а его картина Стефана Малларме была хорошим примером его переходного стиля. Его современник Эдгар Дега был в основном реалистом, а его картина «Портрет семьи Беллелли» – это проницательный образ несчастливой семьи и один из его лучших портретов.

В Америка , Томас Икинс воцарился в качестве главного художника-портретиста, воплотив реализм на новый уровень откровенности, особенно с его двумя портретами хирургов на работе, а также с атлетами и музыкантами в действии. Во многих портретах, таких как «Портрет миссис Эдит Маон», Икинс смело передает нелестные эмоции печали и меланхолии.

Реалисты в основном сменили импрессионистов к 1870-м годам. Отчасти из-за их скудных доходов многие из импрессионистов полагались на семью и друзей, чтобы моделировать их, и они рисовали интимные группы и отдельные фигуры как на открытом воздухе, так и в освещенных интерьерах. Отмеченные для их мерцающих поверхностей и богатых красок краски, портреты импрессионистов часто обезоруживают интимную и привлекательную. Французские художники Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар создали некоторые из самых популярных изображений отдельных ситтеров и групп. Американский художник Мэри Кассатт, который обучался и работал в Франция , популярен даже сегодня за ее привлекательные картины матерей и детей, как и Ренуар. Поль Гоген и Винсент Ван Гог, оба постимпрессионисты, расписывали портреты людей, которых они знали, кружась в цвете, но не обязательно льстив. Они одинаково, если не больше, празднуются своими мощными автопортретами.

Джон Сингер Сарджент также повлиял на изменение века, но он отверг откровенный импрессионизм и пост-импрессионизм. Он был самым успешным художником-портретистом своей эпохи, используя в основном реалистичную технику, часто излучаемую блестящим использованием цвета. Он был в равной степени увлечен индивидуальными и групповыми портретами, особенно семей с высшим классом. Сарджент родился в Флоренция , Италия американским родителям. Он учился в Италия а также Германия , И в Париж , Сарджент считается последним крупным экспонентом британской портретной традиции, начиная с ван Дейка. Другой выдающийся американский портретист, который обучался за границей, был Уильям Мерритт Чейз. Американский художник-художник Сесилия Бо, названный «женщиной Сарджент», родился отцом Франции, учился за границей и добился успеха на родине, придерживаясь традиционных методов. Другим портретистом по сравнению с Сарджентом за его пышную технику был парижский художник из Италии Джованни Болдини, друг Дега и Уистлера.

Американский музыкант-интернационалист Джеймс Эбботт МакНил Уистлер был хорошо связан с европейскими художниками, а также написал несколько необычных портретов, наиболее известный его «Композиция в сером и черном, мать художника» (1871), также известная как «мать Уистлера». Даже с его портретами, как и с его тональными пейзажами, Уистлер хотел, чтобы его зрители сосредоточились на гармоничном расположении формы и цвета в своих картинах. Уистлер использовал приглушенную палитру для создания своих предполагаемых эффектов, подчеркивая цветовой баланс и мягкие тона. Как он сказал, «поскольку музыка – это поэзия звука, так рисуется поэзия зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета». Форма и цвет также были центральными в портретах Сезанна, а еще более экстремальный цвет и техника кисти доминируют над портретами Андре Дерена и Анри Матисса.

Развитие фотографии в XIX веке оказало значительное влияние на портретную живопись, вытеснив более раннюю камеру-обскуру, которая ранее использовалась в качестве помощи в живописи. Многие модернисты стекались в студию фотографии, чтобы сделать свои портреты, в том числе Бодлера, который, хотя он провозгласил фотографию «врагом искусства», оказался привлекательным для откровенности и могущества фотографии. Предоставляя дешевую альтернативу, фотография вытеснила большую часть самого низкого уровня портретной живописи. Некоторые художники-реалисты, такие как Томас Икинс и Эдгар Дега, с энтузиазмом относились к фотосъемке и обнаружили, что это полезная помощь композиции. Из импрессионистов в портрете художники-портреты нашли множество способов переосмыслить портрет, чтобы эффективно конкурировать с фотографией. Сарджент и Уистлер были среди тех, кто стимулировал расширить свою технику, чтобы создать эффекты, которые камера не могла захватить.

20 век
Другие художники начала XX века также расширили репертуар портрета в новых направлениях. Фовист-художник Анри Матисс создал мощные портреты, используя неестественные, даже яркие цвета для оттенков кожи. Сезанн полагался на очень упрощенные формы в своих портретах, избегая деталей, подчеркивая при этом сопоставления цветов. Уникальный стиль австрийского Густава Климта применил к его незабываемым портретам византийские мотивы и золотую краску. Его ученик Оскар Кокошка был важным портретистом венского высшего класса. Пролонгированный испанский художник Пабло Пикассо написал много портретов, в том числе несколько кубистических изображений своих любовниц, в которых подобие предмета сильно искажено, чтобы достичь эмоционального высказывания, выходящего за рамки обычной карикатуры. Выдающейся женщиной-портретистом рубежа 20-го века, связанной с французским импрессионизмом, была Ольга Бознаньска (1865-1940). Художники-экспрессионисты представили одни из самых навязчивых и неотразимых психологических исследований, когда-либо созданных. Немецкие художники, такие как Отто Дикс и Макс Бекманн, выпустили заметные примеры экспрессионистской портретной живописи. Бекманн был плодовитым автопортретистом, производящим по меньшей мере двадцать семь. Амедео Модильяни написал много портретов в своем вытянутом стиле, который обесценил «внутреннего человека» в пользу строгого изучения формы и цвета. Чтобы помочь в этом, он снял подчеркнутые нормальные глаза и брови до черных прорезей и простых арки.

Британское искусство представляли виртгисты, которые нарисовали некоторые заметные портреты в начале 20-го века. Художник Dada Фрэнсис Пикабия выполнил множество портретов своим уникальным способом. Кроме того, портреты Тамары де Лемпицки успешно захватили эпоху Ар-деко с ее обтекаемыми кривыми, богатыми цветами и острыми углами. В Америка , Роберт Анри и Джордж Беллоуз были прекрасными портретистами 1920-х и 1930-х годов американской реалистической школы. Макс Эрнст привел пример современного коллегиального портрета с его картиной 1922 года «Все друзья вместе».

Значительный вклад в развитие портретной живописи 1930-2000 годов внесли российские художники, в основном работающие в традициях реалистической и образной живописи. Среди них следует назвать Исаак Бродский, Николай Фехин, Абрам Архипов и другие.

Портретное производство в Европе (за исключением Россия ) и Северные и Южная Америка как правило, уменьшились в 1940-х и 1950-х годах, что стало следствием растущего интереса к абстракции и нефигуристическому искусству. Единственным исключением, однако, был Эндрю Уайет, который превратился в ведущего американского реалистического портретиста. С Уайтом реализм, хотя и явный, вторичен по отношению к тональным качествам и настроению его картин. Это точно продемонстрировано его знаковой серией картин, известных как картины «Хельга», самая большая группа портретов одного человека от любого крупного художника (247 исследований его соседки Хельги Тестерфор, одетые и обнаженные, в разной обстановке, написанные во время период 1971-1985 гг.).

К 1960-м и 1970-м годам возрождалась портретная живопись. Английские художники, такие как Люциан Фрейд (внук Зигмунда Фрейда) и Фрэнсис Бэкон, создали мощные картины. Портреты Бэкона отличаются своим кошмарным качеством. В мае 2008 года портрет Фрейда 1995 года Supervisor Sleeping был продан на аукционе Christie’s in Нью-Йорк за 33,6 миллиона долларов, установив мировой рекорд для продажи картины живописец. Многие современные американские художники, такие как Энди Уорхол, Алекс Кац и Чак Клоуз, сделали человеческое лицо фокусом своей работы. Примером может служить картина Уорхола Мэрилин Монро. Особенностью замка были огромные, сверхреалистичные «голова» портретов на стенах, основанные на фотографических изображениях. Джейми Уайет продолжает реалистичную традицию своего отца Андрея, создавая знаменитые портреты, сюжеты которых варьируются от президентов до свиней.