Pronkstilleven (голландский для «показной», «богато украшенный» или «роскошный» натюрморт) — это стиль богато украшенной натюрморта, который был разработан в 1640-х годах в Антверпене, откуда он быстро распространился в Голландскую республику.

развитие
Фламандские художники, такие как Франс Снайдерс и Адриан ван Утрехт, начали рисовать натюрморты, которые подчеркивали изобилие, изображая разнообразные предметы, фрукты, цветы и мертвую игру, часто вместе с живыми людьми и животными.

Стиль был вскоре принят художниками из Голландской Республики. Ведущим голландским представителем был Ян Дэвидз. де Хем, который провел долгий период своей активной карьеры в Антверпене и был одним из основателей стиля в Голландии. Другими ведущими представителями во Фландрии и Голландской Республике были Николас ван Верендел, Александр Кусеманс, Карстиан Луйккс, Джаспер Гераардс, Питер Виллебек, Абрахам ван Бейерен и Виллем Калф.

Корнелис Норбертус Гийсбрехт развил этот стиль дальше, включив прокрутки в композициях тромпе-л’иль, для которых он был известен. Примером может служить его Серебряное изделие в открытом кабинете в Музее изобразительных искусств Гента.

Имея в виду
Pronkstillevens обычно интерпретируются как форма ванитной живописи, которая передает моральный урок. Различные объекты в композициях служат символами, которые можно читать как увещевание или жизненный урок. Объекты обычно относятся к скоротечности и пустоте богатства и имущества, а также к окончательному исчезновению и пустоте земной жизни.

Например, розы часто используются как мотив ванитов, поскольку они напоминают, что вся жизнь и земная красота мимолетны. Песочные часы — это предостережение о том, что жизнь скоротечна и закончится. Пустые контейнеры, такие как очки или вазы, указывают на пустоту земного богатства и устремлений. Картины напоминают зрителям о необходимости практиковать умеренность и умеренность.