Рафаэль Феррер (родился в 1933 году в Santurce, Пуэрто-Рико) является Пуэрто-риканский художник. Он был 1993 получатель Pew стипендий в искусстве и 2011 получателя в Аннели и Барнетта Ньюмана Фонд Гранта.
С раннего возраста Феррер пройденное между Пуэрто-Рико и США, изучая в подростковом возрасте в Стонтон Военной академии, а затем перешел к Сиракузского университета с 1951 по 1953 года его лет в Стонтон, он научился играть на барабанах, который начал свое участие с афро-кубинской музыки. В Сиракузы, сокурсники познакомил его с миром искусства через книги, в результате чего неудачную попытку зарегистрировать в отделе искусств. Во время отпуска он отправится в Нью-Йорк, где он будет оставаться с его сводным братом, победителем актером Оскара, Хосе Феррером, которого он будет сопровождать в джазе-клубы, встречи со многими из музыкантов, которые были друзьями его брата. Кроме того, он начал регулярно посещать Музей современного искусства, а также посещение художественных галерей.
Осенью 1953 года он вернулся в Пуэрто-Рико и поступил в Университет Пуэрто-Рико, Рио-Пьедрас, где он провел один год обучения с Eugenio Granell, сюрреалистического художника и писателя, который был изгнанником из испанской гражданской войны ,. Благодаря этому учителю, во время поездки в Европу, он встречался со многими из сюрреалистической группы тогда жил в Париже, в том числе его «Первосвященника» Андре Бретона. Его самое важное в начале связь была дружба с кубинским художником Wifredo Lam, который дал и посвятил один из своих рисунков на молодого Феррер.
В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в качестве музыканта. Он не был профессиональным ударник до 1960, после чего он использовал его в качестве средства поддержки в то время как он сосредоточился на работе в качестве художника в его мастерской. С середины 1960-х годов он имел выставки и лекции и семинары в США, Европе и Карибском бассейне.
Успех Феррера началась в конце 1960-х годов с привлечением установок концептуального и технологического искусства. Эти первые привлеченные действия, такие, как его «3 Кусочки листьев» в Кастелл Склад и затем переросли в установки, которые стали все более повествовательным тоном, который включал сложные артефакты, собранные и изготовленный художником которые выводимые плавания. Многие из этих артефактов стали частью повторяющихся тем или серии, включая это бумажный мешок лицо, байдарки и карты, тем, что он возвращается к до настоящего времени. Эти установки были сделаны в известных музеях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк, Уитни Музей американского искусства, Нью-Йорк, Corcoran Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Stedelijk в Амстердаме и музеи современного искусства в обоих Филадельфии и Чикаго. В 1980-х годах он стал известен за его экспрессионистские картины родного Карибского бассейна, работы, рассматривавшей тропных лет под животом, ломая стереотип туристического трафарету. Эти работы относятся к чудесному, грубым, страшным и прекрасному, как видны через глаз некий из этих регионов. Картина включена Ferrer, чтобы вернуться в уединении работать в одиночку в своей студии.
Помимо его постоянного интереса к скульптурам, сделанных в студии, Феррер был поручен создать постоянные скульптуры, такие как «пуэрториканского Sun», размещенный на искусствах в Америке, март 1980 выпуска. Изготовленный Липпинкоттом из стали, он был построен в Южном Бронксе в 1979 году скульптура изображает две стороны Карибского, светлого и темного, солнца и луны. В 1981 году был введен в эксплуатацию в Fairmount Park ассоциации искусств, чтобы сделать скульптуру для города Филадельфии. С переработчика Боб Гизом он создал алюминиевую корону, которая сидела на существующее здание с вырезами акробатов и исполнителей и слов, которые прописаны его названием или шатёр: «El Gran Teatro-де-ла-Луна» (демонтировано, восстановлены и заново на новом открытая беседка, как база в городе в 2012 году). В 2002 Феррер был заказан правительством Пуэрто-Рико, чтобы создать постоянную скульптуру для набережной Ла Parguera, деревня на южном побережье, где отправляются катера для фосфоресцентное залива. Установленный в 2004 году и под названием «El Museo Rodante» (прокатный музей). Он состоит из 5 бронзовых скульптур, отлитых из деревянных шаблонов, которые содержат образа от художника на протяжении всей истории, что Феррер восхищался. Пять скульптур, так как были перемещены, переустановил в Старом Сан-Хуан.
Среды Феррер работал в включают скульптуру, живопись, рисунок, эстамп, и установку искусство. Феррер преподавал в нескольких университетах: Университет Пенсильвании, в Skowhegan училище живописи и ваяния в штате Мэн, школы в Нью-Йорке визуальных искусств, Нью-Йорк, Художественный институт Сан-Франциско и Университета штата Нью-Мексико, Альбукерке. Жизнь и работа на Норт Форк Лонг-Айленде с 1999 года, Феррер вернулся к своим ранее влияниями, визуальный мир только, чтобы зажечь воображение. Наряду с картинами и множеством работ на бумаге, в том числе его текущей серии граней бумажного мешка, он разработал новый формат, который позволяет ему совмещать увлечение для обоего изображений и слов: большие Blackboard установок. У него была большая выставка в Эль Museo Del Barrio в 2010 году под названием Retro / Активный с 8 июня — 21 августа и обзор работ на бумаге в Lancaster музее искусств с 7 сентября — 11 ноября 2012 года, и с комплексным каталогов. Он был включен в Латиноамериканской выставке музея Гуггенхайма «под одним солнцем» в 2014 году, для чего музей приобрел 1973 кусок ARTFORHUM. Он представлен в Нью-Йорке Адама Baumgold галереи на David Castillo галерея в Майами и Энрике Фариа изобразительного искусства в Нью-Йорке, который специализируется в своей ранней работе. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года UCLA исследований Исследовательского центра чиканоса, A Ver Series, распределенный университет Миннесоты. как с комплексными каталогами. Он был включен в Латиноамериканской выставке музея Гуггенхайма «под одним солнцем» в 2014 году, для чего музей приобрел 1973 кусок ARTFORHUM. Он представлен в Нью-Йорке Адама Baumgold галереи на David Castillo галерея в Майами и Энрике Фариа изобразительного искусства в Нью-Йорке, который специализируется в своей ранней работе. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года UCLA исследований Исследовательского центра чиканоса, A Ver Series, распределенный университет Миннесоты. как с комплексными каталогами. Он был включен в Латиноамериканской выставке музея Гуггенхайма «под одним солнцем» в 2014 году, для чего музей приобрел 1973 кусок ARTFORHUM. Он представлен в Нью-Йорке Адама Baumgold галереи на David Castillo галерея в Майами и Энрике Фариа изобразительного искусства в Нью-Йорке, который специализируется в своей ранней работе. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года UCLA исследований Исследовательского центра чиканоса, A Ver Series, распределенный университет Миннесоты. от David Castillo галерея в Майами и Энрике Фариа изобразительного искусства в Нью-Йорке, который специализируется в своей ранней работе. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года UCLA исследований Исследовательского центра чиканоса, A Ver Series, распределенный университет Миннесоты. от David Castillo галерея в Майами и Энрике Фариа изобразительного искусства в Нью-Йорке, который специализируется в своей ранней работе. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года UCLA исследований Исследовательского центра чиканоса, A Ver Series, распределенный университет Миннесоты.