Ральф Альберт Блакелок (15 октября 1847 г. — 9 августа 1919 г.) был романтиком американского живописца, известного прежде всего своими пейзажными картинами, связанными с движением тонализма.

биография
Ральф Блакелок родился в Нью-Йорке 15 октября 1847 года. Его отец был успешным врачом. Вначале Блакелок начал следовать по его стопам, а в 1864 году начал учебу в Свободной академии города Нью-Йорк (ныне известный как Городской колледж). Он покинул свой третий срок, решив отказаться от формального образования. С 1869-72 он путешествовал один на один через Американский Запад, блуждая далеко от американских поселений и тратя время среди американских индейцев. Во многом самоучкой как художник, он начал выпускать грамотные пейзажи, а также сцены индийской жизни, основываясь на своих блокнотах, которые он наполнял во время путешествия, и на его личные воспоминания и чувства. Работы Блакелока были выставлены в Национальной академии дизайна.

В 1877 году Блакелок женился на Коре Ребекке Бейли; у них было девять детей. В искусстве Блакелок был гением, но в деловых отношениях и в денежных транзакциях он оказался неудачным. Ему было трудно, если не сокрушительно поддерживать и поддерживать свою жену и детей. В отчаянии он обнаружил, что продает свои картины по чрезвычайно низким ценам, намного ниже их известной ценности. В надежде отнять свою семью от крайней нищеты, как сообщается, в тот день, когда родился его девятый ребенок, Блакелок предложил картину коллекционеру за 1000 долларов. Коллекционер сделал встречное предложение и, отказавшись от предлагаемой суммы, Блейкелок оказался в горьком споре с женой. После внутреннего спора Блакелок вернулся к покровителю и продал картину за гораздо меньшую сумму. Побежденный и разочарованный, говорят, что он сломался и разорвал деньги на куски. И поэтому после таких повторных неудачных деловых транзакций он начал страдать от крайней депрессии и в конечном итоге проявил симптомы умственной слабости.

Блакелок перенес свой первый умственный распад в 1891 году, живя со своим братом в Гринпойнте, Бруклин. Для получения финансовой помощи он начал продавать свои картины, в том числе от 30 до 40 лет к водевилле исполнитель Лью Блум между 1889 и 1892 годами. Его депрессия проявлялась в шизофренических заблуждениях, в которых он считал себя чрезвычайно богатым — возможно, компенсацию за его долгую борьбу за обеспечение своей семьи , В 1899 году он потерпел окончательное расстройство и провел почти все оставшиеся двадцать лет своей жизни в психиатрических учреждениях.

Почти сразу, как Блакелок вошел в первую психиатрическую больницу, его работы стали получать признание. В течение нескольких лет картины, которые он когда-то продавал почти ничего, перепродавали за несколько тысяч долларов. В 1916 году Блакелок стал академиком Национальной академии дизайна. Тем временем Блакелок томился в психиатрическом госпитале Гомеопатической больницы штата Миддлтон, администрация которого и его сотрудники не знали о его славе как о художнике, и которые считали, что его картины в крупных музеях являются еще одним признаком его болезни. В то время как он был ограничен, он продолжал рисовать чернилами, рисуя на спине картона и различных подставках, заменяя кору и собственные волосы на кисти.

В 1916 году один из пейзажей Блэкелока продан на аукционе за 20 000 долларов, установив рекорд для картины живого американского художника. Именно эта впечатляющая цена захватила воображение Сэди Филберт, которая заново закрепила себя как социально видный Беатрис Ван Ренсселаер Адамс, чтобы она могла обманывать богатых, убеждая их пожертвовать на благотворительные цели, которые на самом деле послужили бы для обогащения , Она основала и доила Фонд Блакелока, который должен был поддерживать беспросветного художника и его нуждающегося выводок. Она сообщила Харрисону Смиту, затем молодому репортеру с New York Tribune, о местонахождении Блэкелока, и он отправился к Блейклоку в убежище. Он нашел его в значительной степени ясным, хотя под заблуждением, что воображаемый «бриллиант императора Бразилии» был украден у него. Смит объяснил директору по вопросам убежища, которому был Блакелок, и ему удалось организовать, чтобы привести Блэкелока и режиссера в Манхэттен, где происходила крупная галерея, ретроспективная работа Блейклока. Блэкелок был поражен изменениями в городе за два десятилетия с тех пор, как он в последний раз видел его, и взволнован, увидев признание его работы. Смит показал себе крупную новость. (В 1945 году Смит добавил, что Блэкелок тихо сообщил ему, что несколько картин были подделками, но Смит решил не ставить это в своей истории из-за вопроса о том, как далеко он мог бы полагаться на слово меньше, чем полностью здравомыслящий Блакелок.) Эти события привели к освобождению Блакелока из убежища, в «заботе» Сэди Филберт, псевдоним Беатрис Ван Ренсселаер Адамс, который доил его за все, что он стоил.

Он продолжал рисовать до своей смерти в возрасте 71 года 9 августа 1919 года.

Креативность
Blakelock был одним из самых оригинальных и изобретательных ландшафтов в Америке в конце 19-го и начале 20-го века.

Наиболее характерными для него являются нововведения в отношении представленных мотивов и их технической реализации. Главным мотивом его картин были пейзажи, особенно ночные сцены, благодаря которым он стал известен как «художник тьмы». Его пейзажи обычно сочные и яркие, наполненные суггестивными атмосферными эффектами. они представляют туманные фоны, освещенные лунным светом. Палитра художника была минимальной, характеризуется теплыми оттенками коричневого, зеленого, воздушного желтого и приглушенного серого. Когда художник был в настроении депрессии и отчаяния, это часто оказывало влияние на его работу, которая приобрела меланхолический климат. Блэкелок привлекали как реальность, так и духовная сфера. Во многих своих картинах предмет никогда не бывает полностью очевиден, попытки творца дать сообщение или рассказать историю не видны в них; вместо этого художник с цветами, формами и линиями создает интригующее, визуальное стихотворение.

Blakelock также экспериментировал с различными веществами, такими как битумный пигмент на нефтяной основе, лак с добавлением копала и талька. Он использовал богатые многослойные текстуры на холсте, используя технику impasto и широкую кисть или применяя стаккатоподобный пигмент. Применяя последовательные слои пигмента и ребрируя его поверхность с помощью шпателя для живописи, он дал свои полотна очень выразительный характер. Часто скребется с поверхностью пемзы-камня, получая тем самым яркий оттенок подкрашивания и придавая изображениям мягкую, сияющую яркость.

Поскольку даны лишь некоторые из работ Блакелока, трудно проследить его стилистическое развитие, тем не менее его искусство представляет собой контакт нескольких художественных движений девятнадцатого века. Считается, что его ранний стиль расположен в пределах школы реки Гудзон из-за особого внимания к живописи. Однако художник по-разному отошел от стиля натуралистической традиции. Его сцены были помещены в неуказанные места, они были менее театральными и не всегда придерживались фотографического реализма, предпочитаемого художниками школы реки Гудзон. Эстетика Блейклока больше соответствовала эмоциональным, индивидуалистическим особенностям живописи школы Барбизона, потому что они были драматическими и выразительными и уходят своими корнями в европейский романтизм. Хотя Блэкелок часто сравнивали с некоторыми тоналистами, особенно с Альбертом Пинкемом Райдером, его работы также имели некоторые тонкие нюансы, которые указывали на абстракцию. В конечном счете, работа Блэкекока носила очень личный, творческий и субъективный характер, в большей степени это отразилось на его внутреннем видении и воображении, чем на современных, преобладающих тенденциях.

Коллекции
Работы Блэкекока можно найти в каждом крупном американском музее, включая Музей Бруклина, Каркоранскую галерею искусств, Детский институт искусств, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей искусств Метрополитен, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальная галерея искусств, Художественный музей Филадельфии, Коллекция Филлипса, Музей искусств Смитсоновского Америки и галерея Ренвик, Художественный музей Толедо, Уодсворт Афинеум.

Блакелок научился рисовать сквозь проб и ошибок и продолжал использовать импровизацию как художественный метод на протяжении всей своей жизни. Он также был опытным музыкантом и использовал свои импровизированные фортепианные композиции в качестве вдохновения для своих картин. Он много лет будет работать над картинами, строить слои, а затем забивать, выскабливать или стирать их.

Ранковые пейзажи Блейкекола имеют свое происхождение в стиле школы художников реки Гудзон. Со временем он развил более субъективный и интимный стиль. Его любимыми темами были те, которые изображали пустыню и одиночество; вызывающие воспоминания и эмоциональные картины освещенных моментов в природе, лунных ландшафтов и сумеречных часов и индийских лагерей в уединении природы. На него также сильно повлияла французская школа Барбизона, художники которой также предпочитали темные леса и тяжело обрабатываемые поверхности. Техника Блейклока была очень личной, и благодаря своему индивидуальному стилю его картины вызвали зрителя в светлое, почти другое мирское царство. В большинстве его картин пространство дается глубиной с помощью света; лунный свет чаще всего. Наряду со своим современником Альбертом Пинкемом Райдером, Ральф Альберт Блакелок был одним из самых индивидуальных американских художников своего времени.

Одна из его многочисленных картин под названием «Лунный свет» была продана по самой высокой цене, когда-либо заплаченной за работу живого американского художника того времени. К сожалению, его рост публичной известности наряду с увеличением его продаж в искусстве никогда не приносил пользу его семье или самому себе. К 1903 году его работы были подделаны, настолько, что он остается сегодня как «возможно самый поддельный» художник в Америке. Таково было последнее ироническое прикосновение к одной из самых трагических историй в американском искусстве.

В популярной культуре
Blakelock — ключевая фигура в постановке нового Дворца Луны Пола Аустера.