Ренессанс и Реформация. Немецкое искусство в эпоху Дюрера и Кранаха. По случаю пятисотлетия публикации тезисов Лютера Государственный музей Берлина, Государственный музей Дрездена и Бавария Staatsgemäldesammlungen München представляют ключевые произведения немецкого искусства примерно 1500 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). , Выставка стала возможной благодаря поддержке Федерального министерства иностранных дел Федеративной Республики Германия.

Ренессанс и Реформация
31 октября 1517 года Мартин Лютер опубликовал свои девяносто пять тезисов на двери Schlosskirche (Замковой церкви) в Виттенберге. Этот «еретический» акт стал толчком к Реформации и расколу церкви и привел к далеко идущим социальным потрясениям. Критика Лютера была направлена ​​на роскошь и злоупотребления католической церкви и, в частности, на продажу индульгенций, с помощью которых верующие могли заплатить за свое освобождение от своих грехов. Ставя под сомнение могущественный институт католической церкви, он также открыл новые перспективы для мира в других областях. Идеи гуманизма и эпохи Возрождения оказали влияние на человеческую мысль. Около 1500 года горизонт расширился по уровням: не только с точки зрения знаний, но и географически с открытием и завоеванием новых континентов и культур.

По случаю пятисотлетия публикации тезисов Лютера Государственный музей искусств Берлина, Staatliche Kunstsammlungen Dresden и Bayerische Staatsgemäldesammlungen München представляют ключевые произведения немецкого искусства около 1500 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Шедевры Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего и Лукаса Кранаха Младшего, Ганса Гольбейна Старшего и Ганса Гольбейна Младшего, Тильмана Рименшнайдера и других современников отражают социальную напряженность этой эпохи, которая является одной из важнейших глав эпохи. история немецкого и европейского искусства и культуры.

Выставка стала возможной благодаря поддержке Федерального министерства иностранных дел Федеративной Республики Германия.

Традиция и Религия
Религиозные образы с мотивами из Библии характеризуют западное искусство до 1500 года. На протяжении веков католическая церковь развивала традиции иллюстрирования литургии и ритуалов. В их центре стояла история спасения через Христа и изображения Девы и святых как посредников между верующим и Богом. Около 1500 года становится очевидной трансформация в визуальном языке: фигуры кажутся более человечными, подчеркивается их физичность и индивидуальность, кажется, что они происходят из этого мира

Не только на церковных службах, но и в повседневной жизни верующие поддерживали тесную связь с библейскими фигурами и легендами святых. Что касается личной преданности, то небольшие деревянные скульптуры Христа, Богородицы, а также святых молились и умоляли об их прямой поддержке в трудных ситуациях. Нередко к фигурам относились так, как будто изображенные люди действительно присутствовали. Их трогали, целовали, во многих местах даже одевали на праздники и дарили подарки. Позже иконоборцы нацелились на этот обычай. Они считали это поклонением идолам, что запрещено в Библии и, таким образом, уничтожило многие христианские произведения искусства и объекты преданности.

Гуманизм и реальность
С распространением гуманистических идей из Италии новые живописные мотивы достигли земель к северу от Альп. Пейзажи, исторические сцены и фигуры из древней мифологии свидетельствуют о новом, измененном восприятии мира между стремлением к древности и интенсивным наблюдением за природой и человеческим обликом. В филигранных рисунках мы находим оригинальные, индивидуальные стили художников, таких как Альбрехт Дюрер и Эрхард и Альбрехт Альтдорфер. Все больше и больше мотивов изображаются ради них самих. Таким образом, рисунки являются также выражением европейского искусства эпохи Возрождения, в котором художники действуют как личности, и их произведения искусства становятся все более автономными.

Древние боги и герои, такие как Купидон, Сатурн, Венера и Геркулес, были заново открыты и стали популярными изобразительными мотивами после энтузиазма эпохи Возрождения древности. Их приключения между этим миром и потусторонним миром вращаются вокруг универсальных тем, таких как любовь, смерть, честь и предательство. Но также «суеверия» простых людей, такие как широко распространенная вера в ведьм, можно найти в картинах периода около 1500 года. Хотя гуманисты высмеивали их как «заблуждение», субъект предлагал увлекательные материалы для художников и некоторых (дураков) Лицензия на необычные сцены и композиции.

Портрет и Статус
В эпоху Ренессанса и Реформации портреты играли центральную роль, поскольку они захватывали важных фигур в быстро растущем, все более сложном обществе. Бюргеры, торговцы и ученые записали свое подобие в новом подробном стиле масляной живописи. В то время, когда картины были дорогими и тщательно продуманными, их изображение означало привилегию и престиж. Знаменитые портреты, такие как портрет торговца Якоба Муффеля Альбрехта Дюрера или двойной портрет Томаса Годсальве и его сына Ганса Гольбейна Младшего, иллюстрируют историческую и художественную значимость портрета около 1500 года.

Развитие европейской портретной живописи заметно и в более распространенных рисунках. Все чаще эта форма искусства формировалась гуманистической идеей человека как личности. Изображения друзей, знакомых и членов семьи дают подсказки о непосредственном окружении художника, но даже реалистичные изображения неизвестных людей подчеркивают дар портретиста для деликатного наблюдения.

Суд и культура
Политическое измерение гуманизма проявляется в растущей власти княжеств, которые распространяли и защищали новые идеи того времени. Придворная культура приобрела исключительную культурную значимость, и предметы из коллекций предвыборных князей обнажают свидетельство утонченного искусства ремесленников: шкатулки и кубки, а также оружие и доспехи создают впечатление жизни при княжеском дворе. Придворное искусство в Дрездене, которое пользовалось большим уважением и имело большое влияние на имперском уровне, было образцом протестантского княжества с амбициями передать свой статус.

В великолепных доспехах князья представлялись в соответствии со своим званием как представители и защитники своей христианской веры. Религиозные сюжеты и мотивы из Библии были искусно изображены на железных доспехах.

Предметы из самых ценных материалов, таких как золото и серебро, украшены фигуративными украшениями. Они прославляют такие добродетели, как храбрость, справедливость и христианская вера.

Конфликт и Полемика
Реформация не была ограничена судом, но затронула все сферы общества. Конфликт между католической церковью и реформаторами велся по всей стране и даже за ее пределами. В плакатах и ​​насмешливых изображениях папа и коррумпированный монах был подвергнут жестокому осуждению. Католическая сторона ответила обвинениями и оскорблениями Лютера и его последователей.

Идеи реформаторов распространялись с использованием современных визуальных средств, таких как широкоформатная печать, гравюра на дереве и печать книг. Многочисленные типографии и опытные ремесленники и художники в городах империи позволили подчеркнуть и поляризовать конфликт с помощью намеренно используемой визуальной пропаганды. Это позволило охватить даже неграмотных и визуально завербовать их для целей реформаторов и протестантов.

Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) — крупнейший художественный музей на западе США. Музей международного уровня, а также жизненно важная часть Южной Калифорнии, LACMA делится своими обширными коллекциями через выставки, публичные программы и исследовательские центры, которые ежегодно привлекают более миллиона посетителей. Коллекции LACMA охватывают географический мир и практически всю историю искусства. Среди сильных сторон музея — его фонды азиатского искусства, частично размещенные в павильоне для японского искусства, спроектированном Брюсом Гоффом; Латиноамериканское искусство — от доколумбовых шедевров до произведений ведущих современных художников, включая Диего Риверу, Фриду Кало и Хосе Клементе Ороско; и исламское искусство, в котором LACMA хранит одну из самых значительных коллекций в мире.

LACMA находится на Тихоокеанском крае, с коллекцией из почти 140 000 предметов, которые освещают 6000 лет художественного самовыражения по всему миру. Стремясь продемонстрировать множество историй искусства, LACMA демонстрирует и интерпретирует произведения искусства с новых и неожиданных точек зрения, основанных на богатом культурном наследии региона и разнообразном населении. Дух экспериментирования LACMA отражен в его работе с художниками, технологами и лидерами мысли, а также в его региональном, национальном и глобальном партнерстве по обмену коллекциями и программами, созданию новаторских инициатив и привлечению новой аудитории.