Банкет «Ренессанс» — это художественная форма, которая сочетает в себе вкус шоу с музыкой и столом.

«Великолепный праздник, весь оттенок, мечта, химера, вымысел, метафора и аллегория».

(Кристофер Мессисбуго, Бэнкетти, Композиторы пищи и общий аппарат, Феррара, 1549)
Это представление власти, которое выражается через хвастовство символов таблицы, через которую возвышается величие князя.

происхождения
Эта форма искусства, где великолепие является ключевым словом, формируется, вероятно, в Неаполе, а затем распространяется на суды северной Италии с браком Эрколе I д’Эсте и Элеоноры д’Арагона. Затем он достигает наивысших уровней изысканности в период между господством Геркулеса II и герцогом Феррары Альфонсо II: в то время Феррара определялась как «первый по-настоящему современный город в Европе».

Особенности
В дополнение к впечатляющим постановкам и художественным кулинарным композициям банкет «Ренессанс» характеризуется искусством тонкого служения, организованным «Управлением рта», составленным скальпом, резьбой и носителем чашки, каждый из которых хранится к очень ритуализированному жестом. Объектом настоящих технических трактатов была фигура резчика, умело разрезавшего мясо в воздух и вкус пищи. Кубок-носитель, отвечающий за винный сервис, также обладал компетенцией делать убеждения, то есть обеспечивать, чтобы напиток не был отравлен. Из этого выражения также вытекает название, которое верилось на показ мебели, готовой для использования в банкете. Среди всех этих профессий, связанных с таблицей, также важна цифра dapìfero (носитель пищи).

Банкету часто предшествуют карусель, палио, кольцевая гонка, игра с гусями или свининой, масками и мавританцами (когда вечеринка сопутствует карнавалу) или помпезное шествие с телегами и триумфальными арками по городу.

Комнаты здания украшены, чтобы предложить гостям очарованный мир: перед их приходом в холле расположены гобелены, ковры, кораллы (обработанная кожа), а также эфемерные аранжировки, которые составляют мобильное украшение банкет, хранящийся в гардеробе принца. Этот роскошный рамочный комплекс представляет сельские и игривые предметы, перспективы садов и ландшафтов, к которым добавляются границы с натуралистическими мотивами (растения, цветы или херувимы).

Начало настоящего банкета было объявлено звуком труб и бубнов, которые повторялись на каждом новом курсе. Было принято приглашать на банкет аудиторию зрителей, состоящих из буржуа, ремесленников и религиозных. Обед обычно сопровождался музыкой и театральными постановками. Количество курсов может быть впечатляющим, с сотнями блюд.

Настроить
Первый текст, который описывает подготовку таблицы в течение длительного времени, можно найти в руководстве Il libro de cozina, написанном Робертом де Нола в начале 16 века. Помимо иконописных источников, даже косы Кристофоро да Мессисбуго, Джаккома Грана, Винченцо Червио и Джован Баттиста Россетти предоставляют точные хроники.

Мебель для стола и буфет часто разрабатывалась и создавалась такими великими художниками, как Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини, Тициано, Джулио Романо, Андреа дель Сарто …

Таблица
Настройки были особенно впечатляющими, особенно для свадебных банкетов, например, для брака Альфонса II и Барбары из Австрии в декабре 1565 года: в своей книге Россетти оставил нам, среди прочего, подробное описание тканей, которые играли главную роль, когда комната превратилась в воображаемый морской мир со скалами и пещерами, выровненными бирюзовым омелсинином и золотыми чешуйками, все одетыми в зеленый бархат, и теми, кто служил на первых курсах, которые были тремя, все они хлопьями из золота, другие с меньшим количеством расходы, столы с тремя скатертями и выше мантией, которые не выпадали из полос, которые возникали, когда холод поднимался без чьего-то презрения, именно эта мантия, прежде всего, работала из очень тонкой симады морской волны с различными монстрами выше. Салфетки были свернуты в виде различных рыб с тонкими весами серебра в различных морских цветах, которые вытирались, оставались чистым содовым полотенцем и откровенно.

День карнавала был также возможностью организовать банкеты. Согласно Компендиуму, 14 февраля 1548 года, герцогский стол был освещен серебряными лампами, подвешенными к полу, чтобы не потерять зрение. За мантией стол был выложен четырьмя серебряными солями, а для каждого человека — салфеткой и ножом, хлебом и кукурузной краской, сахаром и яичными желтками.

столовое серебро
Silverware широко используется, принимая участие в вежливости сервиса. Существенная мебель из столовой, самые красивые части были выставлены на открытом воздухе на буфетах или помещены на первый стол: в то время как для мебели и столовых приборов других столов используемые материалы были более мерзкими (латунь, железо или оловянная посуда).

В инвентаре посмертных товаров принципов, таких как Джованни Андреа Дориа, перечислены сотни серебряных парадных предметов (часто с причудливыми формами и декоративными мотивами). И всегда присутствуют кувшины с тазиками, столовыми приборами, тарелками, чашками, стаканами, фруктовыми чашами, кондитерскими изделиями, солонками, вазами, колбами, пекарем, сахарными чашами, чашками для яиц, подогревателем посуды, производителями духов, подсвечниками … В инвентаре товаров кардинала Ercole Gonzaga, каждый объект указан с его весом в серебре (в марке, унции и деньгах).

керамика
Максимальное великолепие убеждений достигается в мастерских майоликовых мастеров, расположенных в Фаэнце и Урбино, где сданы в эксплуатацию второй и третий свадебные верования Альфонсо II. Известно также служение от веры в окрашенную майолику, созданную Никколо Пеллипарио (так называемая Николау Урбино) для Изабеллы д’Эсте.

Стакан
Благодаря инновационным продуктам и несравненной утонченности венецианский стекольный завод (Isabella d’Este был отличным клиентом печей Murano) оставался на протяжении всего Ренессанса образцовой домашней обстановки величественных дворцов: между стеклянной керамикой, присутствующей в столовых, флаконами, кубками, чашками, акварелями и блюдами в цветном стекле или чистом кристалле с эмалевым декором. В шестнадцатом веке поставки стекла в моде также имеют филигранную отделку (типы «ретортоли», «ретичелло» или «ретимо»), а во второй половине шестнадцатого века из ренессансных домов ценится стеклянный «лед» полупрозрачный.

Кухня
В гастрономии эпохи Возрождения наиболее значимым символом статуса стола был сахар (также называемый «порошок Кипра»), который мог покрывать и украшать всевозможные продукты питания, особенно конфеты, которые были представлены за столом в виде невероятных работ ювелирное. И, выбрав сахар, Касторе Дюранте посоветовал, что лучшее должно быть очень белым, серьезным, тяжелым и очень тяжелым сломать.

На протяжении всего банкета преобладал горький и пряный вкус, полученный через приправы, такие как agresto. Им служили всевозможные дикие пернатые или скошенные, особенно болотные птицы и птицы: очень популярным был баклан с начала шестнадцатого века, затем, между 1555 и 1650 годами, лебедь, аист, «цапля», кран и павлин. Река или приспособители поставляли свежую рыбу: осетровые и алоса были чрезвычайно ценны.

Вина
Для вина, поданного за столом, Мессисбуго рекомендовал приготовить для Мальвазии, Racese (вино из Лигурии), Magnaguerra (производится в Кампании), Верначча, Треббиано, Сируоло (вино Марке), Греко Тоскана, Греко ди Сомма Везувиана, Граспия , Корсо (вино Корсики), Сансеверино Кампании, латинской латыни. Пол III, великий энофил, рекомендованный его держателем бутылок Sante Lancerio, оценил многочисленные вина, в частности вино Монтерано. Вместо этого Ипполито д’Эсте предпочел предложить своим гостям французские вина.

Музыка
Обед сопровождается музыкантами, которые играют и петь, в частности, чтобы сломать повторяющуюся каденцию длинной последовательности курсов. В своих «Диалогах» Массимо Тройано точно информирует нас о различных инструментах и ​​пьесах, которые были сыграны в связи с свадебными торжествами между Уильямом V Баварии и Ренатой ди Лореной: за первую жизнь музыканты сыграли мотив «Орландо ди Лассо» из семи предметов, с пятью высокими круассанами и двумя тромбонами. И затем к звуку трубок и tabalini вышел из кухни из второй жизни […] И музыканты сыграли больше работ до шести, а среди других — очень сладкий мадригал Алессандро Стриджио с шестью большими тромбонами , бас идет на восемь голосов ниже других коммун, после звука труб и таблеток, третий прием был принесен […] И были разные сонаты, шесть и один среди других Чиприано де Роре с шестью альтами рука; даже четвертая плита принесена […] И здесь были сделаны различные и прекрасные концерты, додеки, работы Аннибале Падовано и других авторов, составленные с шестью фиалкими скрипки, пятью тромбонами, круассаном […] Вечером в роскошном ужине среди других выступлений Орландо ди Лассо провела оперу из пяти человек, которую исполнила Маддалена Касулана. Другими композиторами музыки для различных торжеств являются Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Филипп де Монте, Костанцо Феста, Адриан Виллерт, Альфонсо делла Виола и Джироламо Парабоско.

Иконографические источники также представляют значительные музыкальные детали, в частности, тему Свадьбы в Кана. Например, в Ферраре за три десятилетия, между шестнадцатым и семнадцатым веками, было сделано шесть картин (четыре версии «Свадьба в Кана», «Ужин в доме Симона» и «Конвитто из Ассуэро») банкетных сцен, в которых изображены музыканты ,

театр
Помимо прочтения на Страстной неделе и карнавала, театральные представления также являются частью интермедиа на банкетах. Особое место занимают Пьетро Аретино, Людовико Ариосто и Рузанте, все интеллектуалы на службе у судов. Для Феррары Эстенсе, Ариосто, в дополнение к яростному Орландо, напишет смешные комедии, вдохновленные плаутином, такие как Ла Кассария и Ла Лена.