Римский ренессанс в 15 веке

В эпоху Возрождения в Риме был сезон, который идет с сороковых годов пятнадцатого века, вплоть до пика в первой половине шестнадцатого века, когда папский город был самым важным местом художественного производства всего континента, с мастерами, которые оставил неизгладимый след в культуре западных фигуративных, таких как Микеланджело и Рафаэль.

Производство в Риме в этот период времени почти никогда не основывалось на местных художниках, но предлагало иностранным художникам ландшафт обширного синтеза и сравнения, в котором можно было бы наилучшим образом использовать свои амбиции и способности, часто получая чрезвычайно обширные и престижные задания.

Quattrocento
Историческое помещение
В четырнадцатом веке с отсутствием папы во время пленения Авиньона был столетием пренебрежения и нищеты для города Рим, который достиг своего исторического минимума с точки зрения населения. С возвращением папства в Италии, неоднократно отложенным из-за плохих условий города и отсутствия контроля и безопасности, сначала необходимо было укрепить доктринальные и политические аспекты понтифика. Когда в 1377 году Григорий XI действительно вернулся в Рим, он нашел город в муках анархии из-за борьбы между благородной и народной фракцией и в которой теперь его власть была более формальной, чем реальная. Сорок лет нестабильности последовало, характеризуется на местном уровне силовым конфликтом между муниципалитетом и папством и на международном уровне великим расколом Запада между римскими папами и антиподами Авиньона, в конце которого он был избранный попе, по взаимному согласию сторон, Мартино V семьи Колонна. Ему удалось свести город к порядку, заложив основы для его возрождения.

Мартин V (1417-1431)
Мартин V, воссозданный в Апостольском Престоле в 1420 году, был первым папой, который мог заниматься возрождением города также в монументальных и художественных выражениях. В 1423 году был назначен юбилей, чтобы отпраздновать возрождение города. Его планы направлены на то, чтобы восстановить этот престиж для города, который также имел определенную политическую цель: восстановив великолепие Имперского Рима, он также провозгласил своего продолжателя и непосредственного наследника.

Первые объекты, которые будут открыты, по существу касались двух полюсов Латеранского (с фресками – теперь потерянными – в базилике Сан-Джованни, где Джентиле да Фабриано и Писанелло работал между 1425 и 1430 годами) и Ватикана, где папская резиденция была перемещена , начиная преобразование площади за пределы Тибра от периферийной области до огромной строительной площадки.

Тем временем город стал полюсом привлекательности для художников, которые хотят учиться и противостоять классической традиции своих развалин. Самые старые известия о путешествиях иностранных художников, которые ищут и изучают формы и приемы древнеримского искусства, – это история 1402 года, когда туда вошли флорентийцы Брунеллески и Донателло, которые несколько раз возвращались, чтобы найти вдохновение для того, что было эпохой Возрождения в Изобразительное искусство.

Писанелло и его помощники также часто пользовались вдохновением из древних останков, но их подход был по существу каталогизирован, заинтересовался приобретением самых разнообразных моделей репертуара, которые будут использоваться в разных композициях и комбинациях, без интереса к пониманию сути древнего искусства.

Папа, который остался во Флоренции, называл флорентийских художников, таких как Мазаччо и Масолино, для участия в его программе, даже если инновационный вклад первого был прерван преждевременной смертью. В 1443 – 1445 годах Леон Баттиста Альберти написал Descriptio urbis Romae, где предложил систему геометрического расположения города, сосредоточенного на Капитолийском холме.

В любом случае пока невозможно говорить о «римской школе», поскольку вмешательства художников, почти исключительно иностранных, по-прежнему были связаны с соответствующими культурными матрицами без конкретных контактных элементов или общих адресов.

Евгений IV (1431-1447)

Филарет, плитка двери Сан-Пьетро
Eugenio IV был, как и его предшественник, культурным и изысканным человеком, который много путешествовал, зная художественные нововведения Флоренции и других городов и призвал известных художников украсить Рим. Совет Базеля санкционировал разгром соборных тезисов и подтвердил монархическую структуру папства. В приложении к Флоренции многовековой раскол Востока также исправился, хотя и очень эфемерным образом. В этом контексте можно было продолжить реставрационные работы в римских базиликах. В начале 40-х годов был назван гуманист Филарет, который закончил в 1445 году бронзовые двери Сан-Пьетро, ​​где есть ранний антикварный вкус, связанный с столицей и ее остатками.

Вскоре после этого Фра Анджелико прибыл в город, где началась серия больших фресок, потерянных в святых Петра, и француза Жан Фуке, который был свидетелем того, что его присутствие вызвало в Италии интерес к фламандской и скандинавской живописи в целом. Хотя термин понтификата Евгения IV не позволял полностью реализовать его планы, Рим стал таким плодородным местом встречи художников разных школ, что вскоре привело бы к общему стилю и в первый раз определило «римскую ».

Niccolò V (1447-1455)

Городское планирование
Именно с Никколо V спорадические преобразования его предшественников приобрели органическую физиономию, прокладывая путь к амбициозным поздним событиям. План реорганизации города был сосредоточен на пяти основных моментах:

Восстановление стен
Восстановление или реконструкция сорока церквей в городе
Сброс деревни
Расширение Святого Петра
Реструктуризация Апостольского дворца
Цель состояла в том, чтобы получить религиозную цитадель на холме Ватикана, за пределами светского города, у которого была точка опоры вокруг Капитолия. Этот проект был неразрывно связан с превознесением власти Церкви, недвусмысленно демонстрируя преемственность между Имперским Римом и христианским Римом.

Из-за краткости папства Никколо амбициозный проект не мог быть завершен, но он объединил художников из более чем одной школы (особенно из Тосканы и Ломбардии), которые разделяли интерес к древности и увлечению классическими останками: это общее страсть в конечном итоге определяла, в некотором роде, определенную однородность их произведений.

Архитектура
Присутствие Леона Баттиста Альберти, хотя и не связанное напрямую с фактическими строительными площадками (к которым он оказался очень критичным), было важно подтвердить ценность наследия древнего Рима и его связи с папством. В 1452 году он посвятил Никколо V трактату De re aedificatoria, в котором теоретически обосновывались основы повторного использования урока древних, обновлялись строгим восстановлением элементов, полученных из средневековых традиций.

Парадигматическим примером вкуса, разработанного в этот период в архитектуре, является Palazzo Venezia, начатый в 1455 году, включающий уже существующие конструкции. В проекте дворца Палаццетто (из которого автор неизвестен) есть элементы, взятые из римской архитектуры, но объединенные без филологической строгости, способствующие функциональности и жесткой приверженности модели. Он берет модель виридиума и вдохновляется Колизеем в перекрывающихся архитектурных заказах и в карнизе с шельфовым фризом. Но ширина арки уменьшается и упрощается, чтобы они не выглядели слишком внушительными по сравнению с пространства, которые они содержат. В реальном дворце (построенном в 1466 году) произошло более верное возрождение древних моделей, свидетельствующее о постепенном глубоком понимании: например, прихожая была когда-то лакунарной в бетоне (взята из Пантеона и Базилики Максенция) или лоджией главный двор имеет перекрывающиеся приказы и полуколонны, опираясь на столбы, как в Колизее или в Театре ди Марчелло.

Реконструкция Константиновской базилики Сан-Пьетро была возложена на Бернардо Росселлино. Проект включал в себя поддержание продольного тела пятью нефами, покрывающими его перекрестными сводами на столбах, которые должны были включать старые колонны, в то время как апсида была перестроена с расширением трансепта, добавлением хора, что было логическим продолжением нефа, и вставка купола на пересечение плеч. Эта конфигурация, возможно, каким-то образом повлияла на последующий проект Браманте для полного обновления здания, который фактически сохранил то, что уже было построено. Работы начались примерно в 1450 году, но со смертью Папы они не развивались дальше и оставались по существу еще во время последовательных понтификатов до Юлиуса II, который затем решил провести полную реконструкцию.

Картина
Папская комиссия осуществляла еще более сильное действие амальгамы в живописи, где традиция не предоставляла обязательных моделей. Возобновление Апостольского дворца было первым этапом в оформлении частной часовни Папы, часовни Никколоны, в которой работал и помогал Беато Анджелико, в том числе Беноццо Гоццоли. В украшение вошли рассказы Св. Лаврентия и Св. Стефана, которые были истолкованы Анжелико с богатым деталями, с культурными цитатами и более разнообразными мотивами, где его «христианский гуманизм» касается одной из его выразительных вершин. Сцены устанавливаются в величественных архитектурах, рожденных от предложений древнего и раннего христианского Рима, но не привязанных к пешеходным ссылкам, возможно, учитывая проекты, которые уже циркулировали в папском суде для восстановления Святого Петра. Цифры твердые, спокойные и торжественные жесты, общий тон более ауличный, чем обычный медитативный синтез художника.

В связи с юбилеем 1450 года было начато много работ, и доходы, которые гарантировали празднование, позволили привлечь в город большое количество художников, также очень отличающихся друг от друга. Папе не интересовала стилистическая однородность, на самом деле он призвал работать на него венецианцы Виварини, Умбрии Бартоломео ди Томмазо и Бенедетто Бонфигли, Тосканскую Андреа дель Кастаньо и Пьеро делла Франческу, Лука, называемую «немцем», и, возможно, Фламандский Роджер ван дер Вейден. Это богатство идей проложило путь для синтеза, который к концу века привел к созданию языка, который был должным образом «римским».

Пий II (1458-1464)
Под Пием II, гуманистом Папой, он работал с 1458 по 1459 Пьеро делла Франческа, который оставил некоторые фрески в Апостольском дворце, хорошо документирован, но теперь потерян, после того как они были разрушены в 16 веке, чтобы освободить место для первых комнат Ватикана Рафаэля.

Однако ресурсы Папы в основном были направлены в художественной области на реконструкцию Корсиньяно, его родины в провинции Сиена, чье имя впоследствии было изменено на Пьенцу в его честь.

Однако его комиссия также была установлена ​​для важных римских работ, возможно, уже не существующих сегодня, таких как проект обновления Платеи Санкти Петри перед базиликой Ватикана через строительство проекта Франческо дель Борго делла Лоджия делле Бенедициони. затем не завершена, лестницы перед квадрипортикой и статуй Сан-Пьетро и Сан-Паоло, установленных на той же лестнице и приписываемых скульптору Паоло Романо.

В этот период родилась проблема сохранения классических памятников, как и Пий II, который санкционировал использование мрамора Колизея для строительства Лоджии, а в 1462 году выпустил быка Cum almam nostra urbem в его честь и великолепие купионом, который запрещал кому-либо наносить ущерб древним общественным зданиям.

Павел II (1464-1471)
Понтификат Павла II характеризуется определенной враждебностью по отношению к гуманистам, с тем чтобы упразднить колледж аббатства и посадить Платину в тюрьму. Тем не менее, исследовательский процесс языка эпохи Возрождения продолжается в постоянных отношениях с древними. Папа сам заказал лоджию благословений Базилики Сан-Марко Евангелиста в Кампидоглио, сделанный из голого материала, вероятно, из Колизея и спроектированного с использованием синтаксиса древней архитектуры с наложением орденов и наличием арки на столбах , обрамленная орденом ордена, который предвидит римские архитектуры Браманте несколько десятилетий спустя.

Sixtus IV (1471-1484)
Сикст IV, избранный понтификом в августе 1471 года, был идеальным продолжением грандиозных проектов Никколо В. Бывшего профессора теологии и генерала францисканцев, вскоре после его избрания он сделал жест с сильной символической ценностью, восстановив Кампидоглио до Римские люди, где были помещены древние рельефы и бронзы, способные передать имперскую память, включая Лупу.

Он окружил себя важными гуманистами, такими как Платина или Джованни Альвиз Тоскани, и для них он восстановил, обогатил и расширил библиотеку Ватикана. Pictor papalis был назван Melozzo da Forlì, который украсил одну из эмблем римской гуманистической культуры того времени, Sixtus IV назначает префекта Платины в Ватиканской библиотеке (1477 г.), где папа изображен среди его внуков в роскошной классической архитектуре. Спустя несколько лет, для Джулиано делла Ровера, Мелоззо снял апсиду базилики Санти-Апостоли с Вознесением между Апостолами и ангелами-музыкантами, считая первым полностью сознательным примером перспективы «соттинь су».

Папа Сикст поручил мост Сикст, который был открыт для юбилея 1475 года, состоял в том, чтобы облегчить доступ к Св. Петру для паломников, прибывающих с левого берега Тибра, до сих пор вынужденного сесть на Понте-Сант-Анджело с частыми инцидентами. С этой же целью он открыл новую дорогу (Via Sistina, сегодняшний Borgo Sant’Angelo) в районе Борго. Он также восстановил Сан-Витале в 1475 году. Он санкционировал первую попытку реорганизовать Юлианский календарь Реджиомонтано и призвал его к Риме Джоскин-де-Пре. Его бронзовый погребальный памятник, в базилике Сан-Пьетро, ​​который выглядит как гигантский шкаф ювелирного дела, принадлежит Антонио Поллайоло.

Первая фаза Сикстинской капеллы
Самым амбициозным и наиболее резонансным проектом папства Сикстуса IV была реконструкция и украшение небной часовни Ватикана, которая позже была названа в его честь Сикстинской капелла. Окружающая среда была предназначена для проведения самых торжественных и церемониальных функций литургического календаря папского двора, для которого она должна была быть достаточно роскошной и монументальной рамкой, способной выразить концепцию папства Маджестаса тому, кто вошел в нее: колледж кардиналов, генералы монашеских орденов, аккредитованные дипломаты, высокая папская бюрократия, сенатор и консерваторы города Рима, патриархи, епископы и князья и другие видные деятели, посещающие город.

Частичный снос почти рушащегося ранее существующего здания начался в 1477 году, и новое строительство с неизбежными нарушениями было быстро построено под руководством Джованнино де Долчи. К 1481 году он должен быть уже завершен, так как он начал украшение фрески.

Для тех, кто имел папы Сикста, в те годы Перуджино работал, молодой и многообещающий художник Умбрии, но частично флорентийский, автор потерянного цикла фресок в Часовне Концепции, расположенного в хоре Ватиканской базилики (1479 г.). Удовлетворенный результатом этой первой комиссии, папе пришлось отдать umbra фресковое украшение всей Сикстинской капеллы, но вскоре, с 1481 года, Лоренцо Великолепный, желая примириться с папой после распада с заговором Пацци, отправил лучшие молодые «художники-фрески», действующие тогда на флорентийской сцене: Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли со своими помощниками, некоторые из которых впоследствии стали известными именами на арт-сцене.

Эта команда за очень короткое время (не более года почти для всех) посвятила себя украшению срединной полосы стен, где под серией пап между окнами было двенадцать рассказов в параллельной Истории Моисея и Иисуса. Соответствия между Ветхим и Новым Заветами символизировали непрерывность передачи божественного закона из Скрижалей Завета до Нового Завета с людьми, освеженными пришествием Христа. С сценой «Ключевой доставки» повторилось прохождение власти к Св. Петру и от них, что подразумевало, к его преемникам, то есть к самим папцам. Тогда универсальная функция власти Папы была прописана другими аллегорическими значениями, такими как сцена повстанческого наказания, в которой напомнили о лечении, которое Бог мог дать тем, кто сопротивлялся авторитету своего представителя на земле, то есть папе.

Сикстинские художники придерживались общих представительных конвенций, чтобы сделать однородную работу результатом использования той же размерной шкалы, ритмической структуры и ландшафтного представления; кроме того, они использовали не только один цветовой диапазон, но и множество оттенков золота, благодаря которым картины светились вспышками факелов и свечей, используемых для освещения. Результат показывает большое монументальное дыхание со многими цитатами классических архитектур (триумфальные арки, здания с центральным планом) и спокойным и безопасным ритмом сцен, повествование которых идет гладко.

Таким образом, Сикстинская часовня была создана задолго до выступлений Микеланджело, ориентиром для искусства эпохи Возрождения, определяющим ключевые особенности конца пятнадцатого века.

Невинный VIII (1484-1492)
Вмешательства, сделанные Иннокентием VIII, папой с 1484 по 1492 год, кажутся более скудными, чем вмешательства его предшественника, также из-за потери плодов некоторых из его самых выдающихся комиссий. Во время его понтификата, однако, началось это возрождение классиков, связанное с первым золотым веком римских археологических открытий (в те годы были открыты «Пещеры», фрески которых были Domus Aurea), которому суждено было стать связующим и мотивом привлекательность для гетерогенного количества художников.

Ранний отъезд сикстинских художников породил определенную пустоту на сцене искусства, что позволило быстро созревать с важными комиссиями некоторых молодых помощников сикстинских мастеров. Это главным образом инициативы, связанные с кардиналами, другими прелатами и другими высокопоставленными лицами курии, такими как Оливиеро Карафа, который заказал цикл фресок Филиппино Липпи (1488-1493) или Манно Буфалини, финансист цикла Пинтуриккио (1484- 1486 о).

Липпи, оказалось, выучил урок Мелоццо, обновленный с расцветом возрождения классиков. В этом контексте он разработал уникальный стиль, характеризующийся непомерным антиклассическим видением, где изображение фрагментировано в эклектичную коллекцию цитат и ссылок на скульптуру и украшение древности, накопленное с освещенной фантазией и любовником прихоти.

Пинтуриккио имел очень широкий успех, благодаря чему он вскоре стал любимым художником Делла Ровере и Борджиа (объявив о великих произведениях при Александре VI), а также был на службе у Папы, для которого он написал серию почти полностью потерянные фрески в Лоджии-дель-Бельведере, с видом итальянских городов, увиденных «птичьим глазом», представленными быстрым и укромным стилем, а также первым примером восстановления древнего стиля пейзажной живописи второго помпейского стиля. В более поздних работах, таких как «Потолок семид» для кардинала Доменико Делла Ровере, проявился вкус, способный воссоздать старые предложения с богато украшенным и роскошным, почти миниатюрным стилем.

Археологическая мода побудила папу попросить Франческо II Гонзагу в 1487 году отправить то, что тогда считалось самым верным интерпретатором древнего стиля Андреа Мантенья, от необычайного успеха Триумфа Цезаря. Падуанский художник украсил часовню Бельведере фресками (1490 г.), а затем уничтожил, но вспомнил как «амениссими», которые «кажутся миниатюрами» с видами городов и деревень, поддельными мраморными и архитектурными иллюзиями, фестонами, путти, аллегориями и многочисленными фигурами.