Романтическая драма — это литературная форма в жанре театра, родившаяся в начале XIX века после буржуазной драмы XVIII века и под влиянием развития мелодрам. Рут и Шекспир, работа Стендаля, опубликованная в 1823 году, и особенно Предисловие Кромвеля (1827) Виктора Гюго, теоретика этого нового жанра, являются основополагающими текстами. Эта форма характеризуется разрывом с аристотелевскими правилами классической трагедии: нет единства времени и места, даже если единица действия сохраняется.
Характеристики
В 1833 году романтическая драма в Каталонии была представлена писателем Франческом Альтесом и Касальсом с работой Лос Каббалероса де ла Банды или Мударры.
Хотя в Каталонии первые романтические пьесы на испанском языке, спустя несколько лет, несколько авторов начинают использовать под влиянием Renaixença каталонский язык в своих произведениях; В пятидесятые годы Мануэль Анджелон написал первую романтическую драму на каталанском языке: «La Virgen de las Mercedes».
В этот период мы также должны подчеркнуть фигуру Виктора Балагера, который начал свое производство, записывая исторические драмы на испанском языке, а позже стал автором трагедий, таких как The Wizards of the Dead (1879), основанный на истории Ромео и Джульетта, Лук Луны (1879), песня на родине окситанокатана и дон Хуан Серралонга (1868), романтическая драма, которая получает огромный успех.
В эти годы многие частные театральные залы заменяются компаниями, у которых есть сцена; В Барселоне можно пересчитать около тридцати любительских групп.
Особенности
Его основные функции:
1. Погубит со структурой неоклассической драмы (Театр неоклассицизма, литература неоклассицизма, неоклассицизма, классического театра, аристотелевских правил, академизма, испанской литературы эпохи Просвещения).
2. Смешение комического и серьезного, в поисках выражения гротеска через контраст между положительными и отрицательными значениями существования; характеров высокого и низкого социального статуса, прозы и стихов в некоторых произведениях, но не получилось. Когда драматурги прошли лихорадку, нарушающую правила, они пишут свои произведения в стихах.
3. Динамический хронометр, который разбивает три аристотелевские единицы действия (более одного рассказа), места (оно происходит в нескольких разных местах и отделено или отделено друг от друга, так что они используют большое количество множеств и множеств или картины) время (требуется больше двадцати четырех часов, а иногда и может длиться целая жизнь, с разнообразными и обширными хронологическими разрезами, которые отмечают прыжки в действии)
4. Мрачная атмосфера, ночная или волнующая всевозможными яростными явлениями природы: штормы, молнии, кораблекрушения и т. Д.
5. Разрыв единицы стилей, смешение прозы и стиха и в рамках одного и того же стиха, использующего полиметрию.
6. Отказ от греко-латинских тем и предпочтение тем средневековьям, легендам и экзотическим и отдаленным цивилизациям (средневековье, экзотика, ориентализм, или для французского и англо-латиноамериканского).
7. Персонажи часто таинственны или непослушны обществу своего времени, против которого они сталкиваются.
8. Многочисленные измерения, связанные с романтическими пейзажами, такими как отношения, связанные с отношением персонажей.
9. Сильная временная политика против вневременности неоклассического театра и толстая конкреция театрального пространства.
10. Действие всегда отображается тщательно.
11. Сценография приобретает большое значение в работе.
12. Количество действий может варьироваться от трех до четырех.
13. Основной проблемой является судьба, обычно передаваемая через любовь, всегда страстная, абсолютная любовь, вне добра и зла, всегда относительная.
14. Тема свободы как чувства.
15. Желание создать сложную и удивительную интригу, которая заставляет зрителя проявлять внимательность и завораживать грубые эмоции над чисто драматическим действием.
16. Дидактическая цель восемнадцатого века исчезает. Они стремятся двигаться и вдохновлять общественность.
Критика драматургических ограничений
Основные статьи: Правила классического театра и буржуазной драмы.
В XIX веке
Романтическая драма — это литературный жанр, теоретизированный Виктором Гюго (лидером романтического движения) и под влиянием театра Шекспира в стиле барокко, а также немецких романтиков (Генрих фон Клейст, Фридрих фон Шиллер …). Это в основном исторический театр, где разные стили сочетаются, трагичны, патетичны, но также комичны и бурлескны (или героичны). Эта новая форма театра, разработанная такими же разными авторами, как Виктор Гюго, Александр Дюма, Альфред де Виньи или Альфред де Мюссе, отказывается противостоять обязательствам и правилам написания классического театра, такие как содержание трех единиц (место, время, действие) или уважение к приличию.
Популярная эстетика
Историк и будущий политик Франсуа Гизо защищают идею в своей жизни Шекспира (1821) о том, что театр — это популярный фестиваль, который люди не могут дать себе и что художник должен его принести. Для него, как для тех, кто в политике называют либералами, театр должен быть написан для всей нации, в эпоху, которая претерпела глубокие потрясения со времени окончания старого режима и остается увлеченной историей. о чем свидетельствует успех исторических романов (как Айвенго, Вальтер Скотт) или появление великих историков (Августин Тьерри, Франсуа Гизо, Жюль Мишель …). Эта популяризация театра произошла, в частности, через не-субсидированные парижские театры на знаменитом бульваре дю Храм, переименованном в бульвар дю Крис в отношении темы большинства пьес. Теперь мы находим в романтической драме некоторые элементы мелодрамы, такие как множественные повороты, присутствие персонажей, отмеченных как предатель или презираемая девушка, и драматические источники, такие как кинжал или яд.
Виктор Гюго изложил теоретические направления романтической драмы в предисловии Кромвеля (1827). Он определяет романтическую драму как «полную живопись природы». Поэтому смешайте, по его словам, «гротескное и возвышенное». По словам Виктора Гюго, три века мира соответствуют трем моментам поэзии: оде, эпопее, драме. Первобытные времена лиричны, древние времена эпичны, современные времена драматичны. Таким образом, драма становится точкой завершения, приветствуя всю реальность: «театр — это точка зрения. Все, что существует в этом мире, в истории, в человеке, все должно и может отражать на нем, но под дубинкой искусства «. С новой эстетикой, новой драматургией: свобода искусства сопровождается спросом на тотальность, смесь жанров и тонов.
Революция в Кромвеле
Новое видение истории
Романтическая драма коренится в драме XVIII века, буржуазной драме, иллюстрированной Дидро, Мерсье или Бомарше, которые изображают события буржуазной газеты. С революцией драма меняет свой смысл и становится исторической; История, однако, касается не только мощных, как в классической драматургии, но и людей, которые постепенно приглашают себя на сцену. Так обстоит дело, например, в Ruy Blas Виктора Гюго, где простой слуга становится премьер-министром королевы Испании.
Герой романтической драмы
Он является маргинальным, реагируя на возвышение персонажей, пропагандируемых Аристотелем в его поэзии. Проспер Мериме, также историк, пишет с Жакери (1828) драму как разговорное повествование, которое берет читателя в середине X века и предлагает интерпретацию восстания крестьян Бове. Тогда единство места подрывается: множественность мест называется суммирующей целью, стремлением к точности. Эта свобода в выборе мест и большом количестве персонажей затрудняет их установку: Кромвель, который имеет 60 символов в действии 6000 стихов, очень мало играет. Как для показа в кресле Альфреда де Мюссе, это просто не написано для сцены.
Романтический герой подчиняется европейской индивидуалистической волне, которая выражается, в частности, правами человека и образом Наполеона. Он характеризуется разочарованием, впечатлением, как Мюсс выражает это в Ролле, о том, что «слишком поздно пришел в слишком старый мир». Эго романтического персонажа часто раскалывается, что связано с сосуществованием гротеска и возвышенности. Гротеск — это вопрос виртуса (мужества) великого человека именно из-за его человеческой слабости: это случай с Оливером Кромвелем, но также с Лоренцаччо.
Кроме того, его социальный статус противоположен его устремлениям и величию души: например, в Руи Блас Руй — лакей, но он влюблен в королеву Испании: его социальный статус противоположен его стремлению. Кроме того, возможно и обратное: в Эрнани король Чарльз V вынужден прятаться в шкафу, чтобы шпионить Эрнани и Донья Сол: на время король может выполнить это, это совершенно неправдоподобно. Следовательно, существует двойственность в поведении персонажа, показывающая его двойственность между его душой и его телом, возвышенным и гротескным.
Битва при Эрнани
На первых представлениях Эрнани в 1830 году началась жестокая битва между партизанами и недоброжелателями пьесы. Эта ссора быстро становится классикой и романтикой, старой и новой. Таким образом, кажется, что отвратители романтической драмы были многочисленны, чтобы присутствовать на изображениях Эрнани, чтобы нарушить его плавный ход, затем между противниками и партизанами Гюго вспыхнули бои. Выступления могли длиться до пяти часов, когда свистки и метание снарядов нарушали актеров.
Потомство
Символическая драма Вильерса де Л’Иль-Адама и Метерлинка является потомком романтической драмы в его индивидуализме, его субъективизме, а также его ностальгии.
Самыми великими авторами будут Виктор Гюго (Эрнани, Руй Блас или Лукреция Борджиа), Альфред де Мюссе (Лоренцаччо), Альфред де Виньи (Чаттертон). Романтическая драма иногда считалась «кратковременной революцией», но она не совсем точна: этот тетив противостоял классицизму, который был доминирующим жанром в романтической драме XVIII века, доказал, что классический не единственный способ писать театр.
Примеры
Примерами романтических драм являются французский романтизм, Эрнани (битва при Эрнани, 25 февраля 1830 года) или Кромвель (опубликованный в 1827 году, так долго, что он никогда не был представлен) Виктором Гюго; в испанском романтизме, Дон Альваро или Ла Фуэрза дель Сино (1835), герцог Ривас, Эль-тровадор Антонио Гарсиа Гутьеррес, Лос-Амантес-де-Теруэль (1837) Хуан Эухенио Хартценбуш, Дон Хуан Тенорио (1844 г.) или Предатель, неподтвержденный и Мученик (1849), Зорилья; на немецком романтизме, Фауст (1806-1832) Гёте (диалогическая работа, не предназначенная для сцены); в английском романтике, Элладе (1822), Шелли или Манфреде (1817), Байрона (оба драматических стихотворения более сценические); в итальянском романтизме, Il Conte di Carmagnola (1820) или Адельчи (1822), Алессандро Манцони.
эпигоны
Некоторые авторы раннего двадцатого века, такие как Эдуардо Маркина (в Фландрии, солнце установило 1911 год) или Франциско Вилезесса (Алькасар де лас Перлас, 1911), считались «эпигонами» испанской романтической драмы.
Музыкальная драма
Основная статья: Романтическая опера
Смотрите также: Верди, Вагнер и Чаттертон (опера).
Основная статья: Романтический балет
Смотрите также: Жизель
Избранные авторы
К концу шестидесятых годов девятнадцатого века появилось новое поколение авторов, которое будет иметь решающее значение для эволюции каталонского театра. Его наиболее заметным членом является Серафи Питара, который культивирует как драму, так и комедию обычаев, а также автор, среди прочего, произведения Эль Феррер де Корте (1872). Другие авторы: Эдуард Видал и Валенсиано, Хосеп Фелиу и Кодина, Хоаким Риера и Бертран, Конрад Руре, Валенти Алмиллалл и Хосеп Мария Арнау.
Большинство из этих авторов совпадают — и будут мешать друг другу — в семинарах, которые организованы на некоторых этажах. Эти встречи могут быть как политическими, так и развлекательными, и во многих случаях театральные представления также собираются.
Молодые люди, которые объединяются, из разных слоев общества, имеют сильную политическую совесть и используют литературу как инструмент для критики сложившейся культуры с юмористическим обращением, которое включает в себя мультфильм и пародию.