Романтика — это движение внутри западной живописи, часть более широкого романтического культурного движения. Его период цветения может быть датирован между концом восемнадцатого века и серединой девятнадцатого века. Характеристики романтической живописи не были однозначными и отличались по стране, но главной темой было воображение и субъективное выражение отдельного художника. Часто реальность была представлена ​​несколько идеализированным образом. Природа переживалась как «оживленная». Пейзажи и исторические события были общими темами, но было также внимание к темным сторонам человеческого существования, мечтам и экстремальным переживаниям. Среди самых известных романтических художников — Герман Каспар Давид Фридрих, англичанин Джон Констебле и француз Эжен Делакруа. Их различия являются образцовыми для разнообразия, в котором движение развивалось в разных странах.

Это разделение основано на рассмотрении классических и романтических концепций как антагонистических и исключенных. Неоклассицизм привносит новые элементы, которые мы считаем предмагнитными.

Скоро появятся симптомы разрыва с классической традицией. Этот разрыв с традицией происходит двумя способами:

в тематическом или идеологическом аспекте, для появления новых тем (историческое, революционное, возвышение современного героя …)
в живописном аспекте, прервать традицию, унаследованную от эпохи Возрождения (сложные композиции, случайные взгляды, преобладание цвета на линии, свободные и быстрые мазки …)
Романтизм — это не просто художественный стиль; Это жизненно важное отношение, которое затрагивает как искусство, так и литературу и другие сферы жизни, в течение большей части девятнадцатого века. Его идеологические корни исходят от великих мыслителей XVIII века, особенно Руссо, а в немецкой философии связаны с рождением национализма.

Общие функции
Разнообразие против единообразия: возвышение индивидуализма, национальных традиций и обычаев, вместо того, чтобы рассматривать классицизм как единственно приемлемую модель в художественном творчестве.
Стремление к индивидуальной и национальной свободе, которое напрямую связано с буржуазными революциями, в которых принимают участие многие романтические художники.
Историзм как поиск в прошлом национальных корней и как сознание скорости происходящих в то время перемен взволнован и судорог.
Возвышение экзотики, воображения и иррациональности. Арабские страны и экзотическая Испания модные, а также религиозность, близкая к мистицизму. В этом же смысле мы должны интерпретировать вкус к приключениям, к риску, к битве. Романтика всегда неудовлетворенна и всегда ищет жизненную причину.

Стиль
Около 1800 авторов, философов и художников в Германии представили новое видение мира, которое они назвали «романтичным». Движение возникло как реакция на рационалистический неоклассицизм, ориентированный на универсальные ценности. У нее был субъективный, идеалистический и индивидуалистический характер в земле. В живописи это обычно означало, по словам Каспара Давида Фридриха, «что художник должен не только нарисовать то, что он видит, но и то, что он воспринимает в себе, и если он ничего не найдет, он должен прекратить рисовать». Люди потерялись во сне. В целом, реальность оказалась более красивой, чем на самом деле (эстетизация). Страсть, эмоции и лично пережитые чувства были ключевыми мотивами. «Сонсухт» (своеобразное неопределенное желание) и «возвышенный» (опыт великого и непостижимого) превратились в центральные понятия.

Как известно, термин «романтизм» обычно для широкой публики (часто в «любовном» смысле), есть так много противоречий в понимании искусства, когда речь идет о точном разграничении понятия. Нельзя отрицать определенную неопределенность в определении. Субъективный и личный взгляд привел в живописи к очень различным формам выражений и стилей, которые были регулярно противоречивы по своему характеру. Интроверсия и одиночество контрастировали с экстраверсией и театральностью, живописными и повседневными с монументальными и гротескными. И снова этот термин использовался в ностальгическом, мечтательном смысле этого слова, в то время как романтические художники представляли зловещую ночную сторону человеческого существования.

Основываясь на желании как объединяющей концепции, основные тенденции романтической живописи можно суммировать: а) сосредоточиться на воображении; б) сосредоточиться на индивидуальном выражении; в) независимость художника, который, как гений, мог бы выбор пути. Примерно в 1800 году это означало истинную революцию в концепции того, каким должно быть искусство.

Темы
Тематически, во времена романтизма, был прежде всего новый интерес к пейзажной живописи. Сильный опыт природы и удивление о ее величии были центральными. Однако ландшафты были не единственными, наоборот. Разнообразные стилистические особенности романтизма, выбор предметов ее живописцев также широк. Например, помимо наложения ландшафтов и перспектив, они часто выбирали литературные и исторические предметы. Этот выбор связан с чарами отдаленного, неизвестного, воображаемого, как формы эскапизма. Мечты и кошмары были одинаково желательными мотивами. Кроме того, «романтический взгляд» вернулся практически во все другие мыслимые темы в живописи, от жанровой работы до флотов и от портретов до натюрмортов. Не было предмета, который был бы исключен, если бы он мог служить носителем выражения того, что называлось «романтической душой».

Поразительно, что романтический художник часто также относился к теме, меланхолическому размышлению, в горах или руинах, иногда в своей собственной студии. Затем автопортрет сформировал подтверждение обычно созданного образа еще не признанного, социально изолированного гения, наполненного «weltschmerz». Важным аспектом романтической живописи была измененная роль самого художника. Романтизм означал новый стиль жизни, другой взгляд на мир. Это проявилось, среди прочего, великой странностью среди романтических художников, которые, в частности, часто ездили в Италию или в долину Рейна. В то время, когда путешествие поездом еще не было, длинные поездки были сделаны , регулярно даже пешком. Тоска по отдаленным местам подчеркивала «романтическое желание».

Общие характеристики романтической живописи
Преобладание цвета на рисунке и обработке света, чтобы разморозить фигуры и подчеркнуть хроматизм (штормовые огни, сияния, сумерки, …)
Драматизм композиций, с большой заботой о движении и сложности композиции. Важность жестоких жестов, анатомических и экологических деталей. Движение акцентируется путем размещения символов на неустойчивой основе.
Быстрая техника с рыхлыми и изящными мазками, наследование венецианских живописцев, барокко и флайко.
Темы текущих событий (революции, войны, катастрофы) и большое значение исторической темы (история — это новости прошлого). Пейзаж также будет иметь важное значение, благодаря которому технические инновации появляются очень часто.

Различия по странам
Романтическая живопись получила очень разную интерпретацию между 1800 и 1850 годами в разных западных странах, подчеркивая другие аспекты. Несомненно, была совместная «программа» в европейском искусстве с прочно соединяющими элементами, но на страну и даже регион она проявлялась в различных формах. Германия, Англия и Франция лидировали, но также в Нидерландах, Бельгии и других странах она всегда получала свою собственную, подлинную интерпретацию. Ниже описаны характеристики и разработки для наиболее важных стран.

Романтическая живопись в Германии
Место рождения романтической школы около 1800 в Германии. Конечно, после того, как вскоре после Наполеона страна была захвачена Наполеоном, индивидуальная идентичность была решительно запрошена. Вдохновение было найдено в националистических идеях Иоганна Готфрида Гердера, субъективизма братьев Фридриха и Августа Вильгельма фон Шлегеля, более мистической философии Гегеля, индивидуалистических аспектов работы Иоганна Вольфганга фон Гете и ностальгических писателей, таких как Новалис и Джозеф фон Eichendorff. Живопись, философия и литература тесно переплетались в Германии в конце восемнадцатого века, особенно в северных протестантских районах. Самым важным экспонентом новой картины был Каспар Давид Фридрих, который знал, как визуализировать новые трансцендентальные идеи, как никто другой. Его работы имеют нечто возвышенное, почти нереальное. Фридрих, сам верующий выразил свое видение следующим образом: «Как верующий молится, не произнося ни слова, и Бог дает ему ухо, поэтому художник рисует от истинного чувства, и любитель искусства понимает это, признает это». Это был его личный опыт. Фридрих и другие северные художники (Карл Фридрих Лессинг, Карл Густав Карус, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Георг Фридрих Керстин, Карл Блехен) сосредоточились на субъективном опыте, иногда как почти божественном опыте, особенно в природе. Тирольский Иосиф Антон Кох также может быть помещен тематически в эту традицию. Филипп Отто Рунге и Герхард фон Кюгельген больше посвятили себя изображению.

В южной католической Германии романтическое движение испытало другое развитие, а Назарян — центральное движение. Примерно в 1810 году эти художники обратились против классической культуры обучения, которая была распространена в немецких и австрийских академиях искусств. В частности, они вернулись к старым немецким мастерам, таким как Альбрехт Дюрер и художникам эпохи Возрождения, таким как Рафаэль и Джотто. Религиозность, пиетизм и немецкий патриотизм были важными темами, часто включаемыми в тяжелый символизм с «интернализацией» в качестве важной цели. Важными представителями назареев были Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Питер фон Корнелиус, Фридрих Вильгельм Шадоу и Юлий Шнорр фон Карольсфельд. Многие Назаряне переехали в Рим около 1820 года, где двадцать лет они создали колонию известных художников. Несколько десятилетий спустя их работы снова вдохновили английских прерафаэлитов.

Романтическая живопись в Англии
В Англии романтика была связана с культурным наследием, относящимся к Уильяму Шекспиру. Благодаря психологизации литературных произведений Джона Мильтона и Эдварда Янга эта традиция привела к повышенному вниманию к воображаемому, историческому и особенно фантастическому в конце восемнадцатого века. Выставка демонической живописи Генри Фузели «Кошмар в 1781 году» стала знаменательным моментом. Это считается началом ранней фазы на английском языке. Романтическая живопись, для которой характерно внимание, уделяемое уродству. Работа Фусели была важным источником вдохновения для поэтессы Уильяма Блэкеву, который утверждал, что воображение было более важным, чем разум. Также Джон Мартин, со своими работами по ад-проклятию, вписывается в эту традицию.

После 1810 года английская романтическая живопись вошла в новую фазу, а пейзажная живопись — доминирующим направлением. Это внимание к ландшафту соответствовало интересам, уже проявленным в восемнадцатом веке в архитектуре садоводства и появлении неоготического движения, особенно в строительстве загородных домов. Она направлена ​​прежде всего на создание атмосферы мира и спокойствия, также как противовес индустриализации. Джон Констебл был самым известным среди романтичных художников-пейзажистов. Там, где многие из его современников путешествовали в Италию, он искал темы, особенно в сельской местности самой Англии. Его работа была сильной атмосферой и наполнена ностальгией, но более реалистичной, более «из этого мира», чем, например, Фридриха. Характерной особенностью была его разборчивая работа и рабочий «и пленэр».

Значительно больше в обработке свободной кисти был Уильям Тернер, пейзажистка которого позже еще экспериментально шла после относительно традиционных начал. С его более поздними загадочными проектами, разрешенными в свете и цвете, он приобрел особое место в английском романтизме, которое позже повлияло бы на импрессионистов. Другие художники-пейзажисты с английского романтического периода были Ричард Паркс Бонингтон, Фрэнсис Данби и основатели Норвичской школы Джон Кром и Джон Продай Котман. Сэр Томас Лоуренс был важен как портретист. Уильям Этти назвал его обнаженными.

Позднее изящество испытало английский романтизм около 1850 года с движением предрафаэлитов, которые часто ссылались на средневековье и на картину Рафаэля. Учредителями движения были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Миллас. Позже в девятнадцатом веке внимание к декоративному искусству увеличилось.

Романтическая живопись во Франции
Во Франции романтическое мышление изначально вдохновлялось идеями Жана-Жак Руссо, которые со своим призывом «вернуться к природе» вызвали интерес к первобытному и архаичному: необходимо было сократить расстояние между человеком и природой. Однако эта философия не продолжалась в живописи. После Французской революции и во время правления Наполеона Бонапарта внимание к природе быстро переместилось к историческим темам и прославлению самого императора. Это рукополагало неоклассический стиль, позже названный империалистическим стилем, а Жан Огюст Доминик Ингрэс — фигура. Однако господство неоклассицизма вскоре вызвало контр-движение, которое отступило от романтических идеалов. Только в течение 1820-х годов романс во Франции более или менее «превалировал» над неоклассицизмом, хотя оба стиля в этой стране всегда были тесно переплетены.

Примечательно, что в первой половине восемнадцатого века французский романтизм почти не затрагивал размышления Руссо о природе в тематических терминах. Вслед за неоклассиками его представители сосредоточились главным образом на исторических и мифологических сценах или литературных предметах. Его два главных представителя: Теодор Герико и Эжен Делакруа, хотя они были вдохновлены свободным и чувствительным методом Джона Констебля с большим вниманием к интенсивности цвета и освещению, но тема пейзажа осталась налево. Их работы были мощными и полными пафоса, но, в отличие от их предшественников-классиков, они были сосредоточены главным образом на безымянном герое и личности, которая была вовлечена в катастрофические обстоятельства. Они были менее заинтересованы в театральности, но особенно в человеческой страсти. Позднее колористические живописные симфонии Делакруа не всегда были хорошо поняты в то время.

Марка театрального искусства может быть заявлена ​​применительно к художникам, таким как Эжен Деверия, Горация Верне и Пол Делароше, которые были в большей степени согласны с призывом общественности к необычайному, полету из повседневности. Возникший востоковед того времени и сентиментальный жанр итальянских популярных сцен были очень близки. Пьер-Поль Прю’хон больше искал своих подданных в мифологии.

В середине девятнадцатого века романтические принципы были еще узнаваемы в пейзажах Жан-Батиста Коро и аллегорических картин Густава Курбе. В то же время реалистичный стиль уже узнаваем в своей работе, которая вскоре была заменена романтизмом как доминирующим движением во французской живописи через художников Барбизонской школы.

Романтическая живопись в Нидерландах
Голландская живопись в первой половине девятнадцатого века также также известна как «время романтики», но обнаружила лишь ограниченную связь с великим романтическим движением, которое происходило в Германии, Англии и Франции: никаких героических исторических сцен, нет большие горы, экзотические фантазии или ужасающие эмоции. Тем не менее, голландские художники того времени действительно имеют романтическое отношение, в том смысле, что они ставят свой собственный опыт красоты над классическим идеалом, но без великого жеста. В европейском контексте голландский романтизм, следовательно, гораздо более скромный, почти подкожный, атмосферный и в некотором смысле называемый сентиментальным. Из большинства работ была большая чувствительность к природе и сильное чувство национальной традиции морской и пейзажной живописи, с которой сразу была названа самая важная тема. Преобладали ностальгия, современные элементы, которые, например, напоминают о времени развивающейся промышленности, почти полностью отсутствовали. На этом изображении художники подойдут как Кеккеек, Барт ван Хоув, Саломон Вервеер, Андреас Шелфхаут, Йоханнес Тавенраат, морской художник Луис Мейер, Вийнанд Нуйзен и молодой Йоханнес Босбоом. Корнелис Спрингер и Ян Вайссенбрух также стали называться городским художником. Другими именами в романтической традиции являются Ян Виллем Пиенман, единственный известный голландский историк, Ян Адам Крусман, который также привлек внимание как портретист, а Петрус ван Шендель, известный своими ночными сценами в искусственном свете.

Романтическая живопись в Бельгии
Бельгийский романтизм имел пик во времена правления Леопольда I (1831-1865) и в основном доминировал в истории живописи. Ее самым важным представителем был Густаф Вапперс, который в основном сосредоточился на истории Фландрии в патриотическом духе. Его Делакруа де Врихеид возглавляет вдохновленную народом картину Тафелеля в дни сентября 1830 года на Большой площади в Брюсселе в 1835 году, в которой он прославляет фундамент бельгийского государства в 1830 году как примерный. Другим важным художником по истории был Антуан Виртц, который часто возвращался к классической древности. Оба Wappers и Wiertz были вдохновлены барочной работой Питера Пауля Рубенса, и они не стеснялись подражать своему великолепному примеру. Nicaise De Keyser, третье большое имя в бельгийской романтической традиции, была вдохновлена ​​французским академическим искусством. Тематически он сосредоточился главным образом на фламандской истории средневековья и позже. Золотые шпоры и битва за волнение считаются иконами бельгийского романса. Другие имена в списке бельгийских историков — Адель Киндт, Эрнест Слингенейер, Луи Галлайт, Фердинанд де Бракелер, Жан Батист Мадоу, Джозеф Бенуа Суве, Эдуард де Бифвен и Хендрик Лейс. Слава бельгийских художников-историков вышла далеко за пределы бельгийских границ, и их работа была особенно популярна в Германии и Франции.

Испания
На рубеже восемнадцатого века до девятнадцатого века в Испании Франсиско де Гойя выделяется как одно из великих имен романтизма. С 1790 года он посвятил себя драматическим темам, смешивая фантастические и настоящие. Когда он нарисовал события испанской войны за независимость, он создал атмосферу кошмара в историческом, художественном и человеческом документе, сила которого ставит его в число самых влиятельных и дальновидных художников его поколения, одной из самых гениальных романтиков.

Это, как правило, романтические произведения, в рамках производства Гойи, обвинения мамлюков и съемки 3 мая (1814, музей Прадо). Гойя, умерший в 1828 году, в своих поздних работах показывает романтический интерес к иррациональному. Следует отметить, что в этот период находятся Черные картины Кинта дель Сордо (1819 — 1823, Музей Прадо).

Другими испанскими романтическими художниками являются Хосе Казадо дель Алисаль, в центре которого — исторические темы; Антонио Мария Эскивель, Севильи, в которой академический формат показывает меланхолическую атмосферу, полную сентиментальности; Хосе Гутьеррес де ла Вега, одно из главных имен Севильской школы испанского романтизма, Хенаро Перес де Вилламиль, художник типичного города и пейзажа; Мануэль Родригес де Гусман, художник андалузских сцен; Франсиско Ламайер и Беренгер, Антонио Фабрес и Мариано Фортуни, ориентализирующая тенденция, Мануэль Баррон Я Каррильо, великолепный ландшафтный дизайнер; Эудженио Веласкес с религиозной работой; Франсиско Прадилья и Ортис и Эдуардо Росалес, художники средневековых сцен; Валериано Домингес Беккер с картинами о популярных персонажах из разных регионов Испании и Леонардо Альензе, живопись картин в тяжелом и трагическом стиле Гойи с горьким костюмированием.

Португалия
Домингос Секейра перешел от неоклассицизма к романтизму, став первым, кто начал романтическое путешествие, через позднюю работу «Смерть Камоев», разоблаченная в Париже в 1824 году, курс, который продолжится до его смерти в 1837 году. Еще в неоклассической фазе исследуются различные тематически, проявляя гениальность во всем, от аллегории к живописи истории, религиозности и мест местной жизни. На портрете также демонстрируется замечательное качество и эволюция, говоря о «Портрет графа Фарробо» 1813 года, который опирается на неоклассические идеи, но портрет детей (по образу) около 1816 года с отчетливо романтическими характеристиками. Его религиозная живопись, сделанная с 1827 года, представляет собой мастерскую область света, приближающуюся к диффузной форме, сравнимую только с Рембрантом и Тернером.

Романтическая живопись в США
В Соединенных Штатах романтизм проявлялся главным образом в форме озеленения. Его ранние практикующие, такие как Карл Бодмер и особенно Вашингтон Аллстон, находились под влиянием драматической английской и немецкой поэзии, и его производство захватывает природу в самых острых аспектах. Но именно с монументальным озеленением школы реки Гудзон американский романтизм достигает своего апогея.

Школа процветала между 1820 и 1880 годами. Ее члены в основном базировались в нью-йоркском регионе, вокруг реки Гудзон, но много путешествовали по Скалистым горам и другим еще неисследованным регионам страны в поисках грандиозных условий. Некоторые использовали фотографию в качестве подготовительной помощи в своих работах, которые характеризовались деталью, которая иногда реалистична, но с большой чувствительностью к красоте природы, особенно для легких и атмосферных эффектов. Его основателем был Томас Коул, под влиянием Теории Английского Возвышенности, и его продукция отмечена поиском грандиозного и сопутствующим использованием аллегорий, оставляя важные серии, такие как траектория Империи и путешествие по жизни, морализирующего характера.

Следующее поколение имело наибольшие экспонаты в церкви Фредерика и Альберта Бирстадта, которые в свое время приобрели огромную известность и способствовали укреплению чувства национальной идентичности, считая в своем оптимистическом идеализме идеальных представителей американской манифестной судьбы. В этом смысле они стимулировали интерес к колонизации американского Запада. Его работа превратила жанр пейзажа в героическое измерение, защищая тезис о том, что человек и природа могут мирно сосуществовать. Другими известными членами этой группы были Сэмюэл Колман, Джаспер Фрэнсис Кропси, Гиффорд Сэнфорд Робинсон, Уильям Стэнли Хазелтин, Герман Оттомар Херцог, Томас Хилл и Томас Моран.

К середине века школа реки Гудзон получила вывод с люминистами и тоналистами под влиянием школы Барбизона, которая нарисовала более тихий, лирический и интимный взгляд на природу с сдержанной палитрой и привлекательными эффектами атмосферы. Фиц Хью Лейн, Дэвид Джонсон, Джаспер Фрэнсис Кропси, Леон Дабо и Мартин Джонсон Хид являются хорошими примерами этой тенденции, которая преобладала до начала 20-го века.

В области портрета интересны Натаниэль Джоселин и Джон Нигль, а в исторической картине романтизм нашел важные транспортные средства у Джона Трамбулла и Эмануэля Лейтце. Запись индейцев, кавалеристов, ковбоев или поселенцев была исследована Чарльзом Дисом, Фредериком Ремингтоном, Джорджем Калебом Бингамом, Чарльзом Фердинандом Вимаром, Альфредом Джейкобом Миллером, Чарльзом Мэрион Рассел и многими другими.

Бразилия
В Бразилии также наблюдалось важное романтическое движение в живописи, которое процветало в конце второй половины девятнадцатого века, проявляя особые характеристики. Он принес сильный неоклассический заряд и вскоре слился с реализмом в эклектичный синтез. Центром национального искусства была тогда Императорская Академия изящных искусств, чьи жесткие эстетические принципы не позволили выражению творческого индивидуализма, обозначающего романтизм в других странах. Не особенно драматическая драма, особенно редкие случаи, и местные романтики воспринимали более сдержанный, более поэтичный тон.

В Бразилии движение сосредоточилось на национализме и индуизме, но в академической среде были сформированы основные имена романтического поколения: Маноэль де Араухо Порто-алегри, Виктор Мейреллс, Педро Америко, Родольфо Амоэдо и Алмейда Хуниор. Его работа, в основном спонсируемая государством, имела основополагающее значение для выработки символической мнимой способности, способной агглютинизировать националистические силы в действии в тот момент, когда бразильская империя только что закончила и не имела «цивилизованной» истории, чтобы требовать достойного место среди более развитых стран. Выход состоял в том, чтобы обратиться к портрету членов правящего нового дома и к событиям, которые обозначили национальную историю, такие как великие битвы, которые определяли территорию. До недавнего времени считавшиеся варварскими и презренными, индейцы также занимают видное место в бразильском романтическом искусстве как идеальный прототип чистой культуры и интегрированы со своей средой. Иностранные художники также сделали большой вклад в то время, занимаясь исторической националистической живописью и озеленением, привлеченными экзотическими тропическими пейзажами. Среди них можно упомянуть Никола Антонио Фаччинетти, художника-пейзажиста, Эдуардо де Мартино, мариниста и Йосе Марию де Медейрос, Франсуа-Рене Моро и исторических художников Аугусто Родригса Дуарте.

Романтическая живопись в других странах
Категории стиля иногда трудно применять к романтическому движению в других европейских странах. Однако это не относится к Скандинавии и, в частности, к Дании, где ощущалось сильное влияние северо-германского романтизма. Важную катализирующую роль сыграла Королевская датская академия искусств, в которой в начале девятнадцатого века взорвался сильный дух инноваций. Важными представителями картины были Кристоффер Вильгельм Эккерсберг, Вильгельм Бендз, Дитлев Бланк, Кристен Кобек, Константин Хансен, Вильгельм Марстранд и Мартин Рорби. Они разработали свой собственный реалистический стиль, смешанный с идеалистическими романтическими элементами. Кроме того, влияние наблюдалось в голландской пейзажной живописи XVII века. Этот период стиля, в конечном счете, войдет в историю как Датский Золотой Век. Кроме того, Норвегия после своей независимости в 1814 году романтично расцветала с художниками Йоханом Кристиан Далем, Адольфом Тидмандом и Гансом Гудом.

В Дании романтизм появляется только в середине девятнадцатого века, после падения абсолютизма и основания нового государства. Затем интерес поворачивается к националистическим темам, и более раннее итальянское искусство уступает место сценам, показывающим местные фермы и рыбаки. Национализм приходит в голову вокруг дебатов по первой датской конституции, когда живопись изолирует себя от остальной Европы и приобретает провинциальный характер. Эта тенденция была разрушена только в 1870 году, когда художники, такие как Педер Северин Крёйер, путешествуют по Европе и вступают в контакт с новыми натуралистическими и реалистичными течениями. Среди лучших представителей романтической живописи — Кристен Далсгаард, Юлий Экснер, Йорген Сонн и Фредерик Вермехрен, которые в основном работали над жанровыми сценами и националистическими народными темами на равнинах Ютландии, уделяя пристальное внимание атмосферным эффектам. Его наблюдение за деталями проложило путь для введения реализма в стране.

Норвегия имела в Германии крупный центр для формирования своих первых художников. Ханс Гуд и Йохан Кристиан Дал, которые поселились там, внесли значительный вклад в развитие немецкого озеленения, но позже позже Гюд имел особое отношение к норвежской живописи, которая считается основателем. Он был мастером в Дюссельдорфе, Карлсруэ и Берлине трех поколений норвежских художников, среди которых Фредерик Коллетт, Эрик Бодом, Амальд Нильсен и Гуннар Берг, которые приходили туда, где он учил. В основном романтизм в Норвегии шел по пути других европейских стран. Спустя 400 лет в качестве отсталой провинции националистический импульс, возникший после частичной независимости от Дании в 1814 году, смог найти только следы идентичности в крестьянской культуре и прекрасном ландшафте региона, которые стали центрами, представляющими интерес для искусства. Другими норвежскими романтиками были Питер Николя Арбо, Ларс Хертервиг, Кнуд Бергслиен, Педер Балкеандольф Тидманд.

В Швейцарии великим представителем романтизма был Арнольд Беклин. Вдохновленный работой немецкого Фридриха, а также связанный с символизмом, он создал фантастический мир, который подчеркивал тайну и смерть, обращаясь к мифологии и аллегории. Это было важное влияние для художников XX века, таких как Макс Эрнст, Сальвадор Дали и Джорджио де Кирико. Другие авторы называются Альберт Анкер и Конрад Гроб с их вниманием к людям сельской местности; Антонио Сизири, действующий между Швейцарией и Флоренцией, с реалистичным стилем, но с темой библейских сцен, сыгранных с романтической остротой; Бартлеми Менн, интродуктор в области наружной живописи и обладатель интимного ландшафтного дизайна, и Иоганн Готфрид Штеффан, возможно, самый важный швейцарский ландшафтный дизайнер девятнадцатого века, с большим чувством атмосферы.

Колонизированная англичанами в конце восемнадцатого века, Австралия не заняла много времени, чтобы сформировать национальную школу романтической живописи, изучая характеристики, которые до сих пор неизвестны западнику этого огромного континента. Здесь картина начинает задыхаться от 1840-х годов, когда путешественники, иностранные жители и местные художники отмечают активное присутствие в стране, и начинает формироваться искусство и потребительский рынок. Ландшафт — центральная тема австралийского романтизма, как способ укрепить чувство национальной идентичности и сделать мир всемирно известным красотами земли. Среди лучших художников того времени были Кнут Булл, Август Эрл, Джон Гловер, Сэмюэл Томас Гилл, Николас Шевалье, Евгений фон Герард, Х. Дж. Джонстон, Джеймс Хоу Карс, Уильям Струтт, Абрахам-Луи Бувело, Фредерик МакКуббин и Томас Бэйнс.

Наследие романтики
Конец романтической школы часто отмечается примерно в середине девятнадцатого века, хотя это немного отличается от страны к стране. Во всяком случае, тенденция к более реалистичному и натуралистическому способу живописи была заметна примерно в то время: больше не «романтизировать», делая все более красивым или интенсивным, а демонстрируя реальность, как она воспринимается, без излишеств. Это, конечно, не означает, что то, что называлось «романтическим духом», сразу же исчезло из живописи. Романтические мотивы также сохраняли большое влияние в более поздние периоды. Акцент на индивидуальном творческом стремлении художника, как выражении его личных чувств, станет постоянной чертой современного искусства.Аспекты, такие как ностальгия, пафос и эскапизм, были характеристиками стиля, которые никогда не исчезнут снова. Романтизм в смысле предоставления дополнительного и более глубокого смысла повседневности в конечном итоге.

Во второй половине девятнадцатого века, вплоть до Первой мировой войны, романтическая живопись все еще имела бы ряд сильных ответвлений, особенно в североевропейских странах и в Соединенных Штатах, также известных как поздний романтизм. Примерно в 1900 году многие элементы романтизма были также явно отражены в потоке символизма и в экспрессионизме (в выразительном пафосе). Эдвард Мунк, Альберт Пинкхем Райдер, Франц фон Штук и Арнольд Бёклинар, но разные по отношению друг другу, примеры художников того периода, у которых явно явные романтические корни. Позже интерес к романтической живописи будет регулярно вызван националистическими идеями до нацистской эпохи.

Историки искусства отличит романтизма на модернистское искусство с двадцатого века. Джос де Мул, профессор философии Университета Эразма, утверждает, что романтическая школа была основа почти всех художественных разработок в двадцатом веке. В его глазах основа всего инновационного искусства основывается на стремлении к гармонии, скрытой за чувствами, зная, что это желание никогда не будет выполнено. Это амбивалентное отношение художника, которое продолжает пытаться приблизиться к абсолюту, но в то же время характеризуется сомнением, согласно Де Мулу, находит свое происхождение в романтике и никогда не менялось.

Это не меняет того факта, что с более визуальной точки зрения и объективных характеристик стиля картина девятнадцатого века находится в нескольких милях от модернистских форм искусства двадцатого века.Преобладание абстрактных течений в двадцатом веке подтабликнуло роман с предикатами как сентиментальными и банальными в vergeizardje. В художественной критике людей часто говорили, они почти не антракт внимания. Многие работы исчезли в депо. Только во время переходного периода тысячелетия внимание к романтике как стилистическому периоду снова возросло, о чем свидетельствуют все большее число выставок, появление потока новых исследований и растущий интерес к арт-рынку.