Скандинавский дизайн — это конструктивное движение, характеризующееся простотой, минимализмом и функциональностью, появившимся в начале 20-го века и процветающим в 1950-х годах, в пяти северных странах Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции.

обзор
В 1914 году Датский Сельсельский для Декоратив Кунст (Компания для декоративного искусства) запустил свой журнал Skønvirke (da) (буквально «Изящная работа»). Его название стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, чтобы конкурировать с модерном и югендстилем.

С 1930-х годов дизайнеры, такие как Альвар Аалто (мебель, текстиль), Арне Якобсен (стулья), Борге Могенсен (мебель), Ханс Дж. Вегнер (стулья), Вернер Пантон (пластиковые стулья), Поул Хеннингсен (лампы) и Майя Изола (печатный текстиль) помогла создать «золотой век скандинавского дизайна».

Премия Lunning, присуждаемая выдающимся скандинавским дизайнерам в период с 1951 по 1970 год, сыграла важную роль в создании скандинавского дизайна признанного товара и определении его профиля.

В 1954 году в Бруклинском музее состоялась выставка «Дизайн в Скандинавии», и в Америке началась мода на «Скандинавскую современную мебель». Скандинавский дизайн отнюдь не ограничивается мебелью и предметами домашнего обихода. Он применяется для промышленного дизайна, например, для бытовой электроники, мобильных телефонов и автомобилей.

Концепция скандинавского дизайна была предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ с 1950-х годов. Многие подчеркивают идеалы демократического дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, связанной с современным скандинавским и международным дизайном. Другие, однако, проанализировали прием скандинавского дизайна за рубежом, видя в нем форму мифотворчества и расовой политики.

В скандинавских странах

Дания дизайн
Датский дизайн — это стиль функционального дизайна и архитектуры, который был разработан в середине 20-го века. Под влиянием немецкой школы Баухауза многие датские дизайнеры использовали новые промышленные технологии в сочетании с идеями простоты и функционализма для проектирования зданий, мебели и предметов быта, многие из которых стали культовыми и до сих пор используются и производятся, например, Арне Якобсеном 1958 Яйцо-стул и PH-лампы 1926 года Poul Henningsen. После Второй мировой войны условия в Дании были идеально подходящими для успеха в дизайне. Акцент был сделан на мебели, но архитектура, серебро, керамика, стекло и текстиль также выиграли от этой тенденции. Датская индустриализация в сочетании с традицией качественного мастерства легли в основу постепенного продвижения к промышленному производству.

Отправная точка этого направления дизайна традиционно связана со средневековой традицией — основные институты были сформированы в XVI веке, когда были созданы основные ремесленные гильдии. Тем не менее, основные дизайнерские функции в Дании были под влиянием новой художественной традиции двадцатого века: модернистского стиля, а затем — функционализма, международного стиля, модернизма и традиции Баухауза. Датский дизайн, чья прямая ссылка может рассматриваться как деятельность Королевской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen, основанная в 1775 году, испытала заметное влияние неоклассической и романтической традиции. Движение декоративно-прикладного искусства было также близко к датской художественной идее, ее идеологическим и повседневным традициям.

Одной из особенностей дизайна первой половины XX века в Дании является сочетание традиций классицизма, движения декоративно-прикладного искусства, модернизма и модернизма. Одним из примеров этого направления является работа Джорджа Дженсена. Развитие новых форм и новый стиль датского дизайна связано с деятельностью журнала «Критик Реви», который способствовал распространению идей модернизма, конструктивизма и Баухауза.

Дизайн второй половины XX века связан с последовательной интеграцией в международную систему. Датская традиция 1950-1970-х годов — использование упрощенных форм (Arne Jacobsen), новых материалов (Werner Penton) и новых технологических систем (Bang & Olufsen). Как и многие сторонники международного стиля, представители датского дизайна воспринимали объект и предмет как квинтэссенцию концепции и идеи. Одной из ключевых особенностей датского дизайна можно назвать внимательное отношение к материалам и желание продемонстрировать свои физические характеристики (например, кресло Ant Arne Jacobsen). Эта традиция ощущения материала в середине 20-го века была перенесена на новые объекты и текстуры, в частности — на пластик, стекло и металл.

Кай Бойсен
Ханс Вегнер
Нильс Гаммелгард
Нанна Дицель
Георг Йенсен
Кааре Клинт
Арнольд Крог
Борге Могенсен
Вернер Пантон
Пол Хеннингсен
Фриц Хансен
Альфред Хоманн
Finn Jul
Арне Якобсен
Bang & Olufsen
BoConcept
Королевский Копенгаген

Дизайн Финляндии
Финский дизайн охватывает одежду, инженерный дизайн, мебель, стекло, освещение, текстиль и бытовые изделия. Знак «Дизайн из Финляндии» был создан в 2011 году. Музей дизайна Финляндии (ранее называвшийся Музеем искусства и дизайна) имеет коллекцию, основанную в 1873 году, а Хельсинский университет искусств и дизайна, основанный в 1871 году, в настоящее время является частью Университета Аалто ,

Происхождение и развитие финского дизайна связано с феноменом национального романтизма, который сложился в XIX — начале XX вв. Публикация Калевала Элиасом Леннтро в 1835 году, влияние шведской архитектуры второй половины XIX века и достижение независимости в 1917 году создали условия для образования национальной художественной школы в области дизайна. Особенностью финской школы является сочетание национальной традиции и принципов международной архитектурной доктрины. В первой половине XX века финский дизайн был сформирован идеями модернизма. В частности, работы Альвара Аалто приняли участие в знаковой выставке «Современная архитектура: международная выставка», которая проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1932 году и фактически дала толчок развитию международного стиля. Финляндия стала одной из самых важных стран как с точки зрения распространения международного стиля, так и с точки зрения развития дизайна в целом. Классический финский дизайн сочетал элементы традиционной культуры (Timo Sarpaneva), естественные мотивы (Tapio Virkkala) и принципы международного функционального и минималистского дизайна (Alvar Aalto).

В послевоенный период развитие дизайна в Финляндии было частью крупномасштабной государственной программы, связанной с поддержкой и продвижением национальной культуры. 1951 год считается годом так называемого «Миланского чуда»: финский дизайн был широко представлен на 9-й Миланской триеннале и ведущих дизайнерских выставках. В 1954 году, на десятой триеннале в Милане, стенд Финляндии был спроектирован Тапио Вирккалой, демонстрируя широкий спектр работ из самых разных материалов и фокусируясь на «скульптурном» характере финского дизайна. Финские дизайнеры стекла, в частности, много работали для производства пенообразующих мануфактур в Мурано. Прикладной и домашний финский дизайн утверждал статус художественного объекта. Каждый предмет рассматривался не просто как удобный предмет посуды, а как воплощение художественной идеи. Период 1960-1970-х годов считается «золотым веком» финского дизайна.

Альвар Аалто
Айно Аалто
Ээро Аарнио
Тапио Вирккала
Мария Изола
Inkeri Leivo
Antti Nurmesniemi
Элиэль Сааринен
Тимо Сарпаниева
Илмари Тапиоваара
Ойва Тойкка
Кай Франк
Клаус Хаапаниеми
Курт Экхольм
Злые птицы
Аравия
Артек
Fiskars
Iittala
Marimekko
Nokia

Исландский дизайн
Дизайн в Исландии является относительно молодой традицией, начиная с 1950-х годов, но сейчас быстро растет. Ограниченные возможности страны в области производства и ограниченный выбор материалов имеют как форсированные дизайнеры, так и инновационные, хотя шерсть остается основным продуктом, будь то войлочный или трикотажный. Исландский музей дизайна и прикладного искусства, целью которого является регистрация исландского дизайна с 1900 года, открылся в 1998 году. Исландская академия искусств была основана также в 1998 году, вскоре после этого был факультет архитектуры и дизайна, который способствовал ярко выраженному исландскому характеру в национальном дизайне.

Особенность исландского дизайна заключается в его позднем развитии. Исландия практически не участвовала в формировании художественных идей начала ХХ века. В связи с тем, что страна занимает одну из самых изолированных позиций среди всех скандинавских стран, она практически не участвовала в последовательном художественном процессе континентальных государств. Однако до середины двадцатого столетия Исландия оставалась частью Дании, обретя независимость только в 1944 году. Принципиальное значение для развития дизайна в Исландии было открытие Школы прикладного искусства в Рейкьявике в 1939 году. Особенностью исландского дизайна является его особое отношение к модернизму. Элементы нового направления появились в Исландии в то время, когда международный стиль, по сути, был уже установленным явлением. Знакомство с модернизмом совпало с достижением независимости. Поэтому, следовательно, модернизм в Исландии воспринимался как символ национальной свободы и самобытности, а не признак космополитической художественной доктрины.

Специфика исландского дизайна — это отсутствие и ограниченное использование новых материалов (таких как стекло, пластик, сталь) и повышенный интерес к натуральному сырью: вулканическому стеклу, замороженной лаве, необработанному камню. В целях поддержки и развития национальной прикладной школы в 1950-х-1960-х годах на острове был запрет на импорт мебели. С 1990-х годов основное внимание уделяется разработке графического и компьютерного дизайна.

Людвиг Гудмундссон
Эйнар Джунссон
Гуннар Магнуссон
Джонас Солмундссон
Хельги Халгримссон
Валдис Харрисдоттир

Норвегия
Норвежский дизайн имеет сильную минималистскую эстетику. Конструированные предметы включают лампы и мебель. Подчеркиваемые качества включают в себя долговечность, красоту, функциональность, простоту и естественные формы.

Норвежский центр дизайна и архитектуры «DogA» расположен на бывшей трансформаторной станции в Осло. Норвегия проводит ежегодную дизайнерскую выставку под названием «100% Норвегия» на Лондонской дизайнерской ярмарке.

Специфика норвежского дизайна — необычная позиция в отношении как международных художественных тенденций, так и местной художественной традиции. Норвежская система предполагала жизнь крупными фермерскими усадьбами, изолированными от внешнего мира и в то же время обеспечивающими все необходимое. Особенность Норвегии — сочетание суровых условий жизни и комфорта, сочетающих национальную традицию и принципы международного дизайна.

Особенностью норвежской культуры является постоянное внимание к движению декоративно-прикладного искусства, связанное с идеями национального романса, а также постоянный интерес к модернистскому стилю, который в Норвегии приобрел сходство со средневековым «животным стилем» (так норвежский «Dragon Style»).

Важный для конкретной разработки норвежский дизайн был основан в 1918 году Норвежским Союзом дизайнеров (Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), который поддерживал и развивал традицию национального ремесла, а не принципы международного стиля. Деятельность профсоюза оставила свой след на всей системе норвежской школы дизайна, которая была направлена ​​на сохранение традиционных форм, а не на поддержание и развитие международной концепции дизайна.

Дэвид Андерсен
Густав Гадернак
Вилли Йоханссон
Герхард Мунте
Питер Опсвик
Грета Приц
Фрида Хансен
Тиас Экхофф
Hadeland
Porsgrund

Дизайн Швеции
Шведский дизайн считается минималистским, с акцентом на функциональность и простые чистые линии. Это особенно касается мебели. Швеция известна традиционными ремеслами, включая изделия из стекла и саамов. Шведский дизайн был впервые представлен Андерсом Бекманом (графика), Бруно Матссоном (мебель), Мерттой Месс-Феттерстрём и Астрид Сампе (текстиль) и Сикстеном Сасоном (промышленный). Организациями, продвигающими дизайн в Швеции, являются Svensk Form, шведское общество ремесел и дизайна, основанное в 1845 году; Шведский фонд промышленного дизайна, известный как SVID; Шведский совет искусств; и Шведский центр архитектуры и дизайна (известный как ArkDes) на острове Skeppsholmen в Стокгольме, рядом с музеем современного искусства.

Идеи шведского дизайна связаны с концепцией протестантской этики, сформулированной Максом Вебером. Эта идеологическая доктрина предполагает строгость, сдержанность и рассматривает честный и достойный оплачиваемый труд как часть религиозной идентификации. Отправной точкой шведского дизайна является период символизма и современности, когда в Швеции его собственный художественный язык был сформирован под влиянием национальной школы классицизма, романтизма, сентиментальности, импрессионизма и шведской символической традиции. Самым известным и влиятельным художником этого времени можно считать Карл Ларссон.

Шведский дизайн исходит из преимуществ безопасного, устойчивого, но не вызывающего жизненного уровня. Традиция дизайна Швеции в двадцатом веке — это сочетание идей движения декоративно-прикладного искусства с его идеей домашнего комфорта и радикальной минималистской традицией модернизма. Для Швеции дизайн стал формой национальной идентичности, способ создания и выражения национального характера, который имеет свои уникальные особенности и в то же время включен в систему европейских ценностей.

Гуннар Асплунд
Гуннар Вэньнерберг
Бьёрн Далстрём
Карл Ларссон
Ингеборг Лундин
Бруно Мацсон
Сигурд Перссон
Ингагерд Раман
Sixten Sason
A & E Design
Ericsson
Electrolux
Gustavsberg
Hasselblad
IKEA
Volvo