Вторая империя — архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине XIX века и в начале 20-го века. Это было так названо архитектурными элементами в моде в эпоху Второй французской империи. По мере того, как стиль Второй Империи развивался из ее фондов эпохи Возрождения 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в первую очередь барокко, часто сочетающихся с мансардными крышами и / или низкими квадратными куполами.

Стиль быстро распространился и эволюционировал как архитектура возрождения барокко по всей Европе и по всей Атлантике. Его пригодность для супер-масштабирования позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работающих в этом стиле, был Альфред Б. Муллетт, здания в стиле часто были ближе к корням 17-го века, чем к примеру стиля, найденного в Европе.

В XIX веке стандартный способ ссылаться на этот стиль архитектуры был просто «французский» или «современный французский», но позже авторы придумали термин «Вторая империя». В настоящее время этот стиль наиболее широко известен как Вторая империя, Барокко Второй империи или Французское возрождение барокко; Леланд М. Рот называет его «Барокко Второй империи». Mullett-Smith утверждает, что это «Вторая империя или стиль общего гранта» из-за его популярности при проектировании правительственных зданий во время администрирования Гранта.

Общие характеристики
У императора Наполеона была воля окружена роскошным двором. Он попытался соединиться с помпой Первой Империи и попытался с его приказами продвинуть развитие французской промышленности. Но эволюция декоративного искусства больше обязана императрице Евгении, чем императору. Ее очень привлекают стили прошлого, особенно в стиле Людовика XVI. Он предоставляет важное место в квартирах для мебели Мари-Антуанетты или вдохновляется последним. Работодатели не довольствуются поиском своего вдохновения в этом стиле, но также и во всех других.

Роскошь и полихромия типичны для стиля Второй Империи. Как показать богатство. Это искусство мишуры и вспышки. Независимо от правдивости копии нет чистой и простой подражательности. Сохраняются только самые показательные и самые сияющие.

Это уже имело место в отношении предыдущего выхода из неоготики. Это было связано с романтическим видением средневековья, где стремление к историчности совершенно отсутствовало. Эжен Виолле-ле-Дюк является лидером этой школы возрождения готики, которая, несмотря на его волю, была пересмотрена и исправлена.

Основные характеристики стиля Второй Империи:
эклектика: этот стиль вдохновлен многими стилями, начиная от архитектур классической древности, в основном греко-римской, до тех пор, пока в конце старого режима (неоклассицизм) не произошел итальянский и французский ренессанс.
Украшения часто находятся в очень сложном и избыточном рельефе.
Роскошь и вкус к великолепию.
использование штор.

Ключевая особенность
Главной особенностью стиля Второй Империи является мансардная крыша, четырехсторонняя крыша с балдахином с неглубокой или плоской вершиной, обычно пронизанной слуховыми окнами. Этот тип крыши возник в XVI веке во Франции и был полностью развит в XVII веке Франсуа Мансартом, после которого он назван. Наибольшая добродетель мансарды заключается в том, что она позволяет получить дополнительную полную информацию о пространстве, не поднимая высоту здания. Мансардная крыша может принимать множество различных профилей, некоторые из них круто повернуты, а другие — вогнутые, выпуклые или s-образные. Иногда мансарды с разными профилями накладываются друг на друга, особенно на башнях. Для большинства зданий второй империи мансардная крыша является основной стилистической особенностью и наиболее примечательной ссылкой на французские корни стиля.

Вторичной особенностью является использование павильонов, сегмента фасада, который отличается от окружающих сегментов изменением высоты, стилистических особенностей или конструкции крыши и, как правило, продвигается от основной плоскости фасада. Павильоны обычно расположены в ярких точках здания, таких как центр или концы, и позволяют монотонность крыши разбиваться для драматического эффекта. Хотя не все здания второй империи имеют павильоны, значительная часть, особенно те, которые построены богатыми клиентами или общественными зданиями. Стиль Второй империи часто включает прямоугольную (иногда восьмиугольную) башню. Этот элемент башни может иметь одинаковую высоту на самом верхнем этаже или может превышать высоту остальной части конструкции по истории или двум.

Третья особенность — массирование. Здания Второй Империи из-за их высоты, как правило, передают ощущение близости. Кроме того, фасады, как правило, сплошные и плоские, а не пробитые открытыми подъездами или угловыми и изогнутыми фасадами. Общественные здания, построенные в стиле Второй империи, были специально построены в массовом масштабе, например, в мэрии Филадельфии и в административном здании Эйзенхауэра, и проводили записи для самых больших зданий в свое время. До строительства Пентагона в 1940-х годах, например, в США, штат Огайо, в штате Огайо, штат Огайо, в Имперском стиле, как сообщалось, было самым большим зданием под одной крышей в США, хотя название может фактически принадлежать в Психиатрическую больницу Грейстоун-Парк, еще один приют Киркбридской второй империи.

планы
Планы Второй империи для общественных зданий почти полностью кубические или прямоугольные, адаптированные из официальных французских архитектурных ансамблей, таких как Лувр. Иногда они включают внутренние суды. Большинство внутренних планов Второй империи адаптированы из преобладающих типов планов, разработанных для итальянских проектов авторами, такими как Александр Джексон Дэвис и Самуэль Слоан. Основное отличие между проектами — это предпочтение централизованного фокуса, а не диффузия форм. Планы этажей для резиденций Второй империи могут быть симметричными, с башней (или башнеобразным элементом) в центре или асимметричным, с башней или башнеподобным элементом в одну сторону. Вирджиния и Ли Макалестер разделили стиль на пять подтипов:
Простая мансардная крыша — около 20%
Центрированное крыло или фронтон (с выступом на обоих концах)
Асимметричный — около 20%
Центральная башня (включая часы) — около 30%
Городской дом

Орнамент
Есть два варианта орнамента Второй империи: высокий стиль, который следовал за французскими прецедентами и использовал богатый орнамент, а также более народные стили, в которых нет строго отличительной декоративной лексики. Высокий стиль в основном встречается в дорогих общественных зданиях и домах богатых, а народная форма чаще встречается в типичной внутренней архитектуре. Внешний вид может быть выражен в дереве, кирпиче или камне, хотя в целом примеры высокого стиля предпочитают каменные фасады или кирпичные фасады с каменными деталями (комбинация кирпича и коричневого камня, по-видимому, особенно распространена). В некоторых зданиях второй империи есть чугунные фасады и элементы.

Высотные здания Второй Империи взяли их декоративный сигнал из расширения Лувра. Типичные особенности включают в себя квоты в углах, чтобы определить элементы, разработать мансардные окна, фронтоны, скобки и сильные антаблементы. Существует явное предпочтение вариации между прямоугольными и сегментными арочными окнами; они часто заключаются в тяжелые рамы (арочные или прямоугольные) со скульптурными деталями. Еще одна частая особенность — сильное горизонтальное определение фасада с сильным строчным курсом. В частности, примеры высокого стиля следуют примеру Лувра, разбивая фасад с наложенными колоннами и пилястрами, которые обычно меняют порядок между историями. В народных зданиях, как правило, использовались все более эклектичные орнаменты, чем образцы высокого стиля, которые обычно следуют за народным развитием в других стилях.

Мансардный хребет крыши часто увенчался железной отделкой, иногда называемой «гребнем». В некоторых случаях молниеотводы были интегрированы в гребневую конструкцию, что делает ее полезной вне ее декоративных особенностей. Несмотря на то, что в некоторых примерах все еще нетронутыми, этот оригинальный гребень часто ухудшался и удалялся.

история
Мансардная крыша, определяющая черта дизайна Второй Империи, существовала с XVI века во Франции и Германии и последовательно использовалась в европейской архитектуре 18 и 19 века. Его появление в США было сравнительно необычным в 18-м и начале 19-го века (в Маунт-Плезант в Филадельфии есть пример ранних мансардных крыш на боковых павильонах). В Канаде, из-за французского влияния в Квебеке и Монреале, мансардная крыша более часто встречалась в 18 веке и использовалась как конструктивная особенность и никогда не выпадала из-за неприязни.

Только в середине девятнадцатого века можно было найти происхождение архитектуры второй империи в Соединенных Штатах. Серия крупных проектов и мероприятий во французском городском планировании и дизайне послужила источником вдохновения для архитектуры второй империи. Реконструкция Османа в Париже под Наполеоном III в 1850-х годах и создание барочных архитектурных ансамблей с использованием мансардных крыш и изысканного орнамента послужили толчком для развития и эмуляции стиля в США. Работа Хаусмана была направлена ​​на реконструкцию разлагающихся средневековых кварталов Парижа путем оптового сноса и нового строительства улиц с едиными карнизами и стилистической консистенцией, городской ансамбль, который поразил архитекторов и дизайнеров XIX века. Кроме того, реставрация Луврского дворца между 1852-1857 годами архитекторами Луи Висконти и Гектором Лефулем была широко опубликована и служила для того, чтобы предоставить словарь сложного архитектурного орнамента в стиле барокко для нового стиля. Наконец, выставка Universelle 1855 года привлекла туристов и посетителей в Париж и продемонстрировала новую архитектуру и урбанизм города, событие, которое привлекло внимание международного сообщества. Эти разработки работали вместе, чтобы заинтересовать дизайн во Второй империи в США, особенно среди франкофилов и тех, кто интересуется французской модой, а затем под влиянием императрицы Евгении, чьи вкусы повлияли на одежду, мебель и интерьер. Несмотря на историзм орнамента, архитектура Второй Империи обычно рассматривалась как «современная» и гигиеническая, в отличие от стилей возрождения итальянского и готического возрождения, которые прислушивались к эпохе Возрождения и Средневековья.

Европейский родившийся и обученный архитектор Детлеф Лиенау, изучавший архитектуру в Париже и эмигрировавший в США в 1848 году, приписывается проектированию первого дома второй империи в США, дома Харта М. Шиффа в Нью-Йорке, построенного в 1850 году. Лиенау оставался главным дизайнером домов второй империи, проектируя Особняк Локвуд-Мэтьюз в Норуолке, Коннектикут (разработанный 1860 г.). Несмотря на работу Лиенау, Вторая империя не замещала доминирующих стилей 1850-х годов, итальянского и готического возрождения и оставалась ассоциированной только с особенно богатыми покровителями. Первой крупной структурой Второй Империи, спроектированной американским архитектором, была галерея Джеймса Ренвика, теперь Галерея Ренвика, разработанная для Уильяма Уилсона Коркорана (1859-1860). Галерея Ренвика была одним из первых крупных общественных зданий в стиле, и ее благоприятный прием вызвал интерес к дизайну Второй Империи. Эти ранние здания демонстрируют тесную близость к проектам высокого стиля, которые были найдены в новой конструкции Лувр, с квотами, деталями из камня, резными элементами и скульптурой, сильным разделением между базовым и рояльным нмобилем, крышами павильона и пилястрами.

Вспышка гражданской войны ограничила новое строительство в США, и именно после окончания войны Вторая империя наконец заняла видное место в американском дизайне. Архитекторы Альфред Б. Муллетт, который руководил архитектором отдела казначейства, и Джон МакАртур-младший, крупный дизайнер общественных зданий в Средней Атлантике, помогли популяризировать стиль для общественных и институциональных зданий. Келли, в частности, которая предпочитала стиль, отвечала с 1866-1874 гг. За проектирование федеральных общественных зданий по всей территории США, распространяя Вторую Империю как стилистическую идиому по всей стране. Его массовые и дорогие общественные здания в Сент-Луисе, Бостоне, Филадельфии, Цинциннати, Нью-Йорке и Вашингтоне, которые внимательно следили за прецедентами, созданными в конструкции Лувра с крышами величественных мансардов и ярусами наложенных колонн, произвели сильное впечатление на архитекторы в городах с новыми проектами Mullett. Из-за своего первого главного появления в общественных зданиях Вторая империя быстро стала доминирующим стилем для строительства крупных общественных проектов и коммерческих зданий. По иронии судьбы, здания в стиле, построенном в США, часто были ближе к корням 17-го века, чем к примеру стиля, найденного в Европе.

Из-за расходов на проектирование зданий с уровнем детализации, представленным на европейских и публичных примерах, жилая архитектура Second Empire была впервые занята богатыми бизнесменами. Поскольку Гражданская война вызвала бум в судьбы бизнесменов на севере, Вторая империя считалась идеальным стилем, чтобы продемонстрировать свое богатство и выразить свою новую власть в своих сообществах. Стиль, распространяемый публикациями дизайнов в книгах по шаблонам, и принял адаптируемость и эклектику, которые итальянская архитектура имела, когда интерпретировались более средними клиентами. Это привело к тому, что более скромные дома отошли от орнамента, найденного на французских примерах, в пользу более простого и эклектичного американского орнамента, установленного в 1850-х годах. На практике большинство домов второй империи просто следовали тем же образцам, разработанным Александром Джексоном Дэвисом и Самуэлем Слоеном, симметричным планом L-плана для итальянского стиля, добавляя к композиции мансардную крышу. Таким образом, большинство домов второй империи демонстрировали те же орнаментальные и стилистические черты, что и современные итальянские формы, отличающиеся только наличием или отсутствием мансардной крыши. Вторая империя также была частым выбором стиля для перестройки старых домов. Часто владельцы итальянских, колониальных или федеральных домов предпочли добавить мансардную крышу и французские декоративные элементы, чтобы обновить свои дома в последней моде.

По мере того, как американские архитекторы все чаще стали учиться в Париже в Школе изящных искусств, Вторая империя стала более значимой как стилистический выбор. Например, архитектор Х.Х. Ричардсон разработал несколько своих ранних резиденций в стиле «доказательства его французского обучения». Эти проекты включают дом Crowninshield (1868) в Бостоне, Массачусетс, Дом Ричардсона Х.Х. (1868 г.) в Стейтен-Айленде, Нью-Йорк и Дом Уильяма Дорсхаймера (1868 г.) в Буффало, Нью-Йорк. Шато-сюр-Мер, на бульваре Бельвю, в Ньюпорте, Род-Айленд, был реконструирован и реконструирован во время золотого века 1870-х годов Ричардом Моррисом Хантом в этом стиле. Это исследование, однако, наряду с историческими событиями, оказалось разрушением стиля, хотя здания Второй Империи продолжали строиться до конца 19-го века. Падение Наполеона III и Второй империи в 1870 году и французское поражение в франко-прусской войне вызвали интерес к французским стилям и вкусу. Кроме того, в США экстравагантность Альфреда Мюллетта в его проектах, трата денег и скандал его ассоциации с коррумпированными бизнесменами привели к его отставке в 1874 году с поста руководителя архитектора, что привело к потере репутации стиля. Наконец, поскольку больше архитекторов проводили время в Париже среди лучших примеров французской архитектуры, их стиль смещался в пользу более тесной верности современным французским образцам, что привело к развитию классического искусства Beaux Arts в США.

Второй Империи удалось возродить стиль королевы Анны и ее подтипы, которые пользовались большой популярностью до начала «эпохи Возрождения» в американской архитектуре незадолго до конца XIX века, популяризированной архитектурой в мире Колумбийская экспозиция в Чикаго в 1893 году.

Архитектура
Вторая империя попадает в стилистическую эпоху историзма и характеризовалась эклектичным сочетанием неоготических, нео-ренессансных, Луи-квинце, Луис-захватов и стилей Империи. Выдающиеся архитектурные примеры — это построенная с 1860 по 1875 год нео-барочная опера Гарнье, названная в честь его строителя Чарльза Гарнье, и меры городского развития барона Османна в Париже. Аналогичным образом, боковые крылья Лувра являются типичным примером этого стиля. Есть перекрытия со зданиями архитектуры Beaux-Arts, особенно в современных стальных конструкциях, которые все чаще используются продвигающейся индустриализацией и расширением сети железных дорог. Такие здания включали вокзалы, выставочные залы, заводы и крупные склады, строительство которых стало возможным только благодаря использованию стали.

Также в Северной Америке в этом стиле были построены многочисленные здания, такие как блок Ланжевена в Оттаве, Канада и офисное здание Эйзенхауэра в Вашингтоне, округ Колумбия, построенное между 1871 и 1888 годами по проекту архитектора Альфреда Б. Мюлле.

интерьер
Мебель и украшения во Второй империи характеризовались экстремальным богатством. Шторы, обои и ковры часто имели буйные цветочные узоры или многие элементы рокако Рококо. Простые стеновые панели были покрыты драгоценными золотыми и серебряными тканями. Вместо того, чтобы просто занавес, один использовал несколько кусков ткани один над другим, которые были искусственно драпированы. Фрезы, кисточки и другие украшения были обычными украшениями для всей текстильной мебели. Кресла обычно были полностью покрыты тканью и иногда имели дополнительные верхние покрытия. Сиденья стали более просторными и удобными. Драйверы из плюшевых и бархатных тканей были востребованы в производстве мебели, так как они были в области кварцевых фирм. В моду вошла черная лакированная мебель с красочным декором из жемчуга, кожи, черепаховой скорлупы, латуни, меди или оловянной посуды, поэтому буланжеры стали популярными снова. В дополнение к известным ранее стилям мебели пришли ранее неизвестные материалы, такие как сосна из сосны, бамбука и плетеной или ротанговой плетеный. Они сочетались с восточными, китайскими и японскими влияниями.

Блестящая любовь Второй империи, в сочетании с потребностями в комфорте, создала новые сидения. К ним относятся Crapaud (немецкая жаба), низкое кресло с арочной спинкой и имя Borne (немецкий ориентир), круглый диван с подлокотниками, которым приходилось делиться сидящими. Даже так называемые «Доверители», мягкое двойное кресло в форме «S» и их вариация для трех человек, нескромные, являются изобретениями Второй Империи. Guéridons все еще были популярны в то время, их столешницы теперь могут быть сложены часто по соображениям пространства и имели, как и многие другие красочные инкрустации мебели или маркетри.

Как и в архитектуре, многие старые стили также процветали в дизайне интерьера, так что мебель и украшения были охарактеризованы стилистическим плюрализмом. К 1850 году Neococcus был особенно популярен, но затем был заменен стилем Louis Seize. Решающим для этого была Императрица Эжени, у которой было мягкое место для всего, что было связано с Мари Антуанеттой, и было новаторским для стиля стиля того времени. Были учтены многие одновременно существующие стили, которые были полностью меблированы в каждом из этих стилей. Редко была комната, оборудованная мебелью разных эпох.

Франция

Архитектура

Бульвар Хаусманн — типичный пример произведений Хаусмана, в котором стиль Второй Империи применялся к урбанизму
Парижскую оперу, Опера Гарнье можно считать апогеем стиля Наполеона III: речь идет об эклектике, но только от классицизма на разных этапах — от эпохи Возрождения до неоклассицизма.

Дворец Лувр (1852-57 гг.), Париж; Луи Висконти и Гектор Лефуэль, архитекторы.
Большинство зданий Елисейских полей (1852-70), Париж.
Елисейский дворец (1853-67 евроремонт), Париж; Иосиф-Эжен Лакруа, архитектор.
Hôtel du Palais (1854), Биарриц.
Музей де Пикардия (1855-67), Амьен.
Пале Гарнье (1861-1875), Париж.

Мебель
Вдохновение искали в великих классиках французских столярных изделий. Художники поочередно изготавливают ложную руку Riesener и поддельный Boulle. Гальванизация допускала размножение ложных бронз. Папир-маше дает иллюзию лака (он придавал карманам более скромную блестящую мебель). На черном фоне отображаются большие букеты цветов, окрашенные в яркие цвета.

Эти темные леса гармонируют с богатыми тканями (красным и золотым), которые делают интерьер теплым. Они часто инкрустированы драгоценными, жемчужными или масштабированными материалами, что подчеркивает поразительный внешний вид.

Появляется новая мебель: пуф, будей (вид дивана), стул с крапой или жабами, полностью покрытый тканью до ног, так что древесина не появляется и часто набивается.

расширение
Этот стиль родился во Франции, он был разработан в других европейских и американских странах, но с разными названиями: он похож на викторианский стиль в Соединенном Королевстве и его колониях.

Великобритания
Вторая империя стала популярной в Великобритании в конце девятнадцатого века, где она возникла как слияние архитектуры классического Возрождения, примером которой является Кристофер Рен и твердое барочное искусство Джона Ванбруха, украшенное некоторыми из более богато украшенных барочных мотивов ранее найденный только на континентальной Европе. Он часто отличался низким куполом, когда-то сложный архитектурный подвиг стал менее трудным благодаря использованию железа и железобетона.

В Лондоне стиль иллюстрируется методистским центральным залом, Вестминстер, разработанным Эдвином Альфредом Рикардсом из фирмы Lanchester, Stewart и Rickards. Это ранний пример использования железобетонной рамы для здания в Британии. Интерьер был аналогичным образом запланирован на пиранезийский масштаб, хотя исполнение было более экономичным.

Отель Langham (1863-1865), город Вестминстер, Лондон; Джайлс и Мюррей, архитекторы.
95 Chancery Lane (1865, бывший Union Bank of London Limited), Лондон; FW Портер, архитектор.
Национальный банк Бельгравия (1868 год), Виктория, Лондон; Т. Чатфеилд Кларк, архитектор.
Отель Great North Western (1871), Ливерпуль; Альфред Уотерхаус, архитектор.
Критерий театра (1874), Пиккадилли-цирк, Лондон; Томас Верити, архитектор.
Западная насосная станция (1875), Челси, Лондон.
Старый рынок Биллингсгейт (1875), Лондон; Гораций Джонс, архитектор.
Кембриджские ворота (1876-80), парк Риджентс, Лондон; Арчер и Грин, арахитекторы.
Garden House (1879), Челси, Лондон; Дж. Смит, архитектор.
75 Голландская дорога (1893), Брайтон и Хоув; Томас Лэйнсон, архитектор.

Соединенные Штаты
В Соединенных Штатах стиль Второй империи часто сочетает прямоугольную башню или аналогичный элемент с крутой мансардной крышей, наиболее заметной ссылкой на французские корни стиля. Этот элемент башни был такой же высоты, как и верхний этаж, или он мог превышать высоту остальной части здания на пол или два. Гребень мансарды часто покрывался железным карнизом, иногда называемым «гребнем». В некоторых случаях молниеотводы были интегрированы в гребневую конструкцию, что придавало ей полезность за пределами ее декоративного внешнего вида. Несмотря на то, что в некоторых примерах все еще нетронутыми, эти оригинальные гребни часто ухудшались и удалялись. Внешний вид может быть выражен в дереве, кирпиче или камне. Самые сложные примеры часто включали парные колонны, а также скульптурные детали вокруг дверей, окон и чердаков.

Стиль также использовался для создания коммерческих зданий (универмагов, гостиниц) и часто использовался при проектировании государственных учреждений. Несколько психиатрических больниц продемонстрировали способность стиля адаптироваться к его размерам и функциям. До строительства Пентагона в 1940-х годах здание второй империи в штате Огайо для безумного в Колумбусе, штат Огайо, считалось самым большим зданием под одной крышей в США, хотя название могло фактически соответствовать Психиатрическая больница Грейстоун-Парк, другой план Киркбрида в стиле Второй Империи.

Стиль Второй Империи сменился возрождением «Queen Anne Style» (Queen Anne Style) и его подтипов, которые пользовались большой популярностью до начала «Эры Возрождения» в американской архитектуре, незадолго до конца 19-го века, популяризированный архитектурой павильонов на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.

Рекомендуемые здания в Соединенных Штатах
Здание безопасности (1926), Майами, Флорида (резиденция Гулека); Роберт Гринфилд, архитектор.
Старая ратуша Бостона (1862-1865), Бостон, Массачусетс; Брайант и Гилман, архитекторы.
Терраса Хилл (1866-1869), Де-Мойн, штат Айова (резиденция губернатора штата Айова); Уильям В. Бойтингтон, архитектор.
Дом Александра Рэмси (1868), Сент-Пол, Миннесота; Шейр и Саммерс, архитекторы.
St. Ignatius College Prep (1869), Чикаго, Иллинойс; Туссен Менар, архитектор.
Дом Хек-Эндрюс (1869-1870), Роли, Северная Каролина; Джордж SH Appleget, архитектор.
Gilsey House (1869-1871), Нью-Йорк, Нью-Йорк; Стивен Декатур Хэтч, архитектор.
Город Балтимор (1869-1875), Балтимор, Мэриленд; Джордж А. Фредерик, архитектор.
Почтовое отделение мэрии и здание суда (1869-8180), Нью-Йорк, Нью-Йорк; Альфред Б. Маллетт, архитектор.
Grand Union Hotel (1870), Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
Зал языков, Сиракузский университет (1871-73), Сиракузы, Нью-Йорк; Горацио Нельсон Уайт, архитектор
Атлантский союзный вокзал (1871), Атланта, Джорджия; Макс Корпут, архитектор.
Рейтц (1871), Эвансвилл, Индиана.
Здание Исполнительного офиса Эйзенхауэра (1871-1888), Вашингтон, округ Колумбия; Альфред Б. Маллетт, архитектор.
Галерея Ренвика, Смитсоновское учреждение (1859-1873), Вашингтон, округ Колумбия; Джеймс Ренвик младший, архитектор.
Город Филадельфия (1871-1901), Филадельфия, Пенсильвания; Джон МакАртур-младший, архитектор.
Южный зал (1873), Калифорнийский университет, Беркли; Фаркхарсон и Кеницер, архитекторы.
США Таможня и почтовое отделение (1873-84), Сент-Луис, Миссури; Альфред Б. Маллетт, архитектор.
Вудбернский зал (1874-6), Моргантаун, Западная Вирджиния; добавляет Элмер Ф. Джейкобс, архитектор.
Особняк Джордж У. Фултон (1874-1877), Рокпорт, Техас.
Центральный зал в университетском городке Хиллсдейл-колледж (1875), Хиллсдейл, Мичиган.
Мэрия Провиденс (1878), Провиденс, Род-Айленд; Самуэль Дж. Ф. Тайер, архитектор.
Дом ранчо Спринг-Хилл (1881), Национальный заповедник Талграсс-Прейри, Сильный город, Канзас.
Почтовое отделение Соединенных Штатов (1884-8), Ганнибал, Миссури; Миффлин Э. Белл, архитектор.
Здание суда округа Виго (1884-1888), Терре-Хот, Индиана; Сэмюэл Ханнафорд, архитектор.
Здание суда округа Колдуэлл (1894 г.), Локхарт, Техас; Джайлс и Гидон, архитекторы.
Большой оперный театр (1871), Уилмингтон (Делавэр); Томас Диксон, архитектор.
Завод Знамени Хэт (1872), Аптон, Массачусетс; неизвестный архитектор.
Mitchell Building (1876) и прилегающей торговой палатой (1879), Милуоки, Висконсин, Э. Таунсенд Микс, архитектор.
Старый главный (1879), Арканзасский университет, Фейетвилл (Арканзас); Джон Миллс Ван Осдел, архитектор.
Конгер-авеню (1885), Хаверстроу, Нью-Йорк; неизвестный архитектор. Он был вдохновением для картины Эдварда Хоппера в 1925 году по железной дороге

Канада
В Канаде Вторая империя стала излюбленным выбором правительства Доминиона в 1870-х и 1880-х годах для многочисленных общественных зданий в столице, а провинции последовали этому примеру.

Мэрия Монреаля (1872-8), Монреаль, Квебек; Перро и Хатчисон, архитекторы.
Главное почтовое отделение (1873 год, снесено в 1958 году), Торонто, Онтарио; Генри Лэнгли, архитектор.
Windsor Hotel (1875-8), Монреаль, Квебек.
Рынок Сент-Джон Сити (1876), Сент-Джон, Нью-Брансуик; МакКин и Fairweather, архитекторы.
Здание парламента (1877-86), Квебек, Квебек; Эжен-Этьен Таче, архитектор.
Здание Маккензи (1878), Королевский военный колледж Канады, Кингстон, Онтарио; Роберт Гейдж, архитектор.
Законодательное здание Нью-Брансуика (1882), Фредериктон, Нью-Брансуик; JC Dumaresq, архитектор.
Дом правительства (1883), Виннипег, Манитоба.
Ланжевенский блок (1884-9), Оттава, Онтарио; Томас Фуллер, архитектор.

Австралия
В Австралии, и особенно в Мельбурне, этот стиль был особенно популярен в 1880-х годах. Многие крупные здания все еще существуют, особенно в Мельбурне (мэрии Мельбурна).

Ратуша Бендиго (1859 г.), Бендиго, Виктория.
Мельбурнское генеральное почтовое отделение (1859-87), Мельбурн, Виктория; А.Э. Джонсон, архитектор.
Kew Asylum, также известный как Виллсмир (1864-71), Кью, Виктория.
Дом парламента (1865-8), Брисбен, Квинсленд; Чарльз Тиффин, архитектор.
Сиднейская ратуша (1868-89), Сидней, Новый Южный Уэльс; JH Willson, архитектор.
Ратуша в Южном Мельбурне (1879-80), Мельбурн, Виктория; Чарльз Вебб, архитектор.
Королевское выставочное здание (1880), Мельбурн, Виктория; Иосиф Рид, архитектор.
Больница Батерст (1880 г.), Батерст, Новый Южный Уэльс; Уильям Боулз, архитектор.
Почтовое отделение Бендиго (1883-7), Бендиго, Виктория; Джордж Уотсон, архитектор.
Дом двора Бендиго (1892-1896), Бендиго, Виктория;
Отель Windsor (1884), Мельбурн, Виктория; Чарльз Вебб, архитектор.
Ратуша Коллингвуда (1885-90), Мельбурн, Виктория; Джордж Р. Джонсон, архитектор.
Принцесса театра (1886), Мельбурн, Виктория; Уильям Питт, архитектор.
Здание главного секретаря (1890-5), Сидней, Новый Южный Уэльс; Добавлен в стиле Второй Империи Уолтер Л. Вернон, архитектор.
Shamrock Hotel (1897), Бендиго, Виктория; Архитектор Филипп Кеннеди.
Бывший отдел записей (1900-4), Мельбурн, Виктория; SE Бриндли, архитектор.

Прием в двадцатом веке
Рассматриваемый как устаревший и символичный из худших эксцессов 19-го века, архитектура Второй империи была высмеяна в 20-м веке, особенно начиная с 1930-х годов. Например, из штата, войны и военно-морского флота Мале, Вудро Вильсон отрицательно отзывался о здании для отображения «каждого архитектурного стиля, известного человеку», и планировал его перестроить, лишив структуру своих функций Второй Империи. Дорогостоящий для поддержания, многие структуры второй империи распались и были снесены. Городская ратуша в Филадельфии (1871-1901 гг.) Была с успехом спасена от сноса в 1950-х годах из-за расходов на ее снос, но в 1939 году было снесено почтовое отделение мэрии Нью-Йорка и здание суда (1869-1880 гг.), Получившее название «Монстрос Маллетта». Это развитие позволило отечественной архитектуре Второй империи взять на себя новую роль в американском воображаемом доме с привидениями. Возможно, это вызвало изменения в эстетике в 1930-х годах в пользу обтекаемых, ярких и минимальных зданий, противоположных темным, сложным и разлагающимся домам Второй империи.

На протяжении большей части раннего и середины 20-го века дизайн Второй Империи был бы в народе связан с зловещими домами с привидениями. Карикатурист Чарльз Аддамс, например, создал типичный особняк Второй Империи как дом своей жуткой семьи Аддамс, и подобная жуткая семья, Мунстерс, жила во втором доме Империи во время их серии. Дом с привидениями, где летучие мыши выходят на открытии Скуби-Ду, где вы? это второй дом империи. Дом в психологии Альфреда Хичкока был также во втором типе империи, также как и разлагающийся дом во Фрэнка Капра «Это замечательная жизнь». Но были и позитивные представления: ностальгический фильм «Встречайте меня в Сент-Луисе» представляет собой большой особняк Второй империи, любимый семьей.

Во второй половине 20-го века с последующим затеем после переоценки домов второй империи, и многие предпочли отремонтировать, а не разрушить свойства Второй империи.